馬軍
“畫畫我是崇拜自己,人要自信,這樣才能讓你的藝術(shù)之路走下去?!?月8日,在濟南千佛山“蒼齋”,張寶珠話音渾厚,滿頭卷發(fā)攏往腦后,眉目話語間容光煥發(fā),絲毫沒有古稀之相。張寶珠,著名畫家,中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問,山東省美術(shù)家協(xié)會顧問,泰山國畫院院長。擅長山水,兼工花鳥、書法,尤以松柏畫為甚,畫界贊其“張松柏”。
畫家最終是畫心,畫自己
幾棵蒼郁雄健的千年松柏,或挺立峰巔,或虬生崖畔,抑或斜逸云端,呈現(xiàn)一處歷經(jīng)滄桑而郁勃的生命氣象。遠(yuǎn)處的山亦靜亦動,遍山松柏時隱時現(xiàn),蒼古秀潤又飄逸高遠(yuǎn),而在煙嵐中的峰巒似劍似戟,似乎要刺破這無言蒼穹……
立于張寶珠先生的國畫作品《國泰民安》前,恍若置身于泰山間。
在張寶珠先生的寫意泰山里,有蒼茫雄奇,有氣韻靈動,山崖峭壁松柏瀑布,都畫得生動惟妙,真是多一筆嫌多,少一筆又嫌少。
中華五千年,多少人畫過泰山?五岳獨尊的威嚴(yán),巍然神秀的渾厚,飛瀑云海的俊秀,經(jīng)歷代畫家的反復(fù)勾畫皴擦,早成中國山水畫的經(jīng)典畫面。但張寶珠先生觀泰山的角度卻與眾不同:沒有一味地重巒疊嶂和蒼松丹崖。他筆墨里的泰山,始終是松柏掩映下的那些山或高峻或迤邐。松柏是畫的主體,是山水的精神,猶如一位孤高清絕的老者,讓人肅然。若是有淺淡的山水映襯,飄忽的煙云烘托,那些松柏就在濃淡相宜中愈加層次飽滿,比之眼中所見景致,更多了幾分清雅和質(zhì)感。
張寶珠先生認(rèn)為,筆下松柏更多的是一種滄桑記憶,是一種文化承續(xù),更是一種精神的詔諭。他在師承黑伯龍先生松柏畫法的基礎(chǔ)上,注重水墨變化,干濕濃淡,隨心所欲,筆下的松柏就有了豐腴蓊郁的形態(tài),更加蒼韌厚重。
“我畫泰山,和他們不一樣,我畫泰山最多畫到十八盤,畫到南天門,再往上天街都不畫,就是聯(lián)想,上面還有山頂,還有很多東西。我的創(chuàng)作題材其實是松樹,在松樹空隙里再加內(nèi)容,加房子,加橋梁,加水,引人入勝的走進(jìn)泰山。并不是一目了然?!睆垖氈橄壬嬖V《齊魯周刊》,“松柏是我最親密的朋友,我努力親近它,與它對話,和它心靈溝通,就能畫出松柏的神韻,畫出我心中的松柏,就像畫龍,三棵樹就是三條龍,龍在一起盤旋,腦子里想的是這個,所以我畫龍的身子,像畫龍的爪子,別人不知道我怎么畫,搓筆,來回的搓筆。”
事實上,松柏只是張寶珠先生捕捉的一種形式,一個引子,引出的并非是具象的世界,而是他深沉的生命體驗和詩意理想。從此意義上講,張寶珠先生的作品中充滿了豐富的人生體驗和宇宙情調(diào)。在他的筆下,大千世界,相與吞吐,儼然而成生命世界,氣化世界既生機流蕩,同時又是富有節(jié)奏的流蕩,自成一種美的境界。
做人老實,畫畫不能老實
品讀張寶珠先生的國畫作品,印象深刻的就是其磅礴的氣勢和蓬勃的生命氣息。
張寶珠先生認(rèn)為這得益于他的成長環(huán)境。
