劉逍羊

摘要：簡約派音樂也可以稱為“重復音樂”，它在創(chuàng)作過程中，主要追求的是節(jié)省音樂材料，盡可能使用較少的音樂材料進行音樂創(chuàng)作，它的主要特點就是多次重復使用主題樂段，用緩慢和重復的旋律來表現(xiàn)出整體的和諧感。簡約派音樂的產生對于西方音樂的發(fā)展來說產生了巨大的影響，也為今后追求和愛好單純性音樂的作曲家們提供了創(chuàng)作靈感。本文淺述簡約派音樂的發(fā)展和對簡約派音樂的認識，并結合相關代表作品，針對簡約派音樂的作曲技術進行探究。

關鍵詞：簡約音樂 作曲技術 研究

簡約派音樂是20世紀作曲家們在音樂研究上的一次新的探索，它代表了一種新的音樂創(chuàng)作的思維模式，簡約派音樂與傳統(tǒng)的音樂不同，它在作詞作曲的過程中，力求簡約節(jié)省相關的材料。簡約派音樂產生并形成于美國，在美國的作曲技術和發(fā)展研究等都比較成熟，它最具有代表性的人物是美國的特里·賴利、拉蒙特·揚、菲利普·格拉斯等，簡約派音樂在產生最初雖然遭到了眾多人的批判和反對，認為其音樂形式過于簡單和死板，但它所體現(xiàn)出的簡約藝術在先鋒音樂的學術研究領域中獲得了較大的認同。

一、簡約派音樂作曲的發(fā)展及其作曲特點

簡約派音樂作曲是在一定特殊的文化和時代背景下產生的，在二十世紀五六十年代西方的音樂作品出現(xiàn)了一些瓶頸，它的創(chuàng)作開始有天馬行空和不接地氣的趨勢，使普通的人們難以理解和接受，在這樣的局面之下一部分音樂創(chuàng)作人開始反思和研究，嘗試打破這種窘迫的局面，隨后簡約主義的音樂形態(tài)的出現(xiàn)向傳統(tǒng)音樂提出了挑戰(zhàn)，簡約派的作曲以簡單樸素的藝術表現(xiàn)形式在美國得到了迅速的發(fā)展，它的出現(xiàn)顛覆了傳統(tǒng)音樂作曲的特點。雖然簡約派音樂作曲的產生也面臨了一些困境，具有一定的局限性，但它的產生是為音樂藝術的創(chuàng)作提供了一種全新的思維方式，對現(xiàn)代音樂作曲也產生了很大的影響。簡約派音樂在我國也取得了一定的發(fā)展，它加入一些中國的元素，體現(xiàn)了簡單、純粹、質樸的音樂特征，逐漸被一部分音樂人所接受并深受影響，但在簡約音樂作曲技術和研究層面上，我國仍比較欠缺。

簡約派音樂作曲主要追求的是簡單、純粹的音樂藝術風格，它顛覆了傳統(tǒng)音樂中以傳統(tǒng)功能的和聲體系作為在多聲部處理的途徑，在創(chuàng)作過程中主要在節(jié)省音樂等相關材料的前體下，高音部分的素材以自然音體系作為基礎，它整體的效果是一種簡單樸素、朗朗上口的感覺，它的結構主要表現(xiàn)為音樂節(jié)奏不斷的重復且冗長，給人一種直觀舒服的感覺。它被稱為“重復音樂”，重復的特點是與其他音樂類別較為明顯的不同，在具體的創(chuàng)作過程中會可以的延長和弦、做長期的停留或者在某一個音上做一個細微的變化，這種音樂藝術明顯的特性即使非專業(yè)的人也能很好的分辨出來，因此很容易被大家所認知和接受。

