黃玨靚

《 d小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》Op.40是肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）在1934年所創(chuàng)作。肖斯塔科維奇是一位偉大的前蘇聯(lián)作曲家，這部作品是他在被蘇維埃當(dāng)局逮捕之前的一部早期作品。這部大提琴奏鳴曲最開(kāi)始于1934年12月25日列寧格勒藝術(shù)學(xué)校（leningrad conservatoire）首次演奏，肖斯塔科維奇的朋友Viktor Kubatsky演奏大提琴，肖斯塔科維奇自己演奏鋼琴。這部作品是許多音樂(lè)家和室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)組織鐘愛(ài)的大提琴室內(nèi)樂(lè)作品，并經(jīng)久不衰。

肖斯塔科維奇在這部奏鳴曲中完美地結(jié)合了傳統(tǒng)的西方古典音樂(lè)風(fēng)格和20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格這兩個(gè)要素。筆者將從以下三個(gè)方面來(lái)逐步分析這部奏鳴曲的巧妙結(jié)合，即肖斯塔科維奇的作曲技巧，早期蘇維埃的社會(huì)和文化背景，肖斯塔科維奇的自身經(jīng)歷。

在作曲技巧方面，肖斯塔科維奇在這部作品的第一樂(lè)章中運(yùn)用了傳統(tǒng)的西方古典音樂(lè)作曲形式：奏鳴曲式。這部作品有四個(gè)樂(lè)章。第一和第三樂(lè)章是比較緩慢和低沉的，第二樂(lè)章較激動(dòng)。第二樂(lè)章是一個(gè)詼諧曲，回旋曲二段曲式Rondo Binary form （A-B-A），但是這個(gè)樂(lè)章聽(tīng)上去沒(méi)有詼諧曲應(yīng)有的愉悅感。第二樂(lè)章是快板Allegro，帶有一絲狂躁的情緒，并且與深沉的第一樂(lè)章和憂郁的第三樂(lè)章形成鮮明的對(duì)比。換句話說(shuō)，輕快的像舞曲的第二樂(lè)章連接兩個(gè)深沉憂郁的樂(lè)章。

在回旋曲二段曲式中，第一段，A段，是從第1小節(jié)到第75小節(jié)。在第一部分中，大提琴最先開(kāi)始并且對(duì)鋼琴進(jìn)行伴奏，一小節(jié)之后，鋼琴開(kāi)始了主題旋律，直到第9小節(jié)結(jié)束。從第10到第17小節(jié)，主題旋律重復(fù)一次，大提琴仍然給鋼琴伴奏，這里運(yùn)用了模仿手法。在賦格中，主題的展現(xiàn)是通過(guò)模仿的手法。在這首曲子中，肖斯塔科維奇通過(guò)不同的樂(lè)器對(duì)主題進(jìn)行模仿，在33～34小節(jié)中，鋼琴?gòu)腅音開(kāi)始逐漸升高音高并且推動(dòng)旋律到大提琴旋律上。從34～52小節(jié)，肖斯塔科維奇倒置了鋼琴與大提琴的旋律。所以主題旋律開(kāi)始在大提琴上展現(xiàn)，鋼琴形成伴奏聲部，這也是一種模仿的手法，從第53～62小節(jié)，大提琴的旋律比之前的旋律上升了兩個(gè)音高重復(fù)主題旋律，這也是一種模仿手法。從63～75小節(jié)，大提琴繼續(xù)升高音高重復(fù)主題旋律，肖斯塔科維奇不斷地通過(guò)各種模仿手法去重復(fù)主題旋律來(lái)強(qiáng)調(diào)主題。模仿是西方古典音樂(lè)中一個(gè)重要的作曲方式。

