摘 要：寫意油畫是油畫中國化的一種表現(xiàn)形式，是西方油畫與中國本土文化的結(jié)合，是兩種文化碰撞、交融、發(fā)展后呈現(xiàn)的高級形式。因此，寫意油畫有其發(fā)展的必然性和重要性。

關(guān)鍵詞：寫意 油畫 油畫中國化 表現(xiàn)主義

一、寫意畫的概念界定

寫意畫法是用十分簡練生動(dòng)的筆墨來書寫畫家的性情志向與內(nèi)涵底蘊(yùn)境界的一種畫法，是中國畫技法名。境界越高往往寫意畫就畫得越好，因?yàn)閷懸猱嫴皇呛唵蔚哪珣蚨桥c文人修養(yǎng)精神層次息息相關(guān)的。明代陳淳、徐渭，現(xiàn)代張大千、齊白石都擅長于寫意畫法。清代的惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫，兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心方到古人不用心處；不知如何寫意，乃為寫意?！彼未n拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細(xì)者?！鼻罢呒粗浮皩懸狻?。看來古人一直對寫意畫頗有所思。

寫意畫分為大寫意和小寫意：大寫意寥寥幾筆，重視的是畫面當(dāng)中的氣韻，比較潦草；小寫意是介于工筆和寫意之間的，在自由揮毫灑墨陳述內(nèi)心情懷的同時(shí)并沒有放棄對客觀對象精準(zhǔn)的描繪，相對于大寫意來說，它更加注重對細(xì)節(jié)的精益求精和整體作品風(fēng)貌的精美完善。如果小寫意是楷書，那么大寫意便是草書。實(shí)質(zhì)上大寫意繪畫也是極講究書法趣味的，大寫意繪畫呈現(xiàn)出一種忘我的醉態(tài)，并且在顏色上多用黑白水墨或加少許淡色營造質(zhì)樸無華的獨(dú)特的視覺感受，筆觸大膽恣意，無意識的妙筆在大寫意畫中極其常見。大寫意體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的審美造型趣味，這是中國所獨(dú)有的。

任何的藝術(shù)表現(xiàn)形式都是根源于這個(gè)地域的文化思想，寫意畫是一種意識形態(tài)的表現(xiàn)，它建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，即儒道釋思想，特別是道家的思想，對寫意畫的影響是很深的。道家的理論學(xué)說分老莊思想、黃老思想和新道家等，不論是哪種流派，其中心思想是講天道無為，萬物自然化生，主張道法自然，順其自然，提倡清凈無為，守雌守柔，以柔克剛。道家說：“無色令人目盲，五音令人智昏?！睂懸猱嬍芷渌枷氲挠绊懚嘁运珵橹鳎r有絢彩的，在顏色上樸素?zé)o華。道家說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@與寫意畫中的自然質(zhì)樸之感也是不謀而合的。道家還說：“若缺，大成其用不弊，大盈若沖，其用不窮，大直若曲，大巧若拙，大辯若訥?！逼浔憩F(xiàn)在寫意畫上便是崇尚稚拙的筆觸和古樸之感。道家把見素抱樸的人生哲學(xué)融進(jìn)了寫意畫里。

二、寫意繪畫藝術(shù)與表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的異同

西方的表現(xiàn)主義繪畫和中國的寫意繪畫都是主觀性很強(qiáng)的繪畫，有人說寫意畫就是中國的表現(xiàn)主義，其實(shí)二者是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。

從文化的根源上來說，二者不同。文化思想決定了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，中國的寫意繪畫是建立在中國的“儒”“道”“釋”和文人精神的基礎(chǔ)之上，特別是道家的理論學(xué)說對寫意繪畫影響頗深。道家以自然為萬物的根本，以天性為尊，“法天心而無心弗志而為，以無為而使人退欲消妄，削其物性，以己之虛無澄他人之妄心而為”，主張清虛自守，齊物而待，清凈而為。這些追求淡泊而推崇自然質(zhì)樸的思想是寫意畫的文化土壤。然而，表現(xiàn)主義畫家大多受康德哲學(xué)、柏格森的直覺主義和弗洛伊德的精神分析學(xué)的影響，他們的藝術(shù)表現(xiàn)是基于這些理論學(xué)說上的，因此，寫意繪畫和表現(xiàn)主義繪畫的文化淵源是不同的。

