顧一昂

21世紀進入了網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)時代，音樂的傳播形式和內(nèi)容更為豐富多元，網(wǎng)絡(luò)上對點擊率超過千萬的音樂冠以了“神曲”的稱呼，這些“神曲”一般指傳唱度高、知名度廣、旋律百搭上口、大眾喜聞樂見的音樂作品，是能讓居委會阿婆們集體拍手迎合的，同時“神曲”也適合所有歡慶場合，酒吧、婚禮、年會、新生見面會、軍訓(xùn)拉歌會等，會有此曲一出，相逢見喜的感覺?！吧袂敝胁环τ幸恍﹥?yōu)秀的佳作，值得拿來鑒賞一番。引入這些音樂作品，通過教師引導(dǎo)賞析，不僅能激發(fā)學(xué)生的興趣，同時也是提高音樂欣賞水平，辨別音樂行之有效的方法。如何在他們覺得“神曲”好玩的同時，從“外行人看熱鬧”提高到“內(nèi)行人看門道”的欣賞聆聽層次，提高學(xué)生的辨別力和欣賞力是音樂課堂要面對的課題。

筆者認為最有效的欣賞教學(xué)就是理清作品的所有欣賞點，即立足音樂，把握人文。欣賞層面不僅僅限于音樂本體，而且應(yīng)更為宏觀，立足音樂本身，探究音樂作品的人文背景，兩者交叉滲透。首先把握人文欣賞點，即音樂作品的人文知識背景，包括時代歷史和作曲家或歌者的創(chuàng)作經(jīng)歷背景。其次立足音樂，賞析作品的音樂元素。從這兩個方面著手提升學(xué)生的欣賞水平，進入“內(nèi)行人看門道”的審美欣賞層面，提高欣賞能力。這是一種欣賞習慣，同時也是一種欣賞技能，需要教師引導(dǎo)學(xué)生來完成。

縱觀近年“神曲”，筆者以品《忐忑》和《江南style》為例，做進一步探究。

一、立足人文背景欣賞的挖掘

羅藝峰在《音樂中的文化與文化中的音樂》一文中說：“我們要真正全面地認識音樂，建立音樂的知識系統(tǒng)，就必須關(guān)涉到音樂與物質(zhì)文化層面、制度文化層面、精神文化層面的聯(lián)系，否則就是片面的、膚淺的?！眳俏木_在《音樂的人文詮釋》中總結(jié)說：“音樂的人文屬性就是表現(xiàn)在音樂的音響是物理的，感受是心理的，理解是文化的，作用是社會的?！边@兩位的觀點肯定說明了音樂與文化的密切關(guān)系，也就是說音樂只有在文化的大背景下才能發(fā)揮音樂所具有的各種功能，否則音樂只是孤獨的聲響，即使對于流行音樂“神曲”欣賞來說，立足音樂本身，更好地挖掘神曲的文化背景，使音樂與人文結(jié)合，才能讓學(xué)生的欣賞不流于表面，獲得更高層次的欣賞體驗。人文欣賞點一般分為作品所處時代背景以及作曲家演奏者的個人經(jīng)歷背景。

1.挖掘“神曲”背景

背景層面包括時代背景和創(chuàng)作背景兩部分。

以2012年紅遍全球的韓國“神曲”《江南style》為例，學(xué)生對這首歌非常熟悉，大多是因為絢麗的MV和騎馬舞，但對作品背景并不清楚。筆者利用多媒體課件，給出韓國的地圖，歌名“江南style”是來自韓國俚語，指首都首爾一個象征著富裕與時尚的上流社會聚集的地區(qū)，以漢江為界，漢江南部地區(qū)有一塊為江南，讓學(xué)生明白首爾的江南具體的地理位置，江南全是高樓大廈，相當于北京的CBD。本來這里是田地，沒有開發(fā)，從20世紀70年代開始，幾十年的時間變成了韓國發(fā)達地區(qū)和最有錢人的居住地，時髦的咖啡店、時裝店、夜店，首爾百分之五最有錢的地方。其實所謂的江南style，是諷刺富人和諷刺想要成為富人的“很裝”的人。同時簡單介紹韓國近二十年的歷史，韓國人自1990年中期就開始靠信用卡生活，當時韓國經(jīng)濟的神奇增長讓借債看起來很安全，在1990年末，政府為了擺脫亞洲金融危機鼓勵消費，韓國用兩代人的時間完成了從貧困農(nóng)業(yè)國到強大經(jīng)濟體的轉(zhuǎn)變，再加上對花錢的強調(diào)，物質(zhì)主義隨之產(chǎn)生。同時，咖啡館在韓國已經(jīng)成了人們展示自己、荒唐花錢的地方。這些人同樣也是江南style所要諷刺的對象，舉這樣的例子不僅提升了學(xué)生對作品誕生背景的認知度，更讓一些只通過韓劇認識韓國的學(xué)生對韓國這個國家有了更進一步的認識。這是作品欣賞中深層次的人文欣賞。

