摘要：國內(nèi)音樂院校中，藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴）是一門新興的專業(yè)，教學(xué)和課程設(shè)置尚處于探索階段。雖如此，但工作仍然在是與不是之間“蓬勃”展開。本文試圖通過藝術(shù)指導(dǎo)的工作常規(guī)，來解析舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》在鋼琴“藝術(shù)指導(dǎo)”的縱與橫方面所應(yīng)該達(dá)到或完成的目標(biāo)，以期為這一尚處于幼稚階段的專業(yè)（方向）以個(gè)人有限的研究視角，為其注入一點(diǎn)點(diǎn)新的動力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)指導(dǎo) 藝術(shù)歌曲 舒曼 聲樂套曲

國內(nèi)音樂院校中，藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴）是一門新興的專業(yè)，與其他專業(yè)相比教學(xué)課程設(shè)置和內(nèi)容尚處于初創(chuàng)階段，雖如此，但令人饒有興致地發(fā)現(xiàn)相關(guān)工作仍然在是與不是之間“蓬勃”展開。教什么，怎么教？哪一些內(nèi)容更符合專業(yè)的發(fā)展要求？相關(guān)問題一一都顯現(xiàn)出來了。在摸索的過程中筆者深刻地感受到德奧藝術(shù)歌曲對于提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、提高演技水平，以及由鋼琴伴奏逐漸進(jìn)入藝術(shù)指導(dǎo)角色的不可或缺。

關(guān)于德奧藝術(shù)歌曲我們無論從體裁、題材、意蘊(yùn)等方面去品鑒、去分析，即會領(lǐng)悟到這一藝術(shù)品種的形式和內(nèi)容都有別于其他時(shí)期的作品；其承上啟下的藝術(shù)風(fēng)格、無可替代的歷史定位等，確定了他獨(dú)特的、一如微雕式的審美價(jià)值；其含蓄的藝術(shù)表征和內(nèi)在深刻的寓意、詩意般直指心靈的特點(diǎn)，和演奏（唱）時(shí)所產(chǎn)生的特殊的“場效應(yīng)”是他類作品不能比擬的。由于其不可或缺，筆者以為鋼琴系藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)教研室在修訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)應(yīng)將此一內(nèi)容列為一個(gè)重要的單元。學(xué)生如能通過對藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和研究，或可逐漸放下習(xí)慣的炫技式的浮躁之心。要學(xué)會傾聽，并于傾聽的過程中用心去領(lǐng)略旋律與伴奏織體亦步亦趨的那份唇齒相依的諧和。通過傾聽，并以寧靜的狀態(tài)感受旋律與歌詞魚水般的意蘊(yùn)，或許你會發(fā)現(xiàn)在幾近天人合一的氛圍中體察到人聲與琴聲的那份沉醉和美妙，逐步培養(yǎng)起符合于藝術(shù)指導(dǎo)與合作者角色的那份心態(tài)和興趣。

德奧藝術(shù)歌曲（Lide）是西歐浪漫樂派這一特定時(shí)代的產(chǎn)物，溯源或可清晰地看到貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），甚至莫扎特（Wolfgang

Amadeus Mozart，1756-1791）的身影。藝術(shù)歌曲體裁鼎盛于公元19世紀(jì)，其杰出的代表人物有舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）、舒曼（ Robert Schumann，1810-56）、門德爾松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847）和勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）等。藝術(shù)歌曲的一般范式為：極具象征性的敘事詩和抒情詩的語言，緊貼歌詞配以典雅、流暢的旋律與人聲偕同演奏，以完整表達(dá)樂思的鋼琴織體。浪漫樂派時(shí)期的鋼琴伴奏聲部是藝術(shù)歌曲音樂中不可分割的重要組成部分，與人聲互為呼應(yīng)、互為表里、彼此承接、相互烘托，而不是陪襯。牛津簡明音樂詞典對藝術(shù)歌曲的定義是：“藝術(shù)歌曲是專為歌唱家或至少是受過相當(dāng)訓(xùn)練的歌手們所作，通常由鋼琴或器樂組伴奏，該曲調(diào)和歌詞不得隨便改動。藝術(shù)歌曲很少與音樂以外的活動聯(lián)系在一起， 其歌詞精練、深刻，旋律風(fēng)格繁多而復(fù)雜，需要反復(fù)多聽才能理解”①。