第二段，B段，是從第76小節(jié)至122小節(jié)。大提琴演奏四個(gè)小節(jié)的伴奏旋律去引出新的主題。大提琴的伴奏營(yíng)造了一種特殊的氣氛。從80～87小節(jié)，在大提琴同樣的織體伴奏下，鋼琴開(kāi)始了一段新的主題旋律。在88～95小節(jié)中，肖斯塔科維奇再一次倒置了大提琴和鋼琴的旋律部分，讓鋼琴與大提琴互相模仿。大提琴開(kāi)始了新的旋律，鋼琴則用琶音織體作為大提琴的伴奏。從96～103小節(jié)，肖斯塔科維奇在鋼琴上創(chuàng)作了一段新的旋律。同時(shí)，大提琴演奏三連音織體對(duì)鋼琴伴奏。從104～111小節(jié)中，鋼琴和大提琴對(duì)換角色。鋼琴演奏三連音進(jìn)行伴奏，大提琴演奏旋律部分。從112～122小節(jié)，鋼琴演奏B段最開(kāi)始的旋律段并且發(fā)展旋律直到B段結(jié)束。

第三段是從第123至205小節(jié)。從123～131和132～139小節(jié)，織體和旋律與A段是相同的，除了鋼琴升高了一個(gè)八度之外。從140～155小節(jié)，從156～174小節(jié)，175～184小節(jié)和185～197小節(jié)，完全重復(fù)A段材料。從198～205小節(jié)，肖斯塔科維奇運(yùn)用了B段中間新的材料并發(fā)展了這段材料，給聽(tīng)眾更加激動(dòng)和振奮的感覺(jué)（向觀眾傳達(dá)了更為激動(dòng)和興奮的感受）。在這個(gè)曲子的結(jié)尾，肖斯塔科維奇運(yùn)用了一種緊密并且清晰的和弦，以完全終止式結(jié)尾了整個(gè)曲子。

綜上所述，不難看出，肖斯塔科維奇仍然使用西方古典曲子形式來(lái)創(chuàng)作這首奏鳴曲。曲子的整體結(jié)構(gòu)仍然保留西方古典曲式。

在西方古典音樂(lè)的技術(shù)上，肖斯塔科維奇運(yùn)用了許多不同的模仿手法，這在西方古典音樂(lè)作曲技法中是一種典型并且基本的技法，特別是在巴洛克時(shí)期。肖斯塔科維奇也運(yùn)用了調(diào)的模進(jìn)。例如，在第34～52小節(jié)和53～62小節(jié)，肖斯塔科維奇升高兩個(gè)音高模進(jìn)同一個(gè)旋律。在曲子最后的結(jié)尾上，肖斯塔科維奇運(yùn)用了完全終止結(jié)束整曲，這也是一個(gè)重要的特征。

在這部作品中，肖斯塔科維奇也同樣注重運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，他運(yùn)用了許多的小方塊結(jié)構(gòu)Cellular structure以組成大的織體結(jié)構(gòu)layered textures。例如，這個(gè)奏鳴曲開(kāi)始的方塊結(jié)構(gòu)Cellular structure是由許多個(gè)兩個(gè)八分音符組成，由此在伴奏部分大提琴形成了一個(gè)大的織體結(jié)構(gòu)layered texture。特別是，在第2～4小節(jié)，肖斯塔科維奇在鋼琴部分運(yùn)用了四度Guartal harmony和五度和聲Quintal harmony。在第2～3小節(jié)，由A音和E音組成的音程形成純五度，并重復(fù)一次，這運(yùn)用了五度和聲Quintal harmony。在第3-4小節(jié)中，由E音和A音組成的音程形成了純四度，并重復(fù)一次，這運(yùn)用了四度和聲Guartal harmony。另外，從第19～33小節(jié)之中，肖斯塔科維奇運(yùn)用了其他的材料來(lái)對(duì)比之前的旋律。大提琴聲部改變了音樂(lè)織體，僅圍繞D音來(lái)伴奏，并且這一織體是圍繞D音的Quintal harmony和Guartal harmony進(jìn)行的。在鋼琴聲部，肖斯塔科維奇升高了一個(gè)八度并著重于D音，給聽(tīng)眾一種很強(qiáng)烈的進(jìn)展感。此外，肖斯塔科維奇運(yùn)用了許多不規(guī)則強(qiáng)音來(lái)有目的的改變其重音，給聽(tīng)眾一種強(qiáng)烈的節(jié)奏感，例如，在第57～60小節(jié)。特別是在27～31小節(jié)中，每小節(jié)的第一拍是休止。這在西方古典音樂(lè)中是很少見(jiàn)的，很好地體現(xiàn)了肖斯塔科維奇的現(xiàn)代主義思想在音樂(lè)上的運(yùn)用。另外，在第24小節(jié)，大提琴演奏不規(guī)則強(qiáng)音displaced accent，但是鋼琴仍然演奏規(guī)則強(qiáng)音regular accent，這反映了肖斯塔科維奇仍然想在傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格和現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格中保持平衡。