1945年,張寶珠生于民風(fēng)淳樸的濟南,“一山一水一圣人”的成長環(huán)境無疑給他的精神素質(zhì)注入了幾分豪俠之氣。由于受父親影響,他自小喜歡畫畫。5歲時,他在家中的廢紙上涂鴉,15歲拜黑伯龍、陳維信先生為師,直到21歲那年成為濟南國棉二廠工人,生活翻開了嶄新的一頁,但畫畫卻貫穿他一生的主題。
他在一篇文章中寫道:當(dāng)時,家里住的是整條街上最破舊的房子,屋頂瓦片殘破,我們蓋上了一層塑料布勉強度日。有時早上起來,屋檐上的冰凌足有1米多長。一場雪過后,屋頂塌了,殘瓦掉在我畫案上,我卻覺得是個“好兆頭”——在屋里見青天,預(yù)示著“窮棒子要扭轉(zhuǎn)乾坤”了。抱著這種樂觀的心態(tài),我?guī)资耆缫蝗?,始終爭分奪秒地臨摹古人畫作,思忖作品背后蘊含的中國文化精神,養(yǎng)成了每天臨到半夜3點的習(xí)慣?,F(xiàn)在想以前的日子雖不比現(xiàn)在殷實,但人們內(nèi)心是純粹的,即便清苦也充滿樂趣。
“做人要老實,一步一個腳印。畫畫不能老實,如果人老實,抓的筆又死,一筆一筆的畫,畫的沒有陰陽變化,那不是好畫,橫豎都得八面出風(fēng)?!睆垖氈橄壬貞?,為畫松柏,他近八十次登泰山寫生,注重從生活中觀察,積累素材,以創(chuàng)作展現(xiàn)山東風(fēng)貌和泰山精神的作品。張寶珠先生記得文革期間,被視為“國粹”的國畫藝術(shù)成為“四舊”受到批判。他只能白天畫油畫,夜里偷畫國畫,后來在參加一展覽時,竟被人陷告搞“四舊”畫國畫。也是在那時期,《大眾日報》破天荒地刊登了一幅其國畫作品《黃河兩岸披新裝》?!拔易プ×巳珖鴮W(xué)大寨的契機,宣揚了濟南黃河沿岸將沙土改成稻田這題材,算是應(yīng)景之作”。
創(chuàng)作中能有應(yīng)景之作,生活中卻喜歡直來直去。張寶珠先生給人的印象是誠懇、坦蕩、率真、開朗,而又樂善好施,朋友多用大肚子彌勒佛形容,躺下睡覺不多時便鼾聲如雷。作畫往往“酒興相激”,旁有好友圍觀叫好,則興致更佳,這種萬緣皆放下,無事掛心頭的狀態(tài),放到現(xiàn)實中也許讓人難以理解,然而張寶珠先生這種學(xué)不來的天性卻成就了他的藝術(shù)。
“中國畫重寫意,‘寫意實際在腦子里是一個模糊的概念,不擇一切手段,怎么用筆都行,怎么用墨都行,表現(xiàn)出你腦子模糊的概念,達(dá)到那種模糊的感覺。不是早先那種純物象的,提煉一種魂,物象的魂提煉出來了,這是大寫意,似與不似之間。”張寶珠先生認(rèn)為,人老實,畫的畫老實,線不敢粗一點,不敢細(xì)一點,那不行,其實一根線一個點都會產(chǎn)生語言,產(chǎn)生感情?;蛟S,正是這種認(rèn)識造就了其畫作恪守但不囿于傳統(tǒng)筆墨,追求真情實感又不脫離生活、脫離現(xiàn)實而去侈談神韻。
“獨、力、簡”的藝術(shù)觀
“當(dāng)前畫壇重工筆而輕寫意的趨勢愈加明顯,拿第十二屆全國美展來說,許多獲獎作品脫離傳統(tǒng),缺乏真情實感和中國人文精神,氣韻生動、筆墨傳神的作品比較少見。我沒參加過全國美展,也不參加全國美展?!睆垖氈橄壬醒裕耙援?dāng)前標(biāo)準(zhǔn),黑伯龍先生也參加不了全國美展?!?
