馬文甲

當(dāng)我們將要延續(xù)頭腦中對(duì)于雕塑與設(shè)計(jì)概念的慣性認(rèn)知來(lái)對(duì)此進(jìn)行探討時(shí)，便會(huì)發(fā)覺(jué)處于混淆概念的比對(duì)，所作出的結(jié)果將是無(wú)效的。因?yàn)樵谟|及到這一對(duì)概念時(shí)，應(yīng)該清楚地將其分為名詞性和動(dòng)詞性的兩個(gè)層面來(lái)區(qū)別。藝術(shù)門類間的關(guān)系探討尤其需要作同級(jí)層面的比對(duì)關(guān)系研究，否則泛泛的概念探討自然產(chǎn)生泛泛的結(jié)論。

雕塑與設(shè)計(jì)，在名詞性的概念中代表兩個(gè)專業(yè)學(xué)科，雕塑學(xué)科和設(shè)計(jì)學(xué)科，在國(guó)家的教育部學(xué)科設(shè)置中，雕塑專業(yè)歸于美術(shù)學(xué)，而設(shè)計(jì)稱為設(shè)計(jì)學(xué)。從內(nèi)容上來(lái)講，雕塑雖然在概念的界定上不斷地在進(jìn)行著擴(kuò)展，語(yǔ)言的實(shí)踐和認(rèn)識(shí)觀念的變化使得雕塑的概念不斷地模糊化。原先所認(rèn)為雕塑是塑造形象的三維藝術(shù)形式，在今天已顯然不能完全令人信服。但雕塑作為藝術(shù)創(chuàng)作的思想性與其對(duì)于人性永恒價(jià)值的追求，則是使之作為文化現(xiàn)象存在的基礎(chǔ)。即使許多雕塑是以對(duì)于環(huán)境和建筑的裝飾為目的的定件，但它對(duì)于題材與風(fēng)格的理解仍然不是尺寸合適與美觀實(shí)用那么簡(jiǎn)單。而設(shè)計(jì)則是秉承著為生活而設(shè)計(jì)的原則，追求社會(huì)產(chǎn)品在更加適合最廣泛的人群的使用的前提下，而進(jìn)行的關(guān)于創(chuàng)意和美學(xué)的彰顯。所以，即使是概念化和個(gè)性十足的風(fēng)格設(shè)計(jì)，仍然是屬于實(shí)用美術(shù)范疇。而在動(dòng)詞性的層面上，設(shè)計(jì)的概念則更加的廣泛，它可以涉及到各個(gè)領(lǐng)域之中，它包含整體活動(dòng)和項(xiàng)目的策劃，以及創(chuàng)新思路的形成。更在藝術(shù)品和設(shè)計(jì)產(chǎn)品的產(chǎn)生過(guò)程中，滲入到觀念產(chǎn)生和視覺(jué)實(shí)現(xiàn)。動(dòng)詞性的雕塑概念，代表因雕塑藝術(shù)品的創(chuàng)作而付出的智慧和藝術(shù)的勞動(dòng)過(guò)程。

對(duì)詞性的探討，使我們能夠更為確切地認(rèn)識(shí)概念，使得雕塑與設(shè)計(jì)的關(guān)系分析結(jié)論盡量客觀。動(dòng)詞性的雕塑與設(shè)計(jì)概念具有包含關(guān)系，設(shè)計(jì)概念明顯在廣度上籠罩雕塑概念。在這種情況下我們來(lái)對(duì)二者的關(guān)系進(jìn)行分析，結(jié)論會(huì)比較明朗。當(dāng)我們提及設(shè)計(jì)一個(gè)雕塑或是雕塑一個(gè)設(shè)計(jì)，都是在一個(gè)動(dòng)賓結(jié)構(gòu)上來(lái)形容一種勞動(dòng)系統(tǒng)。因此，本文中，我們將在雕塑與設(shè)計(jì)作為名詞的情況下，對(duì)于兩個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的相互關(guān)系作比對(duì)分析。這將會(huì)在共性與差異中拓展我們對(duì)于兩者概念的認(rèn)識(shí)，從而使跨界成為可能。