在大提琴的演奏技巧上，肖斯塔科維奇在第76～87小節(jié)中運(yùn)用了一系列的泛音來(lái)給鋼琴伴奏，給作品和聽(tīng)眾創(chuàng)造了一種奇異的氣氛。從這點(diǎn)上，人們可以看出肖斯塔科維奇擅長(zhǎng)于挖掘器樂(lè)的表現(xiàn)力，這是現(xiàn)代主義音樂(lè)的典型特征。

就社會(huì)和文化角度而言，這部作品誕生于1934年。當(dāng)時(shí)對(duì)于世界格局以及前蘇聯(lián)內(nèi)部來(lái)說(shuō)，都是一個(gè)動(dòng)蕩之年。從全球范圍來(lái)看，1934年是處于第一次世界大戰(zhàn)（1914～1918年）和第二次世界大戰(zhàn)（1939～1945年）之間的年份，各國(guó)都致力于修復(fù)第一次世界大戰(zhàn)帶來(lái)的創(chuàng)傷。至于前蘇聯(lián)，1934年正經(jīng)歷一系列混亂和激烈的改革，1905年的改革在俄國(guó)是一次失敗的暴動(dòng)，1917年的二月革命是俄國(guó)變革的第一階段，造成了沙皇俄國(guó)的瓦解；1917年的十月革命是俄國(guó)變革的第二階段，建立了布爾什維克政權(quán)并且導(dǎo)致了前蘇聯(lián)的內(nèi)戰(zhàn)。這些革命使人民的生活變得貧困和疾苦。

藝術(shù)來(lái)源于生活。音樂(lè)是社會(huì)環(huán)境的良好反映者。這部作品就是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活強(qiáng)有力的寫(xiě)照。該作品第一樂(lè)章是以不安的情緒為主題，使得音樂(lè)像是在表達(dá)一個(gè)悲劇的角色，以及進(jìn)行的一場(chǎng)黑暗的葬禮儀式。這就生動(dòng)而形象地表達(dá)了當(dāng)時(shí)的人民生活在水深火熱之中，其境地是悲慘、凄楚的。第二樂(lè)章則以狂躁，激烈的情緒為主題。這種激烈狂躁的節(jié)奏持續(xù)了一整個(gè)樂(lè)章。這就好比疾苦的人民所處在暗無(wú)天日的黑暗勢(shì)力里和混亂不堪的社會(huì)環(huán)境中不斷掙扎、欲求生路。此章節(jié)所運(yùn)用的不規(guī)則重音則更好地詮釋了當(dāng)時(shí)人民心理上的不安和躁動(dòng)。在第53～62小節(jié)和63～75小節(jié)中，主題旋律的發(fā)展只是上升了一個(gè)調(diào)的重復(fù)， 這形象地反映出了人民與黑暗勢(shì)力斗爭(zhēng)的堅(jiān)定決心。So-Young Lee認(rèn)為：“隨著他強(qiáng)烈的反對(duì)音響，這種快速，三拍子的詼諧曲被認(rèn)為是俄國(guó)民族舞蹈的回憶”。Ian Macdonald 認(rèn)為這是“一種野蠻的民族舞蹈，充滿了笨重的跺腳”。Ian Macdonald認(rèn)為：“在所有可能中，他一直在諷刺在1928年后斯大林的壓迫。 第三樂(lè)章，廣板，是一種悲傷沉重的情緒。悲傷的大提琴演奏荒涼的聲音。最后一個(gè)樂(lè)章，快板，是快速和激烈的，被認(rèn)為是人民與黑暗勢(shì)力最后的斗爭(zhēng)。

