葉建宏

（海南省文化藝術(shù)學(xué)校 海南 ?？?571127）

戲曲表演程式的再創(chuàng)造

葉建宏

（海南省文化藝術(shù)學(xué)校 海南 海口 571127）

中國戲曲是世界藝術(shù)史上的瑰寶。中國戲曲的傳承和發(fā)揚(yáng)更是當(dāng)前戲曲表演藝術(shù)家們共同面臨的一個(gè)艱巨的任務(wù)。在中國戲曲是應(yīng)該仍舊保留其傳統(tǒng)的程式表演還是應(yīng)該將這種程式進(jìn)行再創(chuàng)造這個(gè)問題上，戲曲表演者們有著截然不同的兩種意見。筆者認(rèn)為，戲曲表演程式的再創(chuàng)造對于中國戲曲的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義，現(xiàn)如今戲曲想要傳承發(fā)展下去，必須順應(yīng)時(shí)代的要求和變化。

中國戲曲；表演程式；創(chuàng)新

戲曲是一門綜合性藝術(shù)，融合了音樂﹑繪畫﹑詩歌以及舞蹈等各類古典藝術(shù)元素，是中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)的沉淀和精華之所在，同時(shí)也是意象創(chuàng)造的集大成者。中國戲曲表演藝術(shù)也具備形式上的特殊性，這是由戲曲藝術(shù)本身的藝術(shù)特征所決定的。中國戲曲以程式化的歌舞表演故事，以唱﹑念﹑做﹑打綜合表演為中心。經(jīng)過歷史的洗滌和不斷地錘煉，戲曲擁有越來越豐富的表演表現(xiàn)形式，而這些表演手段也體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的美學(xué)思想。我國戲曲表演藝術(shù)家將外在世界與內(nèi)心世界﹑我與物融為一體。優(yōu)秀的戲曲表演是創(chuàng)造出我中有物﹑物中有我的藝術(shù)形象。物為基礎(chǔ)，我為主導(dǎo)，物我交融形成意象，即主觀情意與客觀物象的完美結(jié)合。中國地大物博，擁有多民族﹑多文化和各民族不同的社會(huì)狀態(tài)。中國戲曲在這樣一個(gè)文化溫室中不斷發(fā)展，擁有體現(xiàn)各種民族和地區(qū)文化的不同曲種和表演形式。然而中國傳統(tǒng)戲曲的表演形式和傳承方法需要與時(shí)俱進(jìn)才能再流傳千年。

中國戲曲藝術(shù)傳承至今，結(jié)合了歷朝歷代不同時(shí)期的文化表現(xiàn)元素。時(shí)至今日，戲曲表演的形式更是需要結(jié)合新時(shí)期新藝術(shù)形式進(jìn)行再創(chuàng)造。1995年小品表演藝術(shù)家趙麗蓉老師曾經(jīng)與鞏漢林老師表演了一個(gè)名為《如此包裝》的小品，小品選擇了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代化表演形式相結(jié)合的題材。大多數(shù)人關(guān)注的是小品的笑料，而作為戲曲表演者則可以從這個(gè)小品作品中覺悟出中國傳統(tǒng)戲曲的表演形式確實(shí)應(yīng)該結(jié)合新社會(huì)融入新元素才能走得更加長遠(yuǎn)。

首先，從中國的時(shí)代發(fā)展角度，戲曲表演形式的再創(chuàng)造是時(shí)代發(fā)展對中國戲曲藝術(shù)提出的要求。

藝術(shù)來源于生活，中國戲曲的多數(shù)劇種是在農(nóng)耕時(shí)期產(chǎn)生的，表演程式也是在當(dāng)時(shí)人民農(nóng)耕生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉的，反映的也是農(nóng)耕時(shí)期中國社會(huì)的審美趣味和生活狀態(tài)。然而世界是在向前發(fā)展的，20世紀(jì)后中國經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，進(jìn)入了信息化﹑工業(yè)化的社會(huì)，人民的生活狀態(tài)和思想方式產(chǎn)生了很大的變化。在這樣的社會(huì)形勢下，戲曲程式在表達(dá)當(dāng)代社會(huì)生活和塑造當(dāng)代人物形象的時(shí)候往往顯得不夠準(zhǔn)確，也無法貼近人民的生活。過去中國的生活如同兩扇門，門上有門閂，這已經(jīng)是被先前時(shí)期人們所普遍認(rèn)同的一種程式。而隨著社會(huì)的發(fā)展，現(xiàn)代的生活是一扇門，開門關(guān)門可以有多種形式，有旋轉(zhuǎn)式門把，也可以設(shè)置內(nèi)鎖，當(dāng)然還有自動(dòng)門﹑旋轉(zhuǎn)門等各種新型門鎖不斷出現(xiàn)。在當(dāng)下社會(huì)如果再用傳統(tǒng)的一推一拉的程式化門鎖顯然無法更好地表達(dá)開門的意思。這個(gè)門就如同中國戲曲的表演程式一樣。