精神產(chǎn)品與實(shí)用功能

任何藝術(shù)的起源都離不開(kāi)它的功能性，無(wú)論是出于神性的崇拜，或是祭祀儀式的需要。古代的雕塑出現(xiàn)的初衷并不是為了藝術(shù)的目的。許多我們今天看來(lái)具有傳統(tǒng)美感的藝術(shù)，都是在其功能性的前提下產(chǎn)生的。由于人類社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展出現(xiàn)了對(duì)于工具的制造，并且原始的工具樣式的制作并不是出于美觀而是實(shí)用。而應(yīng)用于膜拜的雕塑等制品，開(kāi)始僅僅承擔(dān)精神寄托和偶像崇拜的精神使用功能，而不作為生產(chǎn)和實(shí)用工具而存在。這樣一來(lái)，人類文明中所制造的器物就產(chǎn)生分類：一部分我們今天稱為藝術(shù)的作品，承擔(dān)了精神寄托功能，被稱為精神產(chǎn)品；而應(yīng)用于人類社會(huì)生產(chǎn)和基本生活需要的器物，承擔(dān)了實(shí)用的功能，這些成為了實(shí)用器。而隨著人類社會(huì)的不斷發(fā)展，生產(chǎn)力情況的不斷革新，人們的需求不再單一。開(kāi)始在生活中講究品味和彰顯身份，同時(shí)需要有針對(duì)自我表達(dá)和抒發(fā)情懷的文化形式出現(xiàn)。

這樣，人類一方面開(kāi)始在生活中的實(shí)用器中講究裝飾和造型設(shè)計(jì)，另一方面開(kāi)始脫離開(kāi)偶像的崇拜去主動(dòng)創(chuàng)造文化。雖然許多古代的雕塑大部分仍存在于大漠的石壁之上或廟宇與陵墓之內(nèi)，但其中也有一些走入了百姓生活。在中國(guó)，有的鎮(zhèn)宅辟邪、有的附庸風(fēng)雅抑或完成主人的今世追求和來(lái)生想往。比如門前的石獅、屋脊的六獸、明八仙與暗八仙的裝飾浮雕等等，這些雖然有的結(jié)合實(shí)用器物出現(xiàn)，但其主要功能并不是為了美觀或者實(shí)用，而是一種精神的寄托和來(lái)世今生的愿望。在西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展則更多的依托在廣場(chǎng)文化發(fā)展的基礎(chǔ)上，紀(jì)念性的雕塑和紀(jì)念碑大量出現(xiàn)，對(duì)于逝去的英雄和先人的塑造，成為人類主動(dòng)創(chuàng)造自身文明的開(kāi)始。米開(kāi)朗基羅、羅丹等這些令我們振聾發(fā)聵的名字，都是雕塑藝術(shù)的偉大創(chuàng)造者，這些藝術(shù)家的作品對(duì)于雕塑的塑造，都投入了個(gè)人對(duì)于刻畫對(duì)象的獨(dú)到認(rèn)知，并以個(gè)性化的手法將自我精神的氣質(zhì)注入其中去影響觀看者的心靈。即使這樣的公共雕塑看起來(lái)非常的具有社會(huì)實(shí)用性，但它的作用仍然是喚起情感的共鳴和精神的震撼與啟迪，這與設(shè)計(jì)所注重的生產(chǎn)和生活實(shí)用，仍然存在著巨大的差異。

到了19世紀(jì)末，西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展理念賦予了雕塑藝術(shù)又一個(gè)新的層次。雕塑只是藝術(shù)，它只向藝術(shù)家本人的理念負(fù)責(zé)。變幻的形式多元的材料與個(gè)性的表達(dá)，都在抒發(fā)藝術(shù)家的思想信念和真情流露。它并不為任何集體的規(guī)定負(fù)責(zé)，期待以個(gè)體的特征表現(xiàn)來(lái)完成人類個(gè)性的解放，并成就新一個(gè)階段的文明特征的創(chuàng)造。這樣，雕塑藝術(shù)的精神承載和精神性被強(qiáng)化，雕塑開(kāi)始更加地脫離社會(huì)生產(chǎn)和日常的裝飾功能。