張寶珠先生認(rèn)為:目前,中國畫的教育離傳統(tǒng)漸遠(yuǎn)、離西方漸近,不注重在師古人、師造化上下功夫,導(dǎo)致許多一脈相襲的學(xué)統(tǒng)中斷了?,F(xiàn)在的許多學(xué)畫者抄襲自然風(fēng)光,畫出的作品毫無生機?!捌鋵?,對于中國畫創(chuàng)作來說,古人與自然是很好的老師。我在隨黑伯龍先生學(xué)畫時,他就多次教導(dǎo)我們:“不要學(xué)老師,要學(xué)老師的老師,就是學(xué)傳統(tǒng),學(xué)一種文化精神,學(xué)一種審美?!?/p>
傳統(tǒng)上,國人對師生關(guān)系的認(rèn)識,是以“天、地、君、親、師”為范,要求師生治學(xué)衣缽相傳。而黑伯龍先生卻不讓張寶珠過于拘泥于門戶之見,要求他多學(xué)習(xí)、臨摹古人名畫。因為中國國畫的技巧技法,在經(jīng)過長期的歷史沉淀后,都凝聚在歷代書畫名家名作之中。十年臨古,就是要吃透和汲取古人的繪畫藝術(shù),形成自己獨特的風(fēng)格。
而今的張寶珠先生也是如此要求自己的學(xué)生,“不要學(xué)我,多臨摹古人再寫生再創(chuàng)作。我對學(xué)生的希望就是你學(xué)我一年行,先立門戶,然后再學(xué)各家的東西,最終形成自己的風(fēng)格,實現(xiàn)百花齊放。”張寶珠先生說,“有學(xué)生問我在寫生中如何取舍,從何下筆?!睂τ谶@個問題,他也迷惑過。他16歲時第一次去寫生,面對美不勝收的泰山美景卻最終空手而歸。后來,他買了本速寫本開始臨摹速寫。在掌握了表現(xiàn)自然景觀的技法后,再次回到寫生地,如魚得水般一氣畫了幾十張,嘗到了寫生的甜頭,也自此對寫生產(chǎn)生了興趣。
張寶珠先生認(rèn)為,當(dāng)前在現(xiàn)實因素的影響下,正法傳承尤為重要。只有走與傳統(tǒng)相近的路子,再加上個人的稟賦、閱歷,才有創(chuàng)作出上品佳作的可能。他也據(jù)此要求他的學(xué)生。
“在藝術(shù)上,我一生以‘獨、力、簡三字為標(biāo)準(zhǔn)?!毷仟毩L(fēng)格,講究個人風(fēng)格,不盲目崇拜某家某派,而是學(xué)習(xí)眾家之長,形成自己個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格?!κ枪P力、心力?!喚褪呛喚?、簡潔。筆簡意繁,中國畫講究畫中有畫,畫外有畫,意味、意趣,并不要求面面俱到?!睆垖氈橄壬f,“我的老師黑伯龍先生到黃山等地寫生的時候,寥寥幾筆就畫出了山的脈絡(luò),走勢,他觀察黃山云、樹、石變化,抓住了黃山變化萬千的氣象,寫出了黃山的魂?!?/p>
事實上,張寶珠先生的“獨、力、簡”藝術(shù)觀亦是中國畫追求的意境,這意境才能與時代精神相呼應(yīng),與天地精神相往來。中國國家畫院副院長盧禹舜評價張寶珠:“寶珠先生始終以繼承傳統(tǒng)文脈、開拓創(chuàng)新的精神來指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐。他深知傳統(tǒng)的高度永遠(yuǎn)無法超越,只有一代一代地把文脈傳承下去,從而才能建立適應(yīng)當(dāng)代需求的標(biāo)準(zhǔn)、價值導(dǎo)向?!?/p>
張寶珠,字還浦,號蒼齋主人,1945年生于濟南,現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)顧問、山東省美術(shù)家協(xié)會顧問、山東省文史館館員、山東泰山國畫院院長。20世紀(jì)60年代師從黑伯龍、陳維信、許麟廬先生。孜孜于筆耕墨田六十余載。