曾令香

Sculpture contains new possibilities， and it needs to satisfy the overall atmosphere of the era. Sculptural forms and languages are becoming more and more diverse， and they own the typical affability and public sphere， they also manifest a kind of new style that in relation to interaction and multi-dimensional fusion. In the current multicultural era of consumption， as for audiences， sculpture is only a sort of possibility of cultural consumption. Inevitably， sculpture is changing with the transformations of social politic， economical issues and techniques. In the face of such situation， in the new context of era， sculpture will experience some realistic problems with regard to the definition of boundary and external expansion gradually.

前陣子，我參加了一個取名為“生態(tài)雕塑”的展覽。展覽是在一片荒蕪的濕地里發(fā)生的。有趣的是：老中青三代藝術(shù)家在介入這個環(huán)境和場所時，呈現(xiàn)了不同的面貌。知名的上一代藝術(shù)家將自己曾經(jīng)的作品搬到了現(xiàn)場，體現(xiàn)了很強烈的對雕塑傳統(tǒng)語言的堅守和自語的狀態(tài)。而年輕藝術(shù)家大多受過安迪·戈茲沃西、理查德·龍等“大地藝術(shù)”的學習（洗禮）以及綜合材料的訓練，因此在現(xiàn)場，他們根據(jù)空間、光線、濕度、現(xiàn)場材料等場所的“訴說”，重新“遭遇”，然后再現(xiàn)場就地取材、全新創(chuàng)作，做出了許多很開放的作品。有的利用突出的一片樹林、懸掛了數(shù)千亞克力片隨風閃爍“白光”（圖1）；有的利用現(xiàn)場看過的樹樁刀痕巧妙地鋪展了一片樹花（圖2）；有的利用竹節(jié)和鈴鐺創(chuàng)造了一個圓形的肅靜的劇場供人傾聽（圖3）；還有人利用原住民的舊磚重砌了一個觀念的“拆”字（圖4）……而我選了一塊空地，用當?shù)氐牡静葑隽艘患∶麨椤督Y(jié)繩非記事》的作品（圖5）。旨在利用方和圓這么素樸的子母造型里，讓人去關(guān)注空間、關(guān)注自然尤其稻草的物語和溫暖的手工記憶。一開始就并未曾關(guān)注一定是要通過雕塑還是非雕塑的形式來表達。一個德國女藝術(shù)家Birgit Kratzheller在我的雕塑現(xiàn)場接受四川電視臺采訪時，記者問她對這件雕塑感覺如何時，她反復強調(diào)，“這件作品很強大、空間參與性很強……”而繞開記者提出的關(guān)于雕塑本體語言的定義。會后研討會上，我提出了個很困惑的問題：面對生態(tài)話題，為什么要強調(diào)這是生態(tài)“雕塑展”而不是關(guān)于生態(tài)的空間藝術(shù)展呢？

的確，在當下我們再來談雕塑，似乎遠沒有原來那么單純了。原因是這個語境發(fā)生了很大的變化。從雕塑不被稱為雕塑的那個年代，到雕塑的“巫術(shù)”借代、圖騰的語義階段，再到雕塑成為建筑的裝飾、和到雕塑的神性時代，到自羅丹、布朗庫西以后，雕塑成為一門具備獨立的藝術(shù)語言，并進行長達一個世紀的雕塑語言本身（諸如材料、空間、形式……）的研究。在這些過往的歷史里，尤其在我國的現(xiàn)代歷史里，雕塑扮演過精神指代和宏觀敘事、表功紀實的重要角色。雕塑以它固體實在形體占有空間的優(yōu)勢，和永恒性、封閉性的象征意義，表述著人類對生命、神祗、時空的持續(xù)思考。在過去的語境里，雕塑的語言形式體現(xiàn)了一種單向言述的姿態(tài)，對于觀眾接受和閱讀是有益的。然而，在當下多元文化消費的時代里，雕塑對于觀眾來說也只是文化消費的一種可能。這時，雕塑便逐漸要在新的時代語境里經(jīng)受著定義邊界和外延擴展的現(xiàn)實問題。雕塑不可避免地隨著社會政治、經(jīng)濟、技術(shù)的整體改變而改變。雕塑存在著新的可能——那就是迎合著整體時代氣息，形式和語言越來越多元、越來越變得親切貼人、越來越具備公共意識，呈現(xiàn)多元融合、講究互動的新形態(tài)。

雕塑可以越來越尋求社會學的語言資助，開啟新的地域表征的作用。法國藝術(shù)家讓·梅泰（Jean-Bernard Metais）2007年在法國瓦倫撒城的中心廣場上制作了一座雕塑。而這個位置原有一座14世紀建立的古老鐘樓，卻于1840年不幸倒塌。于是藝術(shù)家通過社會學的觀察角度，通過兩年時間，采集該區(qū)域2000多名居民和游客的話語，最后甄選上百條話語鏤雕在45m的箭形柱體上。抽象的針狀如同哥特式建筑直指天堂；簡潔的形式具備了宗教般的象征意義，鏤空的話語將該區(qū)域的場所記憶帶回了古老的過去——那時市民從四面八方來此吐露心聲的情景。鏤空的形式在燈光的照射下讓雕塑輕盈剔透，而這片話語的海洋形成多重的溝通，順著抽象的箭形似乎傳往天堂……此雕塑是那么引人駐足，久讀和冥思。（圖6）