與此同時(shí)，設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展同樣經(jīng)歷了由僅僅實(shí)用走向帶有裝飾美觀的特征，即靈動(dòng)的曲線造型、多樣的材質(zhì)。獨(dú)家訂制和稀有的版數(shù)，也使得高端設(shè)計(jì)成為地位的彰顯；而有的仍舊保持簡(jiǎn)約的形式，耐用的廉價(jià)材料，為最廣大的使用群體服務(wù)。這些設(shè)計(jì)的理念在不阻礙使用功能的基礎(chǔ)上，追求對(duì)于社會(huì)工具和產(chǎn)品的功能與造型設(shè)計(jì)相結(jié)合的，富有時(shí)代品味的研發(fā)與創(chuàng)意。甚至好的設(shè)計(jì)會(huì)引領(lǐng)新的時(shí)代的審美觀的出現(xiàn)，并創(chuàng)造出新的專業(yè)領(lǐng)域和生活習(xí)慣。

這樣，我們可以清晰地看出，即使再實(shí)用的雕塑，其仍然是精神消費(fèi)品，它的目的不是以其自身作為實(shí)用工具來(lái)實(shí)現(xiàn)價(jià)直，它所表現(xiàn)和表達(dá)的主題涉及世界各個(gè)領(lǐng)域，其核心卻是不離人性永恒價(jià)值之所在。其中所蘊(yùn)含的道理和觀念的傳播，才是其真正存在的意義。而再美觀的設(shè)計(jì)仍然是以現(xiàn)實(shí)的實(shí)用性為底線，以自身的試題作為功能性的促進(jìn)，其研究的主要對(duì)象仍是人的習(xí)慣和人體的特征和功能性的開(kāi)發(fā)。

空間的表現(xiàn)與視覺(jué)傳達(dá)

雕塑是以實(shí)體占據(jù)空間耐受時(shí)間的藝術(shù)形式，從最為基礎(chǔ)的層面上來(lái)講，雕塑需要具有三維的空間特征。即使是浮雕藝術(shù)，仍然需要以形體的起伏塑造，以接光面承載一定的光線而產(chǎn)生明暗效果。這樣才能實(shí)現(xiàn)觀看解讀，甚至觸覺(jué)體會(huì)，那么，可以說(shuō)，立體是一種雕塑基礎(chǔ)性的性質(zhì)要素。尤其是作為非架上創(chuàng)作藝術(shù)品的具有一定社會(huì)功能的公共藝術(shù)作品尤其是這樣。如古埃及的《獅身人面像》、古羅馬的《圖拉真記功拄》，中國(guó)的《人民英雄紀(jì)念碑》、沈陽(yáng)紅旗廣場(chǎng)的《毛主席像》等等都是在以一定體量占據(jù)空間來(lái)形成藝術(shù)效果與功能確立的?？梢哉f(shuō)，遠(yuǎn)古時(shí)期繪畫與雕塑就是在兩種空間條件下，以各自的特征來(lái)起到精神引導(dǎo)和情感寄托的作用的。無(wú)論雕塑的大小、材質(zhì)、功能與安放的位置，它都以強(qiáng)烈的視覺(jué)真實(shí)和實(shí)體觸感，完成它作為藝術(shù)表達(dá)和精神價(jià)值傳播的獨(dú)特性。