肖斯塔科維奇深受斯大林的影響。斯大林是蘇維埃政權(quán)的領(lǐng)導(dǎo)人，在蘇維埃歷史上有著重要的地位及影響，他從20世紀(jì)20年代中期開(kāi)始執(zhí)政，直至去世（1953年），1924年，列寧逝世，斯大林開(kāi)始接管蘇維埃政權(quán)并建立了前蘇聯(lián)的社會(huì)主義。斯大林重視文化和思想統(tǒng)治，音樂(lè)也不例外。肖斯塔科維奇創(chuàng)作了這部奏鳴曲之后，又創(chuàng)作了一部歌劇 《Lady Macbeth of Mtsensk》并由于這部歌劇被斯大林和蘇維埃政府所逮捕。斯大林政府認(rèn)為他的音樂(lè)會(huì)玷污前蘇聯(lián)的社會(huì)主義政權(quán)，是一種現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格，是不純凈和沒(méi)有邏輯感的音樂(lè)。肖斯塔科維奇的遭遇強(qiáng)烈的反映了當(dāng)時(shí)的政治情況——一切都取決于斯大林的個(gè)人喜好。盡管迫害發(fā)生在這部奏鳴曲的創(chuàng)作之后，卻仍然反映出當(dāng)時(shí)前蘇聯(lián)作家在岌岌可危的環(huán)境中創(chuàng)作音樂(lè)，他們想追求現(xiàn)代音樂(lè)，但是又必須考慮傳統(tǒng)音樂(lè)，因?yàn)樵诮y(tǒng)治者看來(lái)傳統(tǒng)音樂(lè)才有邏輯性和純凈的感覺(jué)。Eric Roseberry于1989年寫(xiě)道：“蘇維埃的美學(xué)史建立在馬克思列寧主義的基礎(chǔ)之上，認(rèn)為藝術(shù)是反映真實(shí)，一種特殊形式的反映和對(duì)世界的認(rèn)知。蘇維埃藝術(shù)家被要求反映社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，也就是說(shuō)個(gè)人絕不能孤立地從他，投入神秘主義，逃離過(guò)去或者宗教安慰的‘鴉片，成為帶有鐵銹和模具的悲觀主義，用高爾基的話來(lái)說(shuō)?！彼詮奶K維埃政權(quán)背景的分析來(lái)說(shuō)，肖斯塔科維奇運(yùn)用西方古典音樂(lè)作曲技法是因?yàn)樗枰紤]政府和人民的接受力。如果他創(chuàng)作了一個(gè)完全的現(xiàn)代主義音樂(lè)，他可能會(huì)由此被迫害。

從肖斯塔科維奇的個(gè)人背景來(lái)說(shuō)，他畢業(yè)于彼得格勒音樂(lè)學(xué)校。在音樂(lè)學(xué)校中，肖斯塔科維奇學(xué)習(xí)了許多西方古典音樂(lè)作曲技巧，這會(huì)影響到他的創(chuàng)作。另一方面，這部奏鳴曲創(chuàng)作于1934年的八月和九月，當(dāng)時(shí)他的妻子與他疏遠(yuǎn)，肖斯塔科維奇正陷入深深的痛苦中，他創(chuàng)作了這首奏鳴曲式，在他妻子離開(kāi)他之后。他對(duì)他婚姻的失望反映在這部奏鳴曲中，具體表現(xiàn)為：第一和第三樂(lè)章的昏暗和悲痛。第二和第四樂(lè)章的緊張和掙扎。

一言以蔽之，肖斯塔科維奇的音樂(lè)是他個(gè)人經(jīng)歷和當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的真實(shí)寫(xiě)照。他完美地將西方古典音樂(lè)風(fēng)格和20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，這使得他的音樂(lè)獨(dú)一無(wú)二，別具一格。與此同時(shí)，時(shí)至今日觀賞者仍能從他的音樂(lè)中，體會(huì)到當(dāng)時(shí)人民的疾苦與社會(huì)的壓迫。然而即使是身處壓迫之中，肖斯塔科維奇仍然創(chuàng)作了許多偉大的作品，他是一位偉大的作曲家。

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（作者單位：美國(guó)內(nèi)華達(dá)大學(xué)）