再以網(wǎng)絡(luò)點擊量超過1000千萬的《忐忑》為例，德國作曲家老鑼對中國戲曲元素有充分的了解和掌控力，作品《忐忑》是老鑼的一首實驗音樂，本身沒有歌詞，作曲家是希望通過演唱者的理解來演繹音樂。忐忑是在民樂、西方音樂和現(xiàn)代音樂以及現(xiàn)代藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上融合創(chuàng)作的音樂風格。現(xiàn)在我們把它定義為中國的新藝術(shù)音樂。通過這樣的介紹，讓學(xué)生了解到音樂的創(chuàng)作背景本身，能更好地聽懂音樂。

2.挖掘創(chuàng)作者的經(jīng)歷背景

第二層面，是對作曲家或?qū)Ω枵叩慕榻B。對作曲家及歌手的介紹能讓學(xué)生對音樂作品有進一步的了解認識。

以《江南style》為例，歌手樸載相是歌者也是作曲者，他畢業(yè)于美國伯克利大學(xué)音樂系，是韓國R&B實力派歌手，因其具有美國音樂教育的背景，《江南style》有美國音樂的RB風格。這是為什么他的作品能成功出口紅遍歐美的原因之一。同時在樂曲內(nèi)涵方面，雖然樸載相是名副其實的“富二代”，但樂曲有對富人生活方式的嘲諷。2013年10月同為韓國人的聯(lián)合國秘書長潘基文接見韓國秘書長的一句“江南style為世界和平注入了強勁力量”讓江南style又在美國火了一把，YouTube上的點擊量載入了吉尼斯紀錄，同時樸載相在美國熱門綜藝節(jié)目上和小甜甜布蘭妮大跳騎馬舞，更讓江南style火遍美國。可見一首音樂作品的全球走紅，僅靠音樂本身是遠遠不夠的。欣賞教學(xué)時對歌手背景介紹讓學(xué)生也從側(cè)面看到音樂的另一個背景，而不是停留在“看看熱鬧而已”。

對《忐忑》歌者龔玲娜的介紹必須是全方位有深度的，這樣對欣賞她的演繹作品才有說服力。許多學(xué)生對龔玲娜的認識僅停留在她唱歌的夸張表情和服裝造型的新奇上面。

筆者把對龔玲娜的介紹分為四個階段，即出身科班、晚會歌手、尋求真實、忐忑串紅。重點突出歌者“尋求真實”“遵從自己內(nèi)心音樂的感受”部分，這是《忐忑》這首作品區(qū)別于其他神曲的一個重要特征。龔琳娜1999年畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，同年進入中央民族樂團擔任獨唱，起初經(jīng)常在大型的文藝晚會上亮相，是當時令人羨慕的“晚會歌手”，但她不滿于世俗的標準唱法，勇敢地放下一切，尋求真實的聲音，而隨德國夫婿老鑼遠赴歐洲繼續(xù)深造音樂。龔琳娜說：“我是一個永遠不滿足的歌者，真實的歌唱只為了快樂?！闭沁@種質(zhì)樸讓龔琳娜的演唱更接近于本真。此處教師的引導(dǎo)重點在龔玲娜這位歌手的性格上，真實、忠實于內(nèi)心，這也是她音樂的一個重要特性。比如，在演唱《忐忑》時夸張的表情動作只在于表現(xiàn)音樂而不在乎個人的屏幕形象是否好看，比如，她的音樂伴奏全部來自現(xiàn)場，追求真實效果。這樣的介紹讓學(xué)生的欣賞更進了一層。

二、揭示音樂欣賞點

音樂欣賞點即立足“神曲”音樂，引導(dǎo)學(xué)生賞析并感知“神曲”傳遞出的音樂元素。

以《江南style》為例，欣賞前，筆者采用了提問的方式：“認為這首歌的音樂欣賞點在哪兒？”有些學(xué)生認為“音樂很簡單，但舞蹈很吸引人”；有些學(xué)生認為“這是純粹的電子音樂”；也有的學(xué)生認為“歌詞很好玩”。教師此時所要做的就是通過引導(dǎo)讓學(xué)生獲得更多的音樂信息量。

這首作品的音樂欣賞點可分為音樂部分和舞美部分。首先作品是電子音樂風格，歌手樸載相的教育背景是在美國學(xué)習音樂，因此對美國風格的電子音樂非常熟悉，從整個時代大背景上來說，2000年開始，流行音樂就是電子音樂當?shù)溃院芏喔枋植挥贸喔柙~，他只要唱一句，電腦就能重復(fù)一百多遍，這樣的音樂形態(tài)在這十年都應(yīng)該是流行音樂的主流。此時有熟悉歐美流行樂的學(xué)生提出美國歌手雷哈娜的一首We find the love風格也是如此。