設(shè)計(jì)藝術(shù)的涵蓋領(lǐng)域就更加的豐富，從立體性的工產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面的海報(bào)設(shè)計(jì)、書籍裝幀、環(huán)境設(shè)計(jì)、標(biāo)志與形象概念設(shè)計(jì)等等?？傮w來(lái)講，設(shè)計(jì)師是在立體與平面多個(gè)領(lǐng)域來(lái)實(shí)現(xiàn)其視覺(jué)傳達(dá)與定向性使用功能的。這種設(shè)計(jì)的理念是一種在獨(dú)特的理解理念之下，所作出的對(duì)于產(chǎn)品與目標(biāo)定向的功能性的創(chuàng)意，以此來(lái)抓住消費(fèi)者或觀眾挑剔的眼睛，進(jìn)而產(chǎn)生格調(diào)的不同層次，在不同的方面來(lái)抓住屬于自己的目標(biāo)人群去消費(fèi)。但設(shè)計(jì)基本都是具有定向目的的視覺(jué)傳達(dá)的設(shè)計(jì)，是需要讓人留下深刻印象和記憶的，具有極為舒適的符合人體工程學(xué)設(shè)計(jì)的、開(kāi)啟新時(shí)代的理念的等等。所以，設(shè)計(jì)并不局限于形式，因?yàn)槠渖娅C的廣度極大，近些年新興的信息交互設(shè)計(jì)，同樣是在互動(dòng)和虛擬的絕對(duì)情況下完成信息的視覺(jué)傳達(dá)和交換。

雕塑是在空間中利用藝術(shù)的手段形成一種價(jià)值觀的宣揚(yáng)與審美思想的普及。它的立體造型具有對(duì)于利益表達(dá)和傳播的獨(dú)特價(jià)值和局限。設(shè)計(jì)是在促進(jìn)實(shí)用的基礎(chǔ)上以創(chuàng)意的視覺(jué)傳達(dá)來(lái)吸引目標(biāo)人群去關(guān)注或去消費(fèi)，進(jìn)而形成時(shí)代品味與時(shí)尚的引領(lǐng)。這是二者的功能區(qū)別，決定著啟發(fā)視覺(jué)功能和方法的差異。雕塑的特征是空間的表達(dá)，而設(shè)計(jì)就不能簡(jiǎn)單的說(shuō)是平面還是立體，人類新的體驗(yàn)習(xí)慣與方式，使得設(shè)計(jì)作為視覺(jué)的傳達(dá)的方式多元化綜合化。

動(dòng)手與創(chuàng)意

雕塑是一種以多角度的視覺(jué)觀看和真實(shí)的觸覺(jué)為欣賞特質(zhì)的空間中的藝術(shù)形式。它真實(shí)的存在感，使得藝術(shù)的“真實(shí)”與“在場(chǎng)”概念得到新的理解和印證，同時(shí)具有最為能夠觸及到心靈的震憾力量。這種震撼力量的形成，是多方位的視覺(jué)連貫性欣賞所帶來(lái)的：體量的大小、材料的質(zhì)感、塑造的形態(tài)、主題的選擇等等，都在一定程度上對(duì)觀者形成圍合的刺激。從古至今的雕塑創(chuàng)作基本上都是由藝術(shù)家自己動(dòng)手完成，即使在有學(xué)生和助手的協(xié)助下，雕塑家也會(huì)將自己的理念灌入其中，并把控關(guān)鍵效果的形成。這樣雕塑家親力親為的作品注入了藝術(shù)家的全部精力和汗水。每一下雕鑿和推壓都印下了藝術(shù)家的心跡。許多藝術(shù)家即使塑造同一題材的雕塑，或者重新臨摹一件作品，所透露出的認(rèn)識(shí)和藝術(shù)語(yǔ)言都是不同的，感覺(jué)和經(jīng)歷是不可復(fù)制的。所以，藝術(shù)的創(chuàng)作類似于修行，親自動(dòng)手的情感灌輸無(wú)可替代。因?yàn)樗囆g(shù)需要以自身的表現(xiàn)來(lái)加強(qiáng)社會(huì)中人本身的自我關(guān)注和反思以及對(duì)于情感世界的關(guān)注。需要將人從社會(huì)工具性的環(huán)節(jié)中自我解放出來(lái)，所以，藝術(shù)的對(duì)話是一個(gè)生命面向另一個(gè)生命的交流。那么，這種動(dòng)手所帶來(lái)的心跡寫照是不可避免和無(wú)可代替的。