一、舒曼與藝術(shù)歌曲

對于德國浪漫樂派代表人物之一，杰出的作曲家羅伯特·舒曼而言，1840年注定是一個(gè)不平凡的年，無論是在愛情或是創(chuàng)作方面。作為結(jié)婚的禮物，舒曼向心上人獻(xiàn)上了自己用愛的旋律寫就的歌曲集，其中的一部重要作品便是聲樂套曲《婦女的愛情與生活》（Frauenliebe und Leben Op.42）。時(shí)年舒曼30歲，克拉拉（Clara Schumann；1819年9月13日-1896年5月20日 ）21歲。

（一）名作及其時(shí)代掠影

1840年是舒曼的歌曲創(chuàng)作年，在不可遏制的愛的激情的驅(qū)使下，共完成了138首歌曲，按照今天的作曲家們的創(chuàng)作周期來衡量，這一速度似乎接近瘋狂了，而《婦女的愛情與生活》便是這一速度下所產(chǎn)生的藝術(shù)精品。通過對作品的研究不難發(fā)現(xiàn)，該作中鋼琴與人聲的一體性表現(xiàn)在樂思的統(tǒng)一、旋律與和聲語言的統(tǒng)一、情景刻畫的統(tǒng)一和音色的統(tǒng)一等方面，雖然鋼琴與人聲如同不一樣材質(zhì)的纖維，但經(jīng)過作曲家獨(dú)具匠心地“混紡”，而成為了你中有我、我中有你，全然不可分割之作。

聲樂套曲相對于某一首獨(dú)立的歌曲而言，屬大型藝術(shù)歌曲作品類，套曲的體裁形式最早見于貝多芬的《致遠(yuǎn)方的愛人》（An die ferne Geliebte Op.98）。由于時(shí)代的原因，貝多芬的這部由六首歌曲組成的套曲只有一個(gè)標(biāo)題，分標(biāo)題均用速度術(shù)語標(biāo)記，而舒曼的《婦女的愛情與生活》除了總標(biāo)題以外，八首歌曲又都有一個(gè)小標(biāo)題，既每首歌既可視作獨(dú)立的作品來演唱，又可將八首歌看成前后環(huán)環(huán)相扣的故事片段，這一點(diǎn)較之舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女工》（Die Schone Mullerin Op 25 No 3 D795）的情節(jié)更具邏輯性。舒曼創(chuàng)作《婦女的愛情與生活》的年代是浪漫樂派的成熟時(shí)期，聽眾的審美習(xí)慣和作品本身對人聲和鋼琴音色質(zhì)地的要求，已經(jīng)達(dá)至相當(dāng)?shù)母叨取Ｅc其說經(jīng)舒曼卓越的作曲技術(shù)和豐富的音樂語匯，將藝術(shù)歌曲推至空前水平，還不如說舒曼藝術(shù)歌曲之藝術(shù)規(guī)格的升華是歷經(jīng)莫扎特的啟蒙（如：紫羅蘭Das veilchen K 476）、貝多芬的奠基（如聲樂套曲：致遠(yuǎn)方的愛人）、舒伯特的領(lǐng)航，以及同時(shí)代的門德爾松、肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849）、柏遼茲（HectorLouisBerlioz，1803-1869）、李斯特（Franz Liszt，1811-1886）等音樂巨匠的共同培育而產(chǎn)生的必然結(jié)果。時(shí)代賦予藝術(shù)歌曲含蓄而不失情感張力、精致而不失旋律生動、純凈和而不失神情浪漫的諸多特點(diǎn)，加之詩意的語音，形成了人聲與琴聲相近、相協(xié)的審美品質(zhì)和人性的光環(huán)，這些元素自然也是成就舒曼藝術(shù)歌曲鋼琴與人聲能夠絕妙地搭配的重要原因。

