當(dāng)世界都在用貪婪的眼光注視著中國(guó)資本市場(chǎng)時(shí)，四十多年前誕生在瑞士巴塞爾的藝術(shù)博覽會(huì)，選擇香港作為開(kāi)拓亞洲市場(chǎng)的試點(diǎn)，顯然是上策。那么2015年的香港藝術(shù)巴塞爾市場(chǎng)有哪些動(dòng)向呢？

日韓抽象藝術(shù)被看好

所謂日韓戰(zhàn)后重要的藝術(shù)流派和團(tuán)體的作品就是“物派”和“具體派”，“物派”是在六七十年代之交，日本出現(xiàn)的重要藝術(shù)現(xiàn)象，齋藤義重是關(guān)根伸夫、菅木志雄等人的精神領(lǐng)袖，他們通過(guò)自己的作品重新定義了現(xiàn)代美術(shù)的概念，高松次郎和李禹煥的繪畫(huà)、行為藝術(shù)和裝置作品，不僅對(duì)日本以至西方藝術(shù)都產(chǎn)生了深刻的影響。然而日本的韓裔藝術(shù)家李禹煥說(shuō)，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)并沒(méi)有意識(shí)到自己是物派藝術(shù)家。物派的概念是盡可能避免人為加工的痕跡，注重物體之間、物體與空間和環(huán)境的關(guān)系，這種關(guān)注藝術(shù)與自然世界的存在方式大大影響了日后發(fā)生在美國(guó)的大地藝術(shù)。在這次博覽會(huì)上看到多家日本和歐美畫(huà)廊展出物派藝術(shù)家的作品。特別是李禹煥的早期作品和現(xiàn)在的代表作。

推崇“物派” 的中國(guó)藝術(shù)家不少，但是了解同樣是重要藝術(shù)團(tuán)體的“具體派”的人并不多，在博覽會(huì)會(huì)場(chǎng)，我發(fā)現(xiàn)好幾家畫(huà)廊的桌子上都放著一本重要的重要的參考書(shū)，這就是2013年紐約古根海姆美術(shù)館舉辦的題為《具體-壯觀的游樂(lè)場(chǎng)》的展覽圖錄，正是這個(gè)展覽讓藝術(shù)市場(chǎng)有了新的方向。東京畫(huà)廊的畑田先生向我講述了他對(duì)市場(chǎng)走向的理解，日本和韓國(guó)的畫(huà)商們顯然揣摩到來(lái)自美國(guó)的策動(dòng)意圖。

我在香港藝術(shù)巴塞爾上看到來(lái)自大阪的一家畫(huà)廊，出展的都是吉原治良的作品，吉原治良是“具體派”的領(lǐng)軍人物，東京都近代美術(shù)館剛剛舉辦了吉原治良的大型回顧展?！熬唧w派”是上世紀(jì)五十年代中期，一個(gè)以日本關(guān)西大阪及神戶為中心展開(kāi)的美術(shù)運(yùn)動(dòng)“具體派”，主張藝術(shù)是要“將生命注入物質(zhì)”。吉原治良在1955年初發(fā)表了具體派宣言，提倡“不模仿他人”。吉原的主張博得了多名藝術(shù)家的響應(yīng)，這些藝術(shù)家有：白發(fā)一雄、村上三郎、元永定正、田中敦子、上前智佑、鷲見(jiàn)康夫和浮田要三等。而吉原治良的作品具有很明顯和很深的禪意，可以把它理解為現(xiàn)代的禪畫(huà)，它讓我想起日本禪畫(huà)大師仙厓的水墨畫(huà)。

“具體派”的成員并不多，但各有千秋，作品風(fēng)格距離很大，白發(fā)一雄是利用腳的力量作畫(huà)，而村上三郎用身體的力量從多層紙中穿出來(lái)的行為藝術(shù)照片是世界藝術(shù)史上難忘的瞬間，田中敦子穿上燈泡服的照片，啟發(fā)了后來(lái)的多媒體藝術(shù)的誕生等，雖然具體派只存在了18年，而“具體派”藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性影響范圍是國(guó)際性的。它激發(fā)了之后的“動(dòng)態(tài)藝術(shù)”和“光線藝術(shù)”等科技類藝術(shù)的誕生。具體派藝術(shù)是明治維新之后，長(zhǎng)期受到西洋美術(shù)影響的日本，第一次有了獨(dú)創(chuàng)的開(kāi)始，在短短幾年里沖擊了歐洲前衛(wèi)藝術(shù)思潮的誕生，特別是在現(xiàn)代藝術(shù)的多媒材的運(yùn)用上，起到開(kāi)拓性的作用。這次有多幅吉原治良的作品被藏家買走，一幅不大的代表作品高達(dá)50萬(wàn)美元。還有具體派重要成員白發(fā)一雄的腳畫(huà)，此外還有后期具體派成員有著92歲高齡還在繼續(xù)創(chuàng)作的高崎元尚的作品展出，并受到藏家的青睞。

維納傳說(shuō)

不管勞倫斯維納的作品是否被藏家買走，他的作品是否出現(xiàn)一般會(huì)成為藝術(shù)界的深喉作為判斷博覽會(huì)出展作品級(jí)別的參考。來(lái)自蘇黎世的MAI 36畫(huà)廊，帶來(lái)了維納的三幅作品，其中一幅開(kāi)幕就被一家瑞士基金會(huì)買走。最近，哈夫特門(mén)（Roswitha Haftmann）基金會(huì)董事會(huì)宣布2015年歐洲獎(jiǎng)金最高的獎(jiǎng)項(xiàng)之一，哈夫特門(mén)獎(jiǎng)授予勞倫斯維納，該獎(jiǎng)項(xiàng)獎(jiǎng)金高達(dá)15萬(wàn)瑞士法郎。評(píng)審委員會(huì)認(rèn)為：勞倫斯維納的作品創(chuàng)造了一種全新的藝術(shù)形式，同時(shí)也培養(yǎng)了一種截然不同的觀看方式。

無(wú)疑，勞倫斯維納是當(dāng)今藝術(shù)界最具影響力的藝術(shù)家之一，是概念藝術(shù)史上的中堅(jiān)人物。盡管他本人很反感“概念藝術(shù)”一詞，在我們還沒(méi)有找到合適的詞時(shí)，為了區(qū)別和其它藝術(shù)混淆，他仍然被認(rèn)為是概念藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)人物之一。1969年勞倫斯維納在瑞士伯爾尼的展覽“態(tài)度決定形式”及同年在荷蘭阿姆斯特丹的系列展覽至今仍然是展覽史的傳奇。

這次展覽可謂抽象繪畫(huà)的大聚會(huì)，對(duì)本次博覽會(huì)褒貶不一是正常的，但是至少它向中國(guó)大陸藝術(shù)界展示了一個(gè)藝術(shù)多元化的風(fēng)景，已經(jīng)不是細(xì)心者不易察覺(jué)的世界藝術(shù)市場(chǎng)的聯(lián)動(dòng)和未來(lái)藝術(shù)市場(chǎng)的走勢(shì)，得勝者一定是早于未來(lái)十年以上。從我1992年第一次看藝術(shù)巴塞爾以來(lái)，綜合歐美和日本所見(jiàn)，我覺(jué)得大陸藝術(shù)市場(chǎng)的培育還有很長(zhǎng)的路要走。