設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師的創(chuàng)意的外化，創(chuàng)意具有唯一性和專利性，但最終的產(chǎn)品則是批量的，是機(jī)械化大生產(chǎn)的產(chǎn)物，是需要考慮到成本與最終銷售環(huán)節(jié)的。許多創(chuàng)意設(shè)計(jì)具有珍藏版和稀缺性，但其生產(chǎn)過(guò)程同樣是模具成型與重復(fù)印刷。成本的控制與營(yíng)銷需要考慮到每一件產(chǎn)品的穩(wěn)定性和一致性。這樣所帶來(lái)的就是一旦創(chuàng)意形成，之后的生產(chǎn)就是無(wú)感情的，具有科技工序流程的作業(yè)。許多技術(shù)性的因素所帶來(lái)的信息如螺絲、卯榫、商標(biāo)等，所提示的是品牌精神，是一種服務(wù)性的定向的對(duì)話，最終設(shè)計(jì)產(chǎn)品與人的關(guān)系是在商業(yè)環(huán)節(jié)中最終確立的。

所以不單單是想法，親自動(dòng)手對(duì)于藝術(shù)家至關(guān)重要，而創(chuàng)意是設(shè)計(jì)的靈魂。

藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的思維：個(gè)人情感與大眾認(rèn)知

藝術(shù)家是敏感的個(gè)體，他們對(duì)于世界的解讀和發(fā)現(xiàn)有著犀利的視角，并且善于利用想象力將自己的觀點(diǎn)視覺(jué)化。藝術(shù)最基本的功能就是解放藝術(shù)家自己的思想，從而影響其看待世界的方式。不斷的生活經(jīng)驗(yàn)的積累和藝術(shù)語(yǔ)言探索的深化，會(huì)使藝術(shù)家不斷地超越自己，且形成不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格的變化。藝術(shù)家個(gè)人情感的豐富往往是創(chuàng)作的源泉與其藝術(shù)風(fēng)格形成的基礎(chǔ)?？梢?jiàn)，藝術(shù)是一種個(gè)體化的創(chuàng)造，是一種獨(dú)一無(wú)二的生活觀、哲學(xué)觀和世界觀的表述與表現(xiàn)。這樣，藝術(shù)的創(chuàng)造與表達(dá)是藝術(shù)家個(gè)人的理解和經(jīng)驗(yàn)，即使是在公共性的場(chǎng)合內(nèi)的主題性雕塑，同樣彰顯著明確的藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)處理手段。藝術(shù)在適應(yīng)社會(huì)需求的同時(shí)，需要引導(dǎo)大眾的審美提升，一味媚俗的藝術(shù)無(wú)法擔(dān)當(dāng)藝術(shù)所應(yīng)承載的價(jià)值和意義。然而，藝術(shù)家的作品不能夠被所有的讀者所解讀，即使是歷史上著名的《蒙娜麗莎》也不是被所有的人所接受。所以不同的表現(xiàn)主體和表現(xiàn)形式的藝術(shù)品有著不同知識(shí)結(jié)構(gòu)的受眾。藝術(shù)家需要知音，不存在一件被所有觀眾愛(ài)戴的作品。這是因?yàn)樗囆g(shù)家的感受和情感智慧的注入是個(gè)人的，真實(shí)的。

設(shè)計(jì)對(duì)于創(chuàng)意的定位需要考慮到諸多的制約因素，一件設(shè)計(jì)產(chǎn)品需要傳播和量產(chǎn)，就要考慮到最廣大的大眾的欣賞能力和市場(chǎng)需求。功能性是產(chǎn)品的目的和宗旨，而設(shè)計(jì)需要使它更加的好用、人性化，并且能夠在品味和外觀上具有吸引眼球的特點(diǎn)。設(shè)計(jì)產(chǎn)品直接與其功能性息息相關(guān)，定向和明確的形態(tài)是需要對(duì)大眾的審美、認(rèn)知和地域生活習(xí)俗做深入的調(diào)研。實(shí)用器具設(shè)計(jì)更要使設(shè)計(jì)符合人體工程學(xué)，在這樣的諸多設(shè)計(jì)之前的思量，才會(huì)最終成就好的設(shè)計(jì)。所以，好的設(shè)計(jì)師需要擁有多方面的知識(shí)儲(chǔ)備和涉及前的調(diào)研與相關(guān)知識(shí)的理解。涉及能否真正的發(fā)揮功能性，走人人的生活是一個(gè)綜合性的課題。所以，設(shè)計(jì)師不能一個(gè)人的喜好、經(jīng)驗(yàn)去主觀臆造一種設(shè)計(jì)形態(tài)或解讀形式。