在題材的選取上二者不同。寫意畫在題材的選擇上是中規(guī)中矩的，主要還是停留在寫意花鳥、寫意山水和寫意人物上，選題的內(nèi)容比較固定，而表現(xiàn)主義繪畫在題材的選擇上則要廣泛很多。再者，寫意畫的表現(xiàn)對象大多是美好的事物，而表現(xiàn)主義多是表現(xiàn)神經(jīng)痛苦的或是怪誕的事物，用以表現(xiàn)精神的虛無和動(dòng)亂不安的內(nèi)心世界。

在對物象外形的處理上二者不同。寫意繪畫雖然筆觸豪邁但是并沒有變形，所繪物體的外形還是十分客觀真實(shí)的。寫意畫法的情緒表達(dá)多是通過筆觸的揮毫灑墨來完成，對物體形狀的看待是客觀的。然而表現(xiàn)主義畫家通常是通過對客體加以破壞變形的方式來揭示所謂的“本質(zhì)的真實(shí)”，通過扭曲變形的形象來喚醒人們對“生命的本質(zhì)”和“存在的真實(shí)”的思考，在他們的筆下，物體的外形是極度扭曲與變形的（蒙克《吶喊》）。

在顏色的處理上，二者不同。前面說過，寫意畫是受道家文化影響的，道家說：“大音希聲”“返樸歸真”，追求的是簡樸，故而，在繪畫上，寫意畫不追求顏色上的斑斕炫彩和極度夸張，崇尚顏色的單純和清雅。在這點(diǎn)上，表現(xiàn)主義是對顏色極度夸張的，它要把客觀事物的顏色夸大千百倍而描繪出來。

對筆觸的講究程度，二者不同。寫意畫對筆觸已經(jīng)到了非?？季康某潭?，每一筆都要是凝注心神的有意之筆和活筆，要一筆到位，沒有廢筆，對筆觸的趣味感，力氣的大小，用筆的節(jié)奏感都是極其重視的。筆道是寫意畫十分重要的組成部分，可以說精氣神兒都蘊(yùn)含在這筆道上面。然而，表現(xiàn)主義繪畫對于筆觸的重視程度是沒有寫意畫高的。

在作品的節(jié)奏上，二者不同。寫意畫多給人閑情逸致的感覺，節(jié)奏較慢，而表現(xiàn)主義繪畫氣氛往往緊張激烈，節(jié)奏十分快。

在創(chuàng)作的思路上，二者不同。表現(xiàn)主義繪畫是在有意識有目的性地再造“世界圖像”。埃德施密特有句名言：“世界就存在這里，僅僅去再現(xiàn)它是毫無意思的。”表現(xiàn)主義的藝術(shù)家認(rèn)為：“藝術(shù)應(yīng)該有意識地去創(chuàng)造一個(gè)全新的幻像，跳脫客觀存在的束縛?！倍鴮懸猱嫴]有故意去再創(chuàng)“幻象”，相反客觀的存在是被尊重并且描繪的，寫意畫家們的主觀創(chuàng)造是尺度較小并且是自然而然的。

在情感的表達(dá)上，二者不同。表現(xiàn)主義藝術(shù)家多是表現(xiàn)混亂的、墮落的、罪惡的和充滿了隱逸的痛苦悲傷的情緒，或者是對普遍的人性的揭露與宣揚(yáng)，用來揭示工業(yè)社會(huì)當(dāng)中人們內(nèi)心的異化現(xiàn)象和人失去自我的嚴(yán)重的精神災(zāi)難。而寫意畫多是借物寄托情志，體現(xiàn)內(nèi)涵底蘊(yùn)、學(xué)問修養(yǎng)和畫家情懷。

對“氣”的研究，二者不同。眾所周知，寫意畫講“氣”，意思就是畫如人，是有氣息存在的，做人氣不能斷，繪畫同樣氣不能斷，否則就接不上，畫寫意畫要一氣呵成，氣息連貫。繪畫時(shí)如果氣息連貫，那么其他人看這幅畫也會(huì)感受到氣息連貫圓融，似呼吸均勻。反之，如果氣斷了，氣不順，會(huì)讓觀者看畫如有千千結(jié)，郁結(jié)難舒。在表現(xiàn)主義繪畫當(dāng)中是沒有這個(gè)講究的。

以上雖列舉了寫意畫和表現(xiàn)主義繪畫的種種區(qū)別，但是它們也是有很多相似之處的。首先，最明顯的莫過于它們二者都是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀的內(nèi)心感受的繪畫。其次，它們二者的哲學(xué)意味都很濃厚，會(huì)有啟迪教化的作用。