其次，從戲曲表演本身來看，戲曲表演形式的再創(chuàng)造是中國戲曲表演對藝術(shù)家們提出的新課題。

戲曲表演藝術(shù)家們一致認(rèn)為戲曲程式是中國戲劇中最大的成就之一。然而我們老祖宗留下的戲曲程式傳承至今到底有多大的價(jià)值？現(xiàn)代社會(huì)的戲曲表演藝術(shù)家們究竟應(yīng)該如何對戲曲程式進(jìn)行創(chuàng)編？這是目前中國戲曲藝術(shù)表演者應(yīng)該思考和面對的問題。2013年1月13日，中國首屆戲曲表演程式創(chuàng)編大賽及學(xué)術(shù)研討會(huì)在北京舉辦，這是中國近年來戲曲界第一次將戲曲程式作為關(guān)注內(nèi)容和話題進(jìn)行深入的討論。上海戲劇學(xué)院原副院長孫惠柱在會(huì)上提出：程式的重要特性之一是延續(xù)性。中西方戲劇的一個(gè)主要的區(qū)別在于西方講究創(chuàng)新，來者不能與古人重復(fù)，這是西方戲劇的基本原則，所以時(shí)至今日西方戲劇表演者也無法了解莎士比亞時(shí)代的戲劇是如何表演的。而中國戲劇則講究傳承，幾百年前的表演方法流傳至今。在傳承渠道上，中國戲劇的很多劇種曲目和表演方法都是由老一輩藝術(shù)家言傳身教﹑身口相傳下來的，中國戲劇一直延續(xù)著幾百年來老一輩藝術(shù)家們的表演方法。孫惠柱指出，中國戲劇在世界戲劇坐標(biāo)系當(dāng)中具有最好的潛力，但也同樣需要有人來推動(dòng)程式的發(fā)展。

第三，從觀眾角度出發(fā)，在傳統(tǒng)戲曲表演程式中融入新的元素是眾望所歸。

戲曲表演的受眾是廣大觀眾。觀眾所處的時(shí)代不同，對戲曲的要求必然不同?，F(xiàn)代化社會(huì)中傳媒發(fā)展速度之快令人咋舌，觀眾的選擇余地更加豐富，不僅有傳統(tǒng)戲曲，還有現(xiàn)代化的各種藝術(shù)形式，戲曲不再是調(diào)節(jié)觀眾生活﹑滿足觀眾精神文化生活的唯一藝術(shù)形式，觀眾更加渴望看到聽到貼近自己生活﹑表達(dá)自己生活的新形式的戲曲藝術(shù)。在這樣的背景和要求下，中國傳統(tǒng)戲曲表演形式的再創(chuàng)造是眾望所歸。如何在傳統(tǒng)曲種保留下來的精華中融入現(xiàn)代生活元素，被廣大觀眾所接受是戲曲表演藝術(shù)家們不得不思考的問題。

然而中國藝術(shù)研究院研究員吳昊乾也曾說過：“程式要有所為，有所不為。生活發(fā)展太快，過于現(xiàn)代化的元素?zé)o法搬上舞臺(tái)?！惫糯鐣?huì)仍然是中國戲曲藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡﹑用之不竭的源泉之所在。戲曲是一種舞臺(tái)藝術(shù)，觀眾需要看到的也是一種“非常態(tài)的”人物形象，戲曲表演程式的再創(chuàng)造過程中要表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活，卻不能照搬現(xiàn)實(shí)生活，需要跳出來，去古代生活中尋求戲曲程式的創(chuàng)新。戲曲表演程式化的再創(chuàng)造不能離開戲曲本質(zhì)，貫古通今，才是戲曲表演形式再創(chuàng)造的核心精神。

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1007-0125（2015）05-0020-01