其次是舞美欣賞點。韓國是一個娛樂業(yè)非常發(fā)達的國家，有專門的編舞團隊，教師列舉了學(xué)生都知道的韓流明星Rain，Rain之前的呼吸舞，韓國“少女時代”組合的代表作Nobody中的大腿舞，當然還有紅遍亞洲的Sorry sorry的蟹舞等。有這樣強大的編舞團隊也不難理解為什么《江南style》的“騎馬舞”會這么紅了。教師引導(dǎo)學(xué)生在聆聽作品時打節(jié)拍，很多學(xué)生認為節(jié)拍非?？?。從人體科學(xué)上講，音樂里五個音節(jié)Oppan Gangnam style的核心節(jié)奏重復(fù)了100次以上，而這個節(jié)拍數(shù)和慢跑30分鐘后呼吸急促感覺興奮那一瞬間的心臟跳動數(shù)是一致的，所以大部分人聽到這個節(jié)拍后，會不自覺地晃動身體，情緒升溫，因此音樂的節(jié)奏具備了一定的歡樂元素。此時可以引導(dǎo)學(xué)生來做動作，通過模仿學(xué)生發(fā)現(xiàn)節(jié)奏和身體的律動非常吻合。也真正了解了《江南style》紅遍全球是因為“騎馬舞”簡單易學(xué)、老少皆宜、容易模仿。

可見，理清音樂作品的欣賞點是提高學(xué)生認識欣賞能力的關(guān)鍵一步。立足音樂本體，讓學(xué)生真正從娛樂好玩感性心態(tài)回歸到音樂的理性層面。

再以神曲《忐忑》為例，筆者以幾段網(wǎng)絡(luò)樂評為導(dǎo)入，如“大家往往只看到搞笑的一面，沒有在意它的先鋒性和欣賞價值。她的演唱色彩豐富、表演風格獨特，完全沒有套路，是她成功的人聲表演，沒有歌詞的吟唱，卻通過音樂、表情和呼吸，把人的不安心理像戲劇一樣呈現(xiàn)出來，注重的是心理，如她自己說，‘我每一次可能會唱的不一樣，你聽每一次也可以有不一樣的感受，她是一種生命力的呼喚，是激發(fā)人內(nèi)心的動力，我和聽眾一樣在其中享受”。以這種樂評的形式導(dǎo)入讓學(xué)生瞬間進入“內(nèi)行人看門道”的欣賞層面。

賞析首先是音樂的實驗先鋒性，《忐忑》被稱為中國新音樂藝術(shù)風格創(chuàng)立的代表作的音樂先鋒性。音樂運用了戲曲的鑼鼓經(jīng)做唱詞，融合了老生、老旦、黑頭、花旦等多個音色，在極其快速的節(jié)奏中變化無窮。同時龔琳娜的真假聲自由切換的演唱技巧，在伴奏樂器上，采用了笙、笛、揚琴等傳統(tǒng)民族樂器伴奏，在表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的同時發(fā)揮了創(chuàng)造力，是一種很大膽的創(chuàng)新。在唱詞上，《忐忑》是首無詞歌曲，全曲的歌詞都是“咿呀咿呀”的象聲詞，這是龔琳娜根據(jù)京劇唱白發(fā)揮的，引導(dǎo)學(xué)生感受龔玲娜的音色，體會這些襯詞詮釋出曲調(diào)中的那種“忐忑”感。

在音樂的伴奏樂器層面，音樂更多的展示了民族樂器組合的可能性。課件出示龔琳娜在2004年北京青年藝術(shù)節(jié)上的演出照，身后有四樣樂器伴奏，分別是笙、大提琴、揚琴和手風琴，讓學(xué)生更為直觀地看到歌者的新藝術(shù)創(chuàng)作元素。

最后從音樂的表演層面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞“神曲”。《忐忑》顧名思義就是要表現(xiàn)一種坐立不安的情緒，因此在舞臺上龔琳娜的演唱表現(xiàn)夸張，在短短3分45秒的時間內(nèi)，我們看到龔玲娜時而搖頭晃腦，時而瞪大眼睛，時而橫眉怒目，時而開懷大笑，輔以大開大闔的手部動作，來表現(xiàn)忐忑不安的情緒，很多學(xué)生剛開始對龔玲娜的這些表演覺得太夸張，但是通過教師的講解，再欣賞就會有不一樣的理解。

瑞士心理學(xué)家皮亞杰曾說過：“教育的理想不是最大限度地教，而是去學(xué)習如何學(xué)習，去學(xué)習如何去發(fā)展，去學(xué)習如何去繼續(xù)發(fā)展?！币魳沸蕾p教學(xué)亦是如此，音樂課堂只是提供一個平臺，介紹更多的好音樂，介紹欣賞音樂的技能，讓學(xué)生有更好的音樂感受力和欣賞習慣，引入對“神曲”的欣賞，讓學(xué)生從“外行人看熱鬧”到“內(nèi)行人看門道”，邁出的重要一步。

參考文獻：

劉永占.音樂欣賞教學(xué)探究[J].音樂天地，2010（06）.

編輯 董慧紅