摘要 克勞德·德彪西是20世紀公認的新音樂開創(chuàng)者，在鋼琴音樂創(chuàng)作方面表現出了非凡的才華，是印象派鋼琴音樂的重要代表人物。德彪西的24首鋼琴前奏曲是在其個人風格成熟時期創(chuàng)作而成的，能夠充分代表作者的音樂思想和創(chuàng)作風格，也足以證明作者的高超鋼琴技藝。本文通過分析德彪西的24首鋼琴前奏曲創(chuàng)作特點及音樂風格，來幫助我們深入了解德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作的獨到之處，品析鋼琴音樂的無窮魅力。

關鍵詞：克勞德·德彪西 鋼琴前奏曲 音樂特性

法國作曲家克勞德·德彪西是印象主義音樂的創(chuàng)始人，也是音樂發(fā)展史上最杰出的革新者，他的音樂不僅富有創(chuàng)造力，還能具有極大的影響力。雖然德彪西的音樂作品數量不多，但每部作品都能夠對西方音樂產生重要影響。尤其是德彪西的鋼琴音樂作品，無論是思想還是技法，都已經形成了一套成熟而獨具特色的體系，是對鋼琴音色和聲音效果的重要革新。德彪西的24首鋼琴前奏曲，音樂語言流暢優(yōu)美，題材恰當合理，演奏技術成熟而新穎，可以說，是其眾多鋼琴作品中的精華。

一 德彪西鋼琴前奏曲概述

鋼琴前奏曲是一種常見的音樂體裁，具有短小、精巧的特點。在段落方面鋼琴前奏曲沒有太大的起伏變化和對比，較為單一。德彪西的鋼琴前奏曲也同樣短小，音樂思想較為集中。但是，德彪西并沒有完全沿承傳統(tǒng)鋼琴前奏曲的創(chuàng)作模式，而是進行了一定的革新，使這些前奏曲成為鋼琴領域精品。德彪西的鋼琴前奏曲共分兩集，每集為12首曲目，共24首。這24首鋼琴前奏曲主要以描繪自然景象、人物形象和神話傳說為主，主要包括：《霧》《帆》《安那卡普里的山丘》《善舞的仙女》《水仙女》《亞麻色頭發(fā)的少女》《德樂斐的舞女》《游吟詩人》等。

二 德彪西鋼琴前奏曲創(chuàng)作特征

1 旋律特征

旋律是音樂作品的靈魂，也是進行音樂創(chuàng)作的基礎，是每部音樂作品都不可缺少的。德彪西在旋律創(chuàng)作方面，不同于以往鋼琴前奏曲創(chuàng)作的反復、模進手法，也與浪漫主義的婉轉起伏有所區(qū)別。德彪西的鋼琴前奏曲采用一種相對零散的旋律，音樂語匯體現出了片段化、不連續(xù)的特點，同時與不同的和聲進行交織融合，表現出了以下這些獨特的旋律特征：

（1）漸厚性的特征：在鋼琴前奏曲的開始，作者通常采用單聲部的旋律形式，當旋律再次出現時，則會將和聲交織其中。利用不同的和聲進行修飾，旋律也會逐漸變得厚重。例如，在《亞麻色頭發(fā)的少女》一曲中，作者便是采用了漸厚性的旋律特征，這種手法不僅刻畫出了少女清純的氣質，也讓人物形式更加清晰。這種漸厚性的旋律特征，是德彪西鋼琴前奏曲的典型特征之一，在他的作品中，我們經常會遇到這種旋律形式。

（2）動機性的特征：在旋律創(chuàng)作特征上，德彪西的鋼琴前奏曲與傳統(tǒng)的浪漫主義作品那種悠長婉轉的旋律明顯不同。德彪西采用了一種既散碎又具有片段性的樂句旋律。這種旋律具有時斷時續(xù)、忽隱忽現的特點，帶有明顯的動機性創(chuàng)作特色。例如，《帕克之舞》就采用了這種較為機動化的旋律色彩。德彪西善于運用一些不完整的、相對零散的樂句來引領聽眾快速進入音樂意境當中，不僅突出了鋼琴音響的獨特性，也使描述對象的形象更加生動，印象更加鮮明。

2 和弦特征

在德彪西的鋼琴前奏曲中，和弦起到了關鍵性的作用，對作品的演繹效果產生了直接影響。德彪西的鋼琴前奏曲創(chuàng)作中，在繼承了傳統(tǒng)優(yōu)秀和弦結構的基礎上，運用了更為適合自己鋼琴前奏曲的一種較為新穎的和弦結構形式：