（二）命運(yùn)的密碼

“藝術(shù)歌曲集中體現(xiàn)了舒曼的浪漫情懷和風(fēng)格，深厚的文學(xué)修養(yǎng)使他精心選擇詩作并深刻理解其內(nèi)容，用凝練而準(zhǔn)確的手法將不同的歌曲塑造出來”②。這位被史學(xué)界稱之為“音樂詩人”的浪漫樂派作曲家，從1839-1854年，其海量的、涉獵廣泛音樂體裁的作品，或許是逆勢造就了舒曼吧。藝術(shù)歌曲并不是其音樂創(chuàng)作的主要體裁，然而卻幾乎伴隨著他的整個(gè)創(chuàng)作周期、注滿著其思想精髓，是日記？或是小憩時(shí)于袖中捏捏出的玲瓏小品？

《婦女的愛情與生活》這部音樂史上著名的聲樂套曲，用八個(gè)不同的章節(jié)對一個(gè)女人，從少女戀愛、結(jié)婚懷孕、成為母親、最終丈夫逝世后痛楚和孤獨(dú)地哭訴的情狀進(jìn)行了精致而細(xì)膩地描述。何以舒曼在與克拉拉新婚的那年里寫出如此結(jié)局的歌曲？偶然或是冥冥中的必然？不得而知。然而，令人同情和唏噓不已的是這部作品似乎成了一個(gè)魔咒，不幸言中或鎖定了克拉拉命運(yùn)的軌跡③。全曲由8個(gè)獨(dú)立的歌曲組成，每首歌為一個(gè)章節(jié)，相對于同年所作的，由16首歌曲組成的套曲《 詩人之戀 》（Dichterliebe Op.48），雖在篇幅上短小了很多，但是其藝術(shù)品質(zhì)并不遜于該作。一部為女聲而作，一部為男聲而作，這一陰一陽的兩部作品，恰好是這一對夫婦的人生寫照。

作為聲樂套曲的《婦女的愛情與生活》，其前7首的人聲與鋼琴不同于主旋律與背景的關(guān)系，應(yīng)該是小溪與河床、泥土與植物、陽光與花朵、軀干與血肉、呼吸與空氣彼此不可分割。而第8首終曲，除表現(xiàn)在鋼琴尾奏的大段“獨(dú)白”和其間隱約再現(xiàn)第一首歌曲的音樂主題的特征外，其它與前7首的創(chuàng)作思維并無二致。

二、《婦女的愛情與生活》詞曲簡析與演奏提示

與人聲合作過程中的鋼琴演奏家不是歌唱者召之即來的視奏者，他（她）是成熟歌唱家進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作過程中的合作者，是青年歌者藝術(shù)處理的重要參與者和導(dǎo)師，因此對于即將詮釋的作品全方位的信息必然會了如指掌，其完成途徑是學(xué)習(xí)、分析、審視和再分析。他們往往會利用自身的知識儲備去透視、去揭示所面對的作品，使得譜面音符逐漸變得鮮活起來、情感內(nèi)涵由平面變成立體、由靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)。

《婦女的愛情與生活》的歌詞作者沙米索（Adelbert von Chamisso，1781-1838）為德國詩人，生于法國香檳地區(qū)的邦庫爾宮一法國貴族家庭，1790年父親帶著全家遷居德國，1803年結(jié)識了浪漫派作家奧·威·施萊格爾等，《婦女的愛情與生活》（1830）是其最成功的作品④。如下試從藝術(shù)指導(dǎo)的角度來解析作品中明示與暗示的相關(guān)信息，并以此作為實(shí)驗(yàn)性的案例來對作品進(jìn)行仔細(xì)地觀察（以套曲中的第1、第5和第8首為例）。

（一）第一首《自從相遇》（Seit ich ihn gesehen），速度：Larghetto（小廣板）意思為稍緩慢地。描寫的是：女孩“自從遇見他，無論我向哪里張望，看到的只有他”的情景，以及相思、寂寞與惆悵油然而至（譜例略）心情。全曲共36小節(jié)，以分節(jié)歌形式寫成（A+A'），除了A'段中的第19小節(jié)與A段相對應(yīng)的第3小節(jié)，以及A'段中的第29小節(jié)與A段相對應(yīng)的13小節(jié)不同外，其它幾乎完全一致，甚至包括伴奏織體、和聲等；15-17小節(jié)為過渡性的間奏，31-36小節(jié)為尾奏。歌曲的鋼琴聲部為柱式和弦，樂曲進(jìn)行緩慢，整首歌曲的鋼琴音量應(yīng)稍弱于人聲。