二、針對簡約派音樂作曲技術的分析及研究

（一）以拉蒙特·揚為代表的靜態(tài)和聲技法

拉蒙特·揚是簡約派音樂的創(chuàng)始人之一，他創(chuàng)作了靜態(tài)和聲的技法，開啟了簡約派音樂的發(fā)展之路。它所呈現(xiàn)的音樂表現(xiàn)形式主要是以長音和嗡鳴作為音樂的靜態(tài)特征，在作品的高音組織上沒有明顯的規(guī)律，通過將單音、和弦或音簇作為超常規(guī)的延長方式，在和聲上呈現(xiàn)靜態(tài)。在他的代表作品《弦樂三重奏》中可以看出靜態(tài)和聲技法的明顯特征，由于這部作品的特殊性而很難被當時的人們所接受，它演奏的時間長達一個小時左右，在傳統(tǒng)音樂弦樂三重奏的體裁下用單一的樂章呈現(xiàn)出奏鳴曲式的完整的結構，為作品賦予了新的含義。這首作品的產生宣告了簡約派音樂作曲的到來。

（二）以特里·賴利為代表的音型重復技法

簡約派音樂作曲的藝術手法主要以簡單重復為主，它打破了傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作旋律片段的過程中重復不能超過三次的限制，它將音型重復的技法運用到了簡約音樂作曲的創(chuàng)作中，并發(fā)展到了極致，音型的不斷重復也成為了簡約派音樂作曲藝術的一大標志性的特征。而創(chuàng)作這種技法的主要代表人物是美國的作曲家特里·賴利，他在作品《C調》中把這種音樂作曲的技術和手法發(fā)揮到了極致。這部作品由五十三個不斷重復的音型模塊組成，演奏的過程中不斷反復的加入其它不同音型的模塊，直到全部結束為止，整個演奏過程大約持續(xù)四十五分鐘左右。這部作品是音型重復技法最具有代表性的作品，它的產生為簡約派音樂作曲后續(xù)的發(fā)展產生了很大的影響。

（三）以史蒂夫·里奇為代表的相變技術

相變主要是指用不同的速度來同時進行演奏兩個或者多個相同的樂句，相變技術的主要代表人物史蒂夫·里奇，他是在一次磁帶音樂的創(chuàng)作中偶然發(fā)現(xiàn)了相變的過程，通過對整個現(xiàn)象的研究和探索，把這個現(xiàn)象運用到了音樂創(chuàng)作中，隨即他運用相變技術創(chuàng)作了他早期具有代表性的兩部作品《涌出》和《大雨將至》，《涌出》是史蒂夫·里奇完全用相變技術創(chuàng)作的第一部作品，他在《大雨將至》的創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)，把兩盤相同的磁帶同時一起播放，因播放速度的不同而使兩種聲音產生了時間差。

（四）以菲利普·格拉斯為代表的附加過程技術

附加過程技術是菲利普·格拉斯主要的音樂研究內容，他是簡約派音樂的重要代表人物，為簡約派音樂做出了巨大的貢獻。附加過程技術的產生最初主要是受印度音樂中節(jié)奏組合邏輯的影響，它是以簡單的節(jié)奏和旋律作為音樂創(chuàng)作的原材料，在整個重復的過程中不斷地增加或者減少樂句的長度，通過拍子的變化使節(jié)奏律動也發(fā)生了變化，他把這種附加過程的技術手法運用到作品創(chuàng)作中，產生了《兩頁》，這部作品充分運用了附加過程的技術。附加過程技術的產生對簡約派音樂作曲的創(chuàng)作產生了極大的影響。

三、結語

簡約派音樂的產生最初被許多評論家所排斥，它雖然在一定程度上產生了局限性，但它以簡單純粹的音樂藝術形式給音樂愛好者帶來一種舒服的藝術享受，給那些追求音樂純粹性的作曲家們提供了創(chuàng)作靈感。它在音樂藝術領域所產生的影響，以及對后續(xù)音樂人在音樂創(chuàng)作過程中所帶來的影響是不可磨滅的。

參考文獻：

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