傳播的途徑與影響力的呈現(xiàn)

架上藝術(shù)創(chuàng)作常被稱為是精英藝術(shù)，因?yàn)樵S多人在現(xiàn)實(shí)生活中很難與藝術(shù)面對(duì)面地接觸。即使在美術(shù)館或者公共場(chǎng)合看到藝術(shù)品時(shí)，也總是表現(xiàn)出迷茫和不解。雕塑藝術(shù)相對(duì)于其他藝術(shù)形式有更多的社會(huì)功能性。由于其功能的不同而存在于不同的領(lǐng)域與地點(diǎn)。有的雕塑作為城市精神的彰顯被放置在廣場(chǎng)，有的作為對(duì)英雄的紀(jì)念而放在機(jī)構(gòu)和博物館門前，還有的浮雕被鑲嵌在建筑物的外立面或大廳的主墻面。即使雕塑更多地被放置在城市空間和公共領(lǐng)域，而因此擁有相對(duì)于其他純藝術(shù)形式更多的機(jī)會(huì)走進(jìn)大眾，但許多雕塑的藝術(shù)手法的個(gè)人化處理仍然不被大眾所理解。一方面我們對(duì)于大眾的審美教育相對(duì)西方落后很多，另一方面藝術(shù)家對(duì)于地域性人群的認(rèn)知習(xí)慣和欣賞能力過(guò)于忽視。由于藝術(shù)品的表現(xiàn)與表達(dá)并不習(xí)慣于用直白的語(yǔ)言，尤其富有觀念性的藝術(shù)總是通過(guò)潛在的邏輯來(lái)傳送信息，有的作品僅僅帶來(lái)一種體會(huì)和感受，沒(méi)有什么具體的指代。藝術(shù)的解讀出現(xiàn)分散化，即使是同一主題的同一件作品，在不同的知識(shí)結(jié)構(gòu)的讀者的解讀下，同樣有著巨大的差異。解讀一件作品因人而異，同一觀眾對(duì)一件作品的解讀也會(huì)次次不同。這樣一來(lái)，稀缺的出鏡率與分散的解讀，給藝術(shù)的傳播提供了諸多難題。

設(shè)計(jì)相比之雕塑，有著更加多變的形式和涉及的領(lǐng)域。從平面的招貼到立體的器具，從微小首飾到巨大的城市景觀，都是設(shè)計(jì)涉及的領(lǐng)域。它也更加深入地走進(jìn)了百姓生活，其實(shí)人的生活無(wú)時(shí)無(wú)刻不在遭遇設(shè)計(jì)，我們生活在一個(gè)設(shè)計(jì)產(chǎn)品和設(shè)計(jì)圖像所組成的物質(zhì)社會(huì)中間?？梢哉f(shuō)設(shè)計(jì)在我們的生活中是撲面而來(lái)的，對(duì)于好的設(shè)計(jì)令我們主動(dòng)關(guān)注和選擇，但低劣的設(shè)計(jì)也在生活中強(qiáng)迫進(jìn)入我們的視野。更具特征的是由于設(shè)計(jì)需要結(jié)合功能，那么在設(shè)計(jì)之初設(shè)計(jì)師就預(yù)設(shè)好了面對(duì)的人群，這一點(diǎn)是主動(dòng)的、明確的，而且設(shè)計(jì)的創(chuàng)意是直接為觀者和消費(fèi)者所解讀的。

所以，設(shè)計(jì)一開(kāi)始所面臨的問(wèn)題就是最廣泛的傳播，在這一點(diǎn)下開(kāi)始展開(kāi)理念的生成和視覺(jué)化的實(shí)現(xiàn)。而雕塑的觀念承載與個(gè)人語(yǔ)言的建立，并沒(méi)有一味地以傳播和解讀為基礎(chǔ)。