三、寫意油畫畫法詳解

寫意畫是從宋代開始盛行于中國畫中的畫法，而油畫是以油為溶劑繪制于麻布上的畫種，寫意畫法從來只運(yùn)用于中國畫種之中卻未見運(yùn)用于其他畫種。但是，在我看來，未嘗不可把中國的寫意畫法和油畫兩個(gè)畫種結(jié)合起來，那樣將會(huì)有新的風(fēng)貌和中國的韻致。

在寫意的油畫創(chuàng)作之中，首先要醞釀感情，情先于筆，這樣落筆時(shí)心中有感觸有境化，筆下才能“妙筆生花”。幾年前，我的家鄉(xiāng)那時(shí)正值酷暑炎炎，我在家樓下看到外來農(nóng)民工扛著鐵鏟挖地修路，他們皮膚黝黑，手腳的青筋暴起，辛苦非常，深感他們生活的不易，一時(shí)心有所感，筆隨心轉(zhuǎn)，心使腕運(yùn)，便創(chuàng)作了一幅寫意油畫。整個(gè)創(chuàng)作過程是自然而然，毫無勉強(qiáng)矯揉之感，是排山倒海一氣呵成的過程。我認(rèn)為在寫意的油畫創(chuàng)作中每一筆落下布面的情意是不會(huì)揮散蒸發(fā)掉的，而是長久地留在畫布上，感動(dòng)自己也感動(dòng)別人。筆觸有死有活，活筆里面又像人一樣有不同的個(gè)性和氣質(zhì)，筆意賦予了筆觸精神氣兒，有意之筆是活筆，無意之筆是死筆。雖然油畫材料是層層覆蓋的，最先開始的好的有意之筆要保留下來，這是很精華的東西。

好的畫者的每一筆都是有骨骼的，枯瘦的筆畫里有硬朗的感覺，肥沃的線條也不是肥沃癱軟的，總之，不論怎樣的筆觸有給人有骨骼的感覺就是好筆，這個(gè)骨指的是風(fēng)骨和氣節(jié)感。從這點(diǎn)上看，我認(rèn)為寫意的油畫應(yīng)該格外注重筆觸的骨骼感，雖然這個(gè)是西方傳統(tǒng)的油畫之前并沒有提及到的地方，但是我認(rèn)為不管何種畫種，筆觸都應(yīng)該有風(fēng)骨有氣節(jié)，這是繪畫的“節(jié)操”。有骨骼有風(fēng)骨的筆觸就好像是高尚的人，給人清風(fēng)拂面之感，而癱軟綿柔的線條給人感覺是特別沒有節(jié)操，如一攤爛泥。

天然無意留下的筆痕有趣味性，過分刻意的筆觸無趣味性。有的時(shí)候，攢足力氣想方設(shè)法畫的筆觸不一定好，但是無意中留下的筆跡卻很妙，這種筆觸是非常有趣味性的，它具有自然去雕飾又十分的和諧有個(gè)性，遇到這種筆觸切要保留。有些初學(xué)者會(huì)涂掉這種無意造就的筆跡換上所謂成熟圓滑的筆跡，這樣會(huì)讓畫面流于世俗氣和匠氣?！白尽薄皹恪笔抢L畫筆跡的最高境界，繪畫者練習(xí)繪畫到達(dá)熟練圓滑最后有返回到稚拙是十分難得的，因?yàn)檫@是保留了閱歷和故事返樸歸真的超然灑脫的拙氣，如果在寫意的油畫里使筆跡能夠至真至拙而又富于變化將使油畫達(dá)到一個(gè)新的高度。