同樣的方法，在制作（圖7）作品《風景1號》過程里，我調(diào)查了杭州有名的輪胎行業(yè)，發(fā)現(xiàn)這里收藏了一個曾經(jīng)從俄羅斯進口的上世紀六七十年代在大興安嶺伐木后退役的大輪胎。這種輪胎曾經(jīng)功名顯赫，直接從森林高低錯落的被伐過的殘樁上行動自如，是那個火紅年代人對自然“積極”掠取的記憶。而且，輪胎成為我國步入工業(yè)時代和高速發(fā)展時代的一種表征。我于是討要了這個輪胎，把它安置在詩意盎然的西溪濕地里，讓它似乎是從天而降、滾落到這里，成為市民體察人與自然關(guān)系的窗口。

同時，雕塑變得越來越關(guān)注觀者的趣味體驗、視知覺感受和身體感官體驗。在（圖8）里，雕塑一改市民關(guān)于大象龐大沉重的日常印象，讓大象靠鼻子支撐了自己，整個空間因此一下子變得鮮活有趣起來。同樣運用雕塑的重心和支撐結(jié)構(gòu)來表達的例子是馬克·奎因Marc Quinn在2008年制作的《星球 Planet》（圖9）。藝術(shù)家運用銅和鐵制作了這個超大的嬰兒，卻靠一只手輕巧的支撐，讓觀者霎那間產(chǎn)生了強烈的幻覺感，帶來如同自己也置身太空的體驗。若在雕塑旁邊行走，我們原有的知識和知覺體驗受到極強的挑戰(zhàn)，我們簡直行走在真實與幻像的邊緣。而在（圖10）里，作品雖然采用了再傳統(tǒng)不過的寫實手法，然而河馬一半身體的大膽處理，讓整個廣場空間發(fā)生了有趣的置換！使得整個場所帶給人水的錯覺感。

雕塑還可以通過越來越簡易的材料卻更關(guān)注與大的空間進行相互塑造，使得環(huán)境空間成為作品更緊密相連的一部分，而不是擺放和占有的對象。在奧利維拉（Henrique Oliveira）大量的作品里，藝術(shù)家收集了街頭和建筑工地廢棄木板和木條作為材料、充分利用材料的隨意性或斷裂特性，創(chuàng)作了大量有機的根狀的形態(tài)，與建筑空間形成很好的借用和對比關(guān)系，讓作品產(chǎn)生極強的空間張力。自然和人為空間的關(guān)系在這里鮮明地被展現(xiàn)，引人深思。（圖11、12）

并且，雕塑變得越來越與人親近、讓人參與其中，在互動的樂趣中讀解深刻或開放的文化意義。在參與《成都九墻》的過程中，我們采集了成都“寬窄巷”的文化和生活元素，在親切自然的“寬窄巷”百姓生活場景或道具中置入機械互動和感應(yīng)的方式，讓人忍不住去踴躍參與。如在《井》（圖13）中，親切的百姓井邊場景，用了雕塑的特殊材料和浮雕手法，營造了非常逼真的“水”但卻又是立起來的水跡，讓人觸摸卻倍感意外。同時，在三口老井里，通過數(shù)字媒體的方式讓人探頭窺視到水中浮現(xiàn)的寬窄巷曾經(jīng)的八旗屯兵等老歷史和現(xiàn)代時尚的實時街景、以及斑斕多彩的萬花筒，在情理之中卻出意料之外，讓人在井中照見歷史、現(xiàn)在和自己，從而讓井——水成為文化的載體。在另一塊墻體里（圖14 ），雖然照舊采用浮雕的技巧，用了百姓曾經(jīng)的日常物件，通過機械互動裝置，共同營造了一個游客絡(luò)繹參與其中、沉湎于此的生活劇場：推推磨卻把馬燈點亮、轉(zhuǎn)動老縫紉機就把老電視的雪花點屏幕打開了、拉拉風箱竟然把老式收音機的“成都吆喝”拉響了……半開的衣柜與朦朧的青紗帳……所有的點點滴滴都在訴說，在等待現(xiàn)代的游客去探索和發(fā)現(xiàn)，讓互不相識的游客在共同參與中分享了快樂、分享了成都老巷子生活的詩意的場景記憶和歲月沉淀。

同樣，雕塑結(jié)合機械裝置、水、火等多種元素并綜合呈現(xiàn)科技與藝術(shù)相結(jié)合的魅力也成為新的可能。在這種可能里，雕塑將凝結(jié)前所未有的各種媒介的整體力量，使雕塑展現(xiàn)新的生機。比如，英國藝術(shù)家漢斯維克（Heatherwick）在2012年為倫敦奧運會開幕式創(chuàng)作了動態(tài)點火雕塑（圖15），把傳統(tǒng)的銅材料，利用自然界蒲公英等植物的形態(tài)及生物原理，制作成204個“火把”（共有204個參賽國，奧運結(jié)束后每個參賽國可以領(lǐng)一只“火把”作為紀念）。當“火把”被點燃后徐徐燃燒并慢慢聚攏成圣壇……這樣集合動態(tài)表演、儀式的過程中 ，雕塑滿足了點火功能需要外、同時詩意地闡釋了自然——科技——人的綜合魅力。讓人震撼！

因此，可以看出，我們正在經(jīng)歷的新媒體時代下，多元消費的文化現(xiàn)實已遠遠地將雕塑原有的解讀語境逐步擺脫了，再加上全球化的文化現(xiàn)實、民主共享的需求，以及科技的進步等共同孕造了雕塑走向公共，更關(guān)注人、更尊重人的體驗、更關(guān)注與公眾的關(guān)系的各媒介跨界融合、多元互動的新的可能。