杜清波，江蘇徐州人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省國(guó)畫院特聘畫家，徐州市文聯(lián)書畫院副院長(zhǎng)。 2008年畢業(yè)于中國(guó)國(guó)家畫院梁占巖人物畫工作室。作品多次在中國(guó)美協(xié)主辦的全國(guó)大展中入選或獲獎(jiǎng)。其中，2007年，作品《九個(gè)炊事員》獲《慶祝中國(guó)人民解放軍建軍80周年全國(guó)美術(shù)作品展覽》三等獎(jiǎng)；2006年，作品《朝霞》入選《紀(jì)念中國(guó)工農(nóng)紅軍長(zhǎng)征勝利70周年全國(guó)中國(guó)畫作品展》；2004年，作品《今早有霧》獲《2004年全國(guó)中國(guó)畫作品展》優(yōu)秀獎(jiǎng)；作品《這年這月這日》入選《第二屆中國(guó)人物畫展——紀(jì)念蔣兆和誕辰100周年》；2001年，作品《那年九歲》入選《“亞亨杯”全國(guó)繪畫書法精品大展》；1999年，作品《彭祖》入選《“鑫光杯”迎澳門回歸中國(guó)畫精品展》；作品《彭祖》入選《紀(jì)念孔子誕辰2550周年全國(guó)美術(shù)作品展》；作品《犟》入選《紀(jì)念張大千誕辰100周年華人書畫名家精品展》等； 2005年，作品《向網(wǎng)》獲《“黎昌杯”第三屆全國(guó)青年國(guó)畫年展》銀獎(jiǎng)；2004年，作品《老街·早霧》獲《“黎昌杯”第二屆全國(guó)青年國(guó)畫年展》銀獎(jiǎng)；作品《今早有霧》獲《江蘇省文化廳精品創(chuàng)新工程現(xiàn)代都市水墨畫展》銀獎(jiǎng)等；還有多幅作品在全國(guó)各類大展中獲獎(jiǎng)或者被收藏。

中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國(guó)畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體，是具有民族特色的特有畫種。它是中國(guó)藝術(shù)的典型代表，是精神性、哲學(xué)性很強(qiáng)的藝術(shù)。因此，作為中國(guó)畫家如果不能深層次的對(duì)筆墨的形態(tài)、內(nèi)涵、筆墨結(jié)構(gòu)、規(guī)律、以及繪畫題材進(jìn)行深刻研究和把握，就不能真正進(jìn)入中國(guó)畫的藝術(shù)境界?？梢赃@樣說理解了筆墨也就抓住了中國(guó)畫的靈魂。

初識(shí)繪畫，知道中國(guó)畫有寫意和工筆之分，看到的作品，一種無非是把畫的東西事無巨細(xì)地如實(shí)地畫出來，如同照片；另一種則是粗線條，把基本形狀畫出來，看著很像要畫的東西就行了，書上叫寫其大意。像李可染畫的牛、徐悲鴻畫的馬、齊白石畫的蝦，就那么幾筆，卻活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出了牛、馬、蝦的形象，于是從小率性的我就愛上了寫意畫，更是愛上了寫意水墨人物畫，可是模仿來模仿去就是畫不出人家那樣的活靈活現(xiàn)，琢磨了幾十年，這才感悟“寫意”二字不是那么簡(jiǎn)單的畫其大意的意思，卻是意蘊(yùn)深厚。

每逢中秋佳節(jié)，總是常常記起小時(shí)候過中秋，一家人團(tuán)團(tuán)圍坐、邊吃月餅邊賞月，這時(shí)流螢輕舞，小蟲低鳴，夜露微寒，父母親說著細(xì)語，兄妹拍手念“月光光，照河上，河犁田，抬花鞋......”記憶兩岸的花瓣紛紛落下，盡管很多東西都已淡去，但那永遠(yuǎn)鮮活的是我兒時(shí)的故鄉(xiāng)、兒時(shí)的中秋、兒時(shí)的月。繼而這一切便都成了我創(chuàng)作的源泉，他們給了我無限靈感，因此創(chuàng)作了《兒趣》系列作品。

鄭板橋有語：意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也。童年生活傳達(dá)的是人間最美好，最純潔的真情。人之初，一根繩子，一個(gè)毽子，一片石塊，手拉著手都是那么的美好。一切藝術(shù)緣自一個(gè)“情”字，在對(duì)情字的表達(dá)上，畫家們的基調(diào)、姿態(tài)各有不同，其靈魂深處的東西更不相同。我難忘家鄉(xiāng)的田野、大樹、小溪、石板橋，那兒多有野趣，妙不可言，所以產(chǎn)生通過藝術(shù)語言的闡釋，將家鄉(xiāng)之美和兒時(shí)生活之趣融入水墨，從而向人們傳達(dá)諸多意趣和對(duì)孩提時(shí)代的懷戀之情。

很長(zhǎng)一段時(shí)間，人們對(duì)水墨人物畫多少總是有一些偏見，總覺得油畫中的人物是真實(shí)的，而寫意為主的國(guó)畫中的人物不是那么真實(shí)。我認(rèn)為水墨人物同樣是真實(shí)的，也是緊隨時(shí)代。為了改變那種偏執(zhí)的看法，我把目光始終向下看，看生活的底層，始終對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行觀注，讓筆墨在悸動(dòng)和痛楚中展示。要把最后一滴血汗留給土地的老農(nóng)；正等待著微薄退休金，面對(duì)疾病苦苦掙扎的退休工人；甚至是街頭的流浪漢。他們的眼睛睜著、半睜著、閉著，充滿了渴盼、失望、無奈。讓這些真切、鮮活的藝術(shù)生命引人心顫，繼而為之感動(dòng)，甚至生發(fā)無限感慨，從而改變那種錯(cuò)誤的看法。因?yàn)闊o論什么作品樣式，人物要與時(shí)代契合，這樣才能真正有生命力。

我越來越深刻的認(rèn)識(shí)到，中國(guó)畫絕不只是單獨(dú)的表現(xiàn)手法，它更是一種精神、一種手段?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”。雖然幾千年來中國(guó)畫的筆墨表現(xiàn)領(lǐng)域在不斷變革中得到完善與超越，但是我們?cè)诶^承前人精華的同時(shí)，還需要不斷地去變通、去發(fā)展......但凡有成就的中國(guó)畫家，總是在掌握了一定筆墨技巧與筆墨規(guī)律吐故納新中不斷發(fā)展。筆墨之道是一個(gè)永恒的話題，只有鍥而不舍、聚精會(huì)神者才能在這條道路上艱辛地走下去。

探索就是要打開一扇門，門里有什么，只有進(jìn)去后才會(huì)知道。潘天壽論畫時(shí)曾講到：“境界層上，一步一重天。雖咫尺之隅，往往辛苦一世，未必夢(mèng)見。”可見境界是窮其一生都很難得到的東西，是水墨寫意品格思考中上下求索和磨礪祈盼的愿望。