藝術(shù)創(chuàng)造只有第一，實(shí)用設(shè)計(jì)只有更好

藝術(shù)的創(chuàng)造，是具有文化與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)雙重意味的表達(dá)。每一位藝術(shù)家都有著獨(dú)自的藝術(shù)語(yǔ)言，尤其在藝術(shù)史上留下著名作品的大藝術(shù)家們更是如此。他們對(duì)于之前藝術(shù)表現(xiàn)形式和觀念的超越，成就了整個(gè)美術(shù)史的發(fā)展和流變。當(dāng)我們?cè)谘芯棵佬g(shù)史的時(shí)候發(fā)現(xiàn)，許多藝術(shù)家的風(fēng)格都會(huì)在一個(gè)特定的時(shí)期受社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)變革的影響而發(fā)生變化。那么，只有最早在認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)上先知、先覺(jué)的藝術(shù)家，才會(huì)率先創(chuàng)造出劃時(shí)代的作品，才能夠真正為我們今天所知曉。而其后的受其影響所形成的畫派或流派，只是在那些精神領(lǐng)袖的旗幟下的激進(jìn)的跟隨者。雖然微小的藝術(shù)語(yǔ)言的推進(jìn)和創(chuàng)造，同樣會(huì)成就優(yōu)秀的藝術(shù)作品，但真正的大師和名作是不可拷貝的。即使藝術(shù)會(huì)產(chǎn)生周期性的復(fù)古和對(duì)著名圖像的借用，但從文化創(chuàng)造和精神上，偉大的作品不可復(fù)制，藝術(shù)的創(chuàng)造只有第一。

設(shè)計(jì)伴隨著社會(huì)生產(chǎn)而出現(xiàn)，它需要符合時(shí)代的需求而演變，以適應(yīng)社會(huì)生產(chǎn)力發(fā)展水平的新情況。不同的社會(huì)和文化背景下，人們的行為習(xí)慣和視覺(jué)習(xí)慣都有非常大的差異。設(shè)計(jì)者需要結(jié)合最廣泛的實(shí)用性和認(rèn)知度來(lái)進(jìn)行設(shè)計(jì)，并在這基礎(chǔ)上引導(dǎo)大眾審美和體驗(yàn)的新潮流。因此優(yōu)秀的設(shè)計(jì)可以造就社會(huì)的時(shí)尚和新的體驗(yàn)，這將帶來(lái)人們新的使用和感官習(xí)慣。超越現(xiàn)有的設(shè)計(jì)理念是每一個(gè)設(shè)計(jì)師所向往和追求的，因?yàn)樯钤谧?，所以設(shè)計(jì)只有做到更好。

雕塑與設(shè)計(jì)的融合

雕塑與設(shè)計(jì)雖然在客觀的價(jià)值、功能、創(chuàng)作和欣賞傳播方面具有很多的差異。但作為藝術(shù)的勞動(dòng)，二者也有許多的交叉方面，并且有時(shí)候二者的概念是模糊的，甚至是統(tǒng)一的。因?yàn)樽鳛槿祟惖膭?chuàng)造性思維的開(kāi)啟和物質(zhì)材料的視覺(jué)實(shí)現(xiàn)，二者具有許多相同點(diǎn)。其中創(chuàng)意方式與視覺(jué)語(yǔ)言的運(yùn)用和材料形態(tài)的表達(dá)是接近的，這也構(gòu)成了二者可以融合的一個(gè)重要的基礎(chǔ)?，F(xiàn)實(shí)社會(huì)中，雕塑與設(shè)計(jì)融合而產(chǎn)生的成果很多，許多設(shè)計(jì)師自己也做雕塑，許多雕塑家自己也做設(shè)計(jì)。最典型的例子有兩個(gè)，一個(gè)是微小的首飾設(shè)計(jì)，一個(gè)是壯麗的建筑設(shè)計(jì)。藝術(shù)的創(chuàng)作沒(méi)有更多的束縛，因而更加能夠呈現(xiàn)出突破與可能。許多現(xiàn)代的首飾設(shè)計(jì)，作為與人體朝夕相處的物件，而采用許多具體形象的符號(hào)，這些具象的符號(hào)就是一件小的雕塑藝術(shù)品。而碩大的建筑設(shè)計(jì)，借助許多抽象雕塑的形態(tài)特點(diǎn)與理念，更多的曲線變化和材質(zhì)上的豐富造就了城市中最為巨型的“雕塑作品?！庇绕湓诋?dāng)今的時(shí)代，真正的實(shí)用性已經(jīng)在被具有獨(dú)特體驗(yàn)和好玩的創(chuàng)意所改變。許多人愿意消費(fèi)那些不是十分的實(shí)用，但是非常好玩或有創(chuàng)意的產(chǎn)品。