色彩是萬物之相貌，是繪畫藝術(shù)之中極具表現(xiàn)力的元素，在寫意感的油畫之中，色彩的透亮尤為重要。在色相的處理上，色彩可以亮可以灰（根據(jù)畫面氣氛決定色調(diào)），但是不能給人污濁之感。如要透亮則色彩不能反復(fù)多次覆蓋疊加，那樣整幅畫會(huì)很悶?zāi)?。另外在調(diào)色上也有講究，這個(gè)需要長期的藝術(shù)實(shí)踐才可以控制到位。 在一幅寫意油畫作品之中，顏料如果都是厚的或是都是濕的會(huì)讓藝術(shù)作品的趣味性降低，中國的經(jīng)典寫意作品中有濕潤的筆法，如雨后荷塘，也有干枯的筆法，如老樹昏鴉，這樣多樣化的反差往往帶來驚艷而動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果，因此在油畫創(chuàng)作之中應(yīng)該吸取寫意畫干濕結(jié)合營造反差趣味的畫法。 總而言之，在寫意油畫之中，每一筆顏色畫在畫布上，都應(yīng)該是既是形狀，又是色彩，既是筆觸，也是個(gè)人學(xué)識涵養(yǎng)的體現(xiàn)，單看是抽象畫，遠(yuǎn)看是具象畫。顏色如烈馬，馴服得好它便是汗血寶馬，如果無法馴服，它相當(dāng)乖戾。如果將寫意油畫擬人化，我會(huì)將它比擬為一位海歸的性情中人。在繪制寫意油畫時(shí)，應(yīng)至情，寫心，很主觀地借描繪對象來表達(dá)自己的情感。

中國的寫意畫很重視畫中的“氣”，這個(gè)氣就好比人呼吸空氣一樣，要讓人感到平穩(wěn)而暢通，連貫而穩(wěn)定。好的畫往往讓人覺得它的氣場不論是千里云山大氣磅礴或是小橋流水娟秀可人，它的“氣”即畫中的呼吸都是暢通無阻而脈象穩(wěn)定的。不好的畫或是飄飄然，或是一驚一乍，或是如鯁在喉，總是“氣息”“呼吸”不好的。在西方的傳統(tǒng)油畫之中沒人注意到這個(gè)方面，然而我認(rèn)為在寫意油畫中對“氣”的把握很重要。我認(rèn)為在繪畫中如若繪畫時(shí)間短，保持同一種心情節(jié)奏一氣呵成的作品，大抵上“氣”應(yīng)該是順的，但是由于油畫這種材料媒介的特殊性和畫面尺寸的問題，畫很久時(shí)間完成一幅作品的情況也是常有的，這時(shí)在接氣方面很重要，一定要保持前一日作畫時(shí)同樣的情緒節(jié)奏。

四、寫意油畫是油畫中國化的表現(xiàn)

寫意油畫是以中國人特有的意識形態(tài)，將寫意畫法和油畫材料相結(jié)合的一種新的藝術(shù)嘗試，它是油畫中國化的具體體現(xiàn)。油畫于15世紀(jì)起源于歐洲荷蘭，在距今幾百年的時(shí)間里面，歷經(jīng)數(shù)次藝術(shù)革命，如文藝復(fù)興、印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、野獸派、歐普藝術(shù)、波普藝術(shù)等。油畫約于1579年由傳教士羅明堅(jiān)傳入中國，此后我們便開始了對油畫的“拿來主義”的模仿。在我看來，任何文化的碰撞在最開始都是學(xué)習(xí)式的模仿，而后是兩種文化和諧地相融。因此，在油畫傳入中國后，必然是走向文化交融——寫意油畫。 慢慢的，中國的藝術(shù)家們意識到了僅僅模仿是不足以把藝術(shù)推向一個(gè)全新高度的，只有使油畫藝術(shù)移植到中國文化的土壤當(dāng)中才能做真正自我的藝術(shù)，才能使油畫藝術(shù)能夠表達(dá)我們民族特有的精神內(nèi)涵。 油畫中國化就是將油畫植根于中國人的意識形態(tài)土壤之中，就是將油畫以中國人特有的造型喜好、筆墨方法、畫面處理辦法表現(xiàn)出來，它是兩種文化的交融后產(chǎn)生的新藝術(shù)形式，其具體表現(xiàn)形式就是寫意油畫。

五、結(jié) 語

寫意畫是中國傳統(tǒng)文化的精髓，而寫意油畫是把西方油畫中國化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有極其深刻的文化意義。本文論述了油畫中的寫意畫法，是把寫意畫法用于新的材料媒介上的新提法，和創(chuàng)新性的新畫法思考。此外，本文還比較了寫意繪畫藝術(shù)和表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)這兩個(gè)概念，論述了他們的相似點(diǎn)和區(qū)別之處，明晰了他們是很不同的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，否定了“寫意畫法是中國的表現(xiàn)主義”這個(gè)說法。所有這些，愿為學(xué)術(shù)研究添磚加瓦。

作者簡介：

陳璐瑤，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士。研究方向：油畫。