在此需要強(qiáng)調(diào)的是：1.藝術(shù)指導(dǎo)于演奏前的讀譜是必須的，通過讀譜去了解作品的思想精髓；2.就《自從相遇》而言，除了作品中的術(shù)語、強(qiáng)弱記號外，特別要注意的是和弦進(jìn)行中的休止符和換氣位置的確定；3.在實(shí)際演奏中第3小節(jié)和第19小節(jié)須有節(jié)制地強(qiáng)奏；4.第11-14小節(jié)和27-32小節(jié)的人聲及鋼琴，其高音與低音聲部是反向進(jìn)行的，在演奏時(shí)各聲部的時(shí)值要準(zhǔn)確、線條要清晰。

（二） 第五首《姐妹們，快幫助我》（Helft mir， ihr Schwestern，F(xiàn)reundlich mich schmück），速度：Ziemlich schnell（相當(dāng)快地）。說的是：“幫助我，姐妹們，親切地為我梳妝，把盛開的桃金娘花朵快快纏繞在我的額頭...” 表現(xiàn)了主人公出嫁時(shí)內(nèi)心抑制不住的興奮、急切與慌亂（譜例略）。全曲共52小節(jié)，具有回旋曲式特征（A+B+Aˊ+C+A+D）。歌曲由1-18小節(jié)（A+B）構(gòu)成第一部分，19-35小節(jié)（Aˊ+C）和間奏構(gòu)成第二部分，由37-46小節(jié)（A+D）和尾奏47-52小節(jié)構(gòu)成第三部分。從第一小節(jié)開始， X X X X X X X·X 這一極具動感的琶音形態(tài)、以不可遏制的能量將作品一氣推至40小節(jié)，致使這一“永動式”的節(jié)奏于41小節(jié)處才輕輕地踩下剎車，又如百米賽跑沖線后，于慣性中減速的情形一般，使人感到似在意料之外，又似在意料之中。《姐妹們，快幫助我》雖然描寫的是出嫁前的喜悅，但音樂中已經(jīng)很鮮明地透射出了閨房內(nèi)外激動與忙亂的氣氛和場景。

這首歌應(yīng)該也必須是套曲的高潮部分，處于整部作品的黃金分割點(diǎn)上。對于鋼琴演奏者而言，此曲的鋼琴演奏技術(shù)部分并無多大的困難，難點(diǎn)在于與歌手合作時(shí)能否始終把控住他們的韻律節(jié)奏。對于性格溫性的演唱者鋼琴應(yīng)該“推”一把，促使其達(dá)到歌曲情緒規(guī)定的速度，對于哪些激動型的人要適當(dāng)?shù)亍巴稀币话?，即在樂句的?qiáng)拍上用稍帶強(qiáng)調(diào)性的力度去提示，按耐住歌手的速度不使其失控。此外還應(yīng)該記?。簝?nèi)心節(jié)奏和音色，以及pp應(yīng)該與歌手保持一致，全曲的鋼琴音量不能超過歌手。