（1）不協(xié)和和弦：在德彪西的鋼琴前奏曲中，大多都采用了不協(xié)和的和弦形式。這種不協(xié)和的和弦形式使前奏曲的色彩和緊張感更加突出，也使作品更能夠吸引人。德彪西的創(chuàng)作中，打破了傳統(tǒng)不協(xié)和和弦的規(guī)律性，使其鋼琴前奏曲中的不協(xié)和和弦相對隨意起來，從一個不協(xié)和和弦過渡到另一個不協(xié)和和弦時，中間并沒有傳統(tǒng)的準備和解決過程，有時甚至可以平行而連續(xù)地進行。這種特點也成為后期印象派作曲家們普遍模仿的對象。例如，在《水仙女》中就運用了這種非常獨特的，平行進行的不協(xié)和和弦形式，使整部作品的感情基調被巧妙地烘托了出來。

（2）非三度疊置和弦：非三度疊置和弦還可以分為四、五度疊軒和弦和二、四度疊置和弦。這些和弦的適當運用，不僅可以產生較為獨特的音響效果，對營造神秘的音樂畫面也具有一定的作用，成為德彪西印象派鋼琴曲的典型特征。例如，在《沉沒的教堂》中，就運用了較多的四、五度和弦，通過這種空泛的和弦效果，來營造神秘的意境氛圍。另外，在德彪西的鋼琴前奏曲當中，我們還可以經常遇到四度疊置和弦，這種和弦結構可以有效提升樂曲的色彩性，同時也能消弱和聲的功能，給人以似有似無的存在感，從而產生一種空靈的印象。例如，《枯葉》中就采用了這種和弦形式，將枯葉被風吹落的悲涼畫面充分地展現了出來。

3 調式特性

大小調音節(jié)是古典主義與浪漫主義音樂作品的最基本創(chuàng)作手法，也是一種非常普遍的調式結構。但是，德彪西的鋼琴前奏曲卻與這種傳統(tǒng)的調式明顯不同，他對調式音階進行了歷史性的革新。例如，采用了全音階和五聲調式等調式結構，讓傳統(tǒng)的大小調式變得模糊起來，增添了樂曲的幻惑色彩。德彪西鋼琴前奏曲的具體調式特征表現如下：

（1）全音階：全音階指的是一種人工調式，就是將一個八度平分為六個大二度音程，這種音階形式不存在半音階，因此，也就不存在大小調音階的劃分問題，音與音之間的依附性也相對弱化起來。這種音階特點，對于營造朦朧、飄渺的意境非常有效。德彪西在鋼琴前奏曲中，對全音階的運用非常熟練而完美。例如，在《帆》中大部分都采用了全音階，并且將全音階運用得恰到好處。將船舶依靠在海港和日落時的靜謐情景形象地描繪了出來。

（2）五聲調式：東方音樂藝術對德彪西的鋼琴前奏曲創(chuàng)作也產生了較大的影響。德彪西在進行音樂創(chuàng)作時，也非常愿意在東方音樂文化中尋找創(chuàng)作素材和靈感。五聲調式是中國傳統(tǒng)音樂的典型調式特點，德彪西對于這一調式特點也有著深厚的興趣，并將這種調式靈活地運用到了自己的作品當中。例如，在《平原上的風》和《亞麻色頭發(fā)的少女》中，德彪西就采用了極富東方特色的五聲調式來作為樂曲的開篇，這種調式極具音樂神韻和魅力，能夠將聽眾的耳朵牢牢“抓住”。

三 德彪西鋼琴前奏曲的音樂風格

1 印象派的音樂風格

“印象”源于繪畫藝術，是一種以光和色彩為主要手段的繪畫技法。隨著藝術的發(fā)展和相互融合，這種表現手法，也被其他藝術門類所借鑒，并形成了一個時代的鮮明特征。音樂藝術的印象派也同樣受繪畫藝術的啟發(fā)，其重點是通過音響、光線等要素，來描繪作者內心稍縱即逝的畫面景象。印象派的音樂家們，通常以獨特的音樂風格和創(chuàng)作手法，來呈現自己的思想，他們運用富有變化的音響和音色，來描繪內心形象，與其他音樂流派有著本質的區(qū)別。

在19世紀末期，西方音樂已經將調性功能和半音化和聲運用到了極致，在無法進一步超越的情況下，很多音樂創(chuàng)作都表現出了僵化和公式化的趨勢。此時，印象派音樂的出現和發(fā)展，無疑是一次具有歷史意義的革新，德彪西便是這一音樂流派的開拓者。德彪西的音樂比較注重對精巧、飄逸感覺的追求，這與傳統(tǒng)的浪漫主義音樂風格有著本質的區(qū)別。在德彪西的音樂創(chuàng)作中，充分體現出了平行和弦、層次性的聲音修飾、無解和聲以及特殊的踏板效果等獨特風格，這便是印象音樂的充分體現。印象主義音樂注重音樂各要素的突出與靈活運用，且具有明顯的標題性，表現目標比較鮮明。印象派不會過于注重對某種情感變化的表達，也不會過于強調音樂進行的故事性?？梢哉f，印象派音樂盡量擺脫了浪漫派音樂的慣用手法，是對浪漫派的反叛。