面臨的困境

現(xiàn)今，國(guó)內(nèi)對(duì)于設(shè)計(jì)與藝術(shù)知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)的不完善，使得設(shè)計(jì)產(chǎn)品圖像和創(chuàng)意被嚴(yán)重盜版，許多劣制的抄襲設(shè)計(jì)顯得極為粗糙和廉價(jià)。同時(shí)惡性的盜版和抄襲現(xiàn)象得不到應(yīng)有的制裁，使得許多設(shè)計(jì)師心灰意冷。設(shè)計(jì)是具有系統(tǒng)性的要素組合，其中諸多的要素是協(xié)調(diào)和不可分割的。如同汽車設(shè)計(jì)的車燈、腰線、輪骨、箱蓋等等。許多中國(guó)的設(shè)計(jì)師抄襲拼湊西方的著名設(shè)計(jì)的局部，反而使得設(shè)計(jì)系統(tǒng)和風(fēng)格出現(xiàn)錯(cuò)亂，敗筆連生。而對(duì)于雕塑藝術(shù)，由于審美和相關(guān)知識(shí)和歷史的普及不夠深入，使得雕塑過(guò)于遠(yuǎn)離人們的視野。藝術(shù)的發(fā)展面臨本土文脈喪失而追隨西方藝術(shù)發(fā)展軌跡的困境，面對(duì)自身的文化自覺(jué)和自信都不夠明確。學(xué)院教育基本也是西方教學(xué)體系的照搬。在這種情況下，藝術(shù)的發(fā)展和演變節(jié)奏過(guò)快而且不接地氣。許多雕塑藝術(shù)的表達(dá)違背了其觀念性的本身，藝術(shù)自身的表達(dá)和演變不能脫離開(kāi)外部的世界而封閉起來(lái)。同時(shí)，國(guó)民素質(zhì)的教育中對(duì)于藝術(shù)的功能的表達(dá)過(guò)于弱化和形式化，許多觀眾沒(méi)有辦法打開(kāi)自己的思維和情懷去觀看作品，更別說(shuō)全方位的感觀、體驗(yàn)。他們只是根據(jù)現(xiàn)有的“知識(shí)”去藝術(shù)中檢索信息。藝術(shù)的表現(xiàn)絕不是像講故事這么簡(jiǎn)單。

可見(jiàn)，藝術(shù)的不同門類都有著自己的存在特性和發(fā)揮功能的領(lǐng)域。而雕塑與設(shè)計(jì)在創(chuàng)作價(jià)值的思考和視覺(jué)語(yǔ)言的創(chuàng)新上，可能并不完全的相左。藝術(shù)創(chuàng)作的跨界和融合，才是真正的使我們能夠開(kāi)辟新的領(lǐng)域的方向和可能?；蛟S對(duì)于智者來(lái)說(shuō)根本就不存在“界”，人性的永恒價(jià)值的追求和包容、開(kāi)放的態(tài)度，才是一切藝術(shù)的最高追求。而完成在現(xiàn)實(shí)中建立人類想象的和諧舒適的家園，才是我們藝術(shù)工作者的終極目標(biāo)和不懈的追求，這也將是藝術(shù)不變的使命。