（三）第八首《你使我悲傷》（Nun hast du mir den ersten Schmerz getan），速度：Adagio（緩慢地）。表現(xiàn)了：妻子失去丈夫后：“所嘗到的痛苦，被刺傷的心。一個(gè)睡去的鐵石心腸的男人， 睡去的死神……”的悲慘情狀（譜例略）。全曲43小節(jié)，共分兩個(gè)部分，1-22小節(jié)人聲與鋼琴同時(shí)在悲泣，23-43小節(jié)卻僅剩下鋼琴獨(dú)自在哀鳴。假設(shè)舒曼在創(chuàng)作第五首歌時(shí)是一氣呵成的話，那么不敢說其在寫第八首時(shí)是最艱難的，但至少是最勞心和傷神的。沉重而緩慢的鋼琴和弦邁著艱難的步子陪伴著一個(gè)女人斷斷續(xù)續(xù)的低吟，把空氣搞得很凝重，與其說是聲音在哭泣不如說是心在哭泣。在歌曲如此悲痛和哽咽的述說中，人聲再也進(jìn)行不下去了，將最后一個(gè)音符落在22小節(jié)的導(dǎo)音上面使人窒息地結(jié)束了全曲的演唱。琴聲在繼續(xù)、音樂在繼續(xù)，第一章美好的主旋律又輕輕地再現(xiàn)，此時(shí)卻添了幾分哽咽，新舊素材交織在痛苦的深淵里……長長的尾奏自然組成一個(gè)獨(dú)立的樂段直至曲終，與人聲同步時(shí)的sf的力度再也沒有出現(xiàn)過，而是漸漸為pp所取代，最終消失于無聲。音樂仍在進(jìn)行，在聽眾的心里延續(xù)。

藝術(shù)歌曲的鋼琴部分主動地參與音樂形象的刻畫和內(nèi)心情感的表述，是浪漫樂派之前的歌曲創(chuàng)作中不常出現(xiàn)的，而舒曼正是此道的行家里手?！霸凇秼D女的愛情與生活》的鋼琴伴奏中，舒曼的創(chuàng)新精神得到了體現(xiàn)。鋼琴細(xì)膩的筆觸、詩的意境、詩的情感都得到了淋漓盡致的表現(xiàn)，從而大大擴(kuò)展了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)手法，在德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程中起到了承上啟下的作用⑤”。第八首歌的23-43小節(jié)是鋼琴的無詞歌，緩慢而深沉的音樂旋律和織體漸漸轉(zhuǎn)入pp的力度等等，無疑對整部作品的藝術(shù)表現(xiàn)起到了至關(guān)重要的作用。同樣也是對演奏者的控制技術(shù)、內(nèi)心宣而不泄的情感拿捏和應(yīng)具備的穩(wěn)定的心理狀態(tài)，都是一個(gè)不大不小的考驗(yàn)。換言之：演奏者此時(shí)應(yīng)該用雙手和心靈、用幾乎屏住呼吸的狀態(tài)走完全曲的最后一段。

文章至此意圖已明：其一是通過筆者對舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》研究的一個(gè)側(cè)面，為本專業(yè)的學(xué)生提供一個(gè)作業(yè)參照，使之了解藝術(shù)指導(dǎo)日常所涉及的工作并非只是像工蜂一樣只知道干活，或只知道為演唱者伴奏；其二是鼓勵(lì)學(xué)生（尤其是新生），能夠多花一點(diǎn)時(shí)間去研究和彈奏德奧藝術(shù)歌曲作品、領(lǐng)會其中的精妙從而舉一反三，為今后從事這項(xiàng)工作打下良好的基礎(chǔ)；其三是拋磚引玉，期望通過本文喚起大家共同在理論上為這一尚處于幼稚階段的專業(yè)注入一點(diǎn)點(diǎn)新的動力。

注釋：

①[英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩：《牛津簡明音樂詞典》，唐其競等譯，北京：人民音樂出版社，2002年版。

②好搜百科 http：//baike.so.com/doc/5057639-5284870.html.

③煙臺大眾網(wǎng)http：//yantai.dzwww.com/ytyy/yygs/201109/t20110908_6634502.htm

④德國作家。原名路易·查理·阿德萊德.沙米索，生于法國香檳地區(qū)的邦庫爾宮一法國貴族家庭1790年父親帶著全家遷居德國，逃避法國大革命。1796年沙米索成為普魯士王后的侍從，同時(shí)在法蘭西中學(xué)任教，接觸到資產(chǎn)階級啟蒙思想。1803年結(jié)識了浪漫派作家奧.威.施萊格爾等，并與法恩哈根·封·恩澤一起出版《綠色繆斯年鑒》（1804-1806）。

⑤http：//bbs.tianya.cn/post-138-524272-1.shtml

作者簡介：

祝煉坪，武漢音樂學(xué)院鋼琴系副教授。