德彪西的24首鋼琴前奏曲創(chuàng)作，運用了與印象主義繪畫相同的手法。對光與色的變化進行了充分強調，同時也突出了作者的個人主觀感受和瞬間印象。德彪西的鋼琴前奏曲在描寫對象與音樂意境的過程中，帶有明顯的印象主義繪畫特征，因此，我們說他是印象主義的領袖人物。德彪西的每首鋼琴前奏曲，都是以印象主義的表現手法來即興地表現所見所聞，表達作者對事物的各種印象。這24首鋼琴前奏曲的藝術魅力在于，作家運用鋼琴音響、色彩以及色調的純熟性；也在于作者音樂語言運用的新穎和獨特性。從而如繪畫般栩栩如生地描繪了一幅幅景象，開拓了前奏曲創(chuàng)作的新領域。但是，印象派的標題音樂與大多數的浪漫派標題音樂又有所不同。德彪西的鋼琴前奏曲，幾乎看不到那種延續(xù)不絕、悠長致遠的浪漫曲調風格，取而代之的是短小精悍的動機式、不對稱式旋律。德彪西注重對音樂真實性的追求，因此，他的鋼琴前奏曲較為尊重自然感受，善于運用主觀感受來表達客觀的景象?？傊?，德彪西的鋼琴前奏曲，就是將我們聽覺器官所能接受的所有元素轉變?yōu)橐魳酚∠?，呈現于我們的內心。

2 標題化的音樂風格

德彪西的鋼琴前奏曲與其他鋼琴前奏曲不同，他的每首前奏曲都帶有標題，這也是其鋼琴音樂的一大風格。但是印象派的標題音樂與大多數的浪漫派標題音樂又有所不同，他帶有明顯的畫面感。德彪西在每首前奏曲的曲尾都加上了標題，標題或具有詩意性，或具有說明性，或具有特征性，讓人能夠充分明確其表現目標。德彪西的鋼琴前奏曲標題大都指明了音樂中，對景物描寫的視覺意象，突出了視覺形象重于情感表達的印象派顯著特點。例如，《焰火》這一曲目的標題，能夠讓人聯想起焰火跳躍與閃爍的種種畫面，給聽眾以畫面的直觀感。加了標題的鋼琴前奏曲，就像是一幅生動的畫作，在音樂的進程中，引導我們去感覺事物存在畫面，并與音樂融合起來，讓人印象深刻。如果我們嘗試著將鋼琴前奏曲的標題去掉，雖然仍然能夠感受到音樂作品的美妙魅力，但卻無法形象地體會到音樂所要表達的豐富內含和形象畫面，這對鋼琴音樂的感染力將會產生極大的影響。但是，我們應該明確的是，德彪西的鋼琴前奏曲標題，都是在曲尾加上去的。其目的是為了引導那些對該音樂陌生的聽眾，順利地融入音樂。我們也因此能夠感覺到，實際上德彪西并不希望利用一個固定的標題來束縛和影響聽眾的想象，他并不是為了標題而進行呆板的寫作。

四 結語

德彪西擺脫了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的束縛，開拓了一條音樂創(chuàng)作的全新之路，對后來的音樂創(chuàng)作產生了巨大影響。德彪西在鋼琴前奏曲創(chuàng)作過程中，強調了旋律的淡化和和聲的疊置，同時也突出了音型化的主題色彩?？梢哉f，德彪西的鋼琴音樂，是浪漫主義音樂與現代主義音樂的重要紐帶，他不僅吸收了東方傳統(tǒng)音樂的藝術特點，還注重對新型音樂語匯、音響效果的挖掘和拓展?？傊卤胛髂軌蛞云淅潇o、客觀的態(tài)度去感受大自然、感受事物，并能夠將這些感受，形象得運用音樂表達出來，這是印象派音樂的典型特征。

注：本文系四川省教育發(fā)展研究中心項目，項目名稱“通識教育理念引領下高校鋼琴教學模式的研究”，項目編號：CJF140660。

參考文獻：

[1] 李美麗：《談德彪西〈鋼琴前奏曲〉的主題構成特征》，《名作欣賞》，2013年第23期。

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（曾慧敏，四川理工學院群眾鋼琴藝術推廣研究中心講師）