張素榮

近日拜讀了趙德奇老師的《賞石藝術(shù)的形式與內(nèi)容》一文，對文中提出的目前石界缺少評論家和批評的聲音，以及觀賞石鑒賞存在格式化與主題的“過度聯(lián)想”等問題，筆者深有同感，十分認同。但對其觀賞石能否成為藝術(shù)品和藝術(shù)品位的高低“與它的內(nèi)容無必然聯(lián)系，與它的完善的形式有必然聯(lián)系”的觀點，卻不能完全認同。在此談點自己粗淺的認識，不妥之處敬請批評指正。

一、賞石藝術(shù)中內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系

觀賞石作為石質(zhì)藝術(shù)品，和一般藝術(shù)品的不同在于它不是藝術(shù)家創(chuàng)作出來的，而是天然形成的自然物，其內(nèi)容和形式的形成與完美程度都不受觀賞者的主觀意志的支配。正基于此，已故美學大師、著名賞石家王朝聞先生提出觀賞石不能成為藝術(shù)品的觀點。雖然目前對觀賞石是不是藝術(shù)品的問題仍有爭議，但絕大多數(shù)人都已經(jīng)持肯定的態(tài)度是不爭的事實。

如果基于觀賞石天生的形式在先，人賦予的內(nèi)容在后這一特殊性，就否定內(nèi)容對賞石藝術(shù)的重要作用，難免有些偏頗。這里不妨回顧一下我們賞石或鑒賞的實踐過程——面對一方觀賞石，一般情況下我們會首先察看它所呈現(xiàn)的形狀、色彩、紋理、構(gòu)圖等形式因素，然后把目光聚焦于最具吸引力的位置（即視覺中心）。細致審視并發(fā)揮聯(lián)想和想象，以確定是否有“主題”以及“主題”所呈現(xiàn)的文化、藝術(shù)內(nèi)涵（即觀賞石的內(nèi)容）；如果確定有主題，接下來會斟酌主題的形象程度與所包含的文化內(nèi)涵，再分析觀賞石的色彩、紋理、空間、構(gòu)圖等形式因素的美感程度，以及與主題的和諧程度，以判斷該觀賞石是否能夠達到自己心目中的“藝術(shù)品”標準與其“藝術(shù)品位”的高低。當然，如果沒有明確的主題，我們便會權(quán)衡形式因素是否符合某種形式美法則。

下面再看組合石的創(chuàng)作過程：假如我們要創(chuàng)作一個雅石組合作品，首先會就現(xiàn)有觀賞石所呈現(xiàn)的內(nèi)容，進行仔細審視，發(fā)現(xiàn)素材之間的規(guī)律或相關(guān)聯(lián)的要素，根據(jù)這些要素確定一個主題，然后根據(jù)主題需要選取配件，進行展演、布局，以更好地表現(xiàn)素材之間的某種關(guān)聯(lián)，深化主題。趙德奇老師在文章中舉例說明時，就詳細介紹了創(chuàng)作過程，雖然沒有點明主題是什么，但我想應(yīng)該是為反映一定的主題才會收集那些感性材料的。

從賞石實踐的過程可以看出，面對一件藝術(shù)品，首先吸引我們的是形式，形式引領(lǐng)我們?nèi)フJ識內(nèi)容；形式是內(nèi)容的外在表現(xiàn)，內(nèi)容是形式的表現(xiàn)對象，二者相互依存、不可分割。同時形式要適應(yīng)內(nèi)容，滿足內(nèi)容的需要，達到和諧統(tǒng)一。而從組合石創(chuàng)作過程可以看出，內(nèi)容決定形式，我們先確定一定的內(nèi)容，然后根據(jù)內(nèi)容的需要采取合適的形式來表現(xiàn)內(nèi)容。

二、形式美是賞石藝術(shù)的重要組成部分

在內(nèi)容與形式的相互關(guān)系中，形式具有相對獨立性。正是這一相對獨立性，奠定了形式美存在的基礎(chǔ)。所謂形式美，是指美的對象在形式方面呈現(xiàn)出某些具有共同性的美的要素和規(guī)律。是人們在長期審美實踐中從美的事物形式中概括出來的、不受內(nèi)容約束的一種美的表現(xiàn)狀態(tài)。相對于其它形態(tài)的美，形式美具有表現(xiàn)性、抽象性和象征性等特點。形式美成立的必要條件是其所具有的感性材料，要符合形式美法則。

某些觀賞石雖然沒有明確的主題，但具有的感性材料卻符合形式美法則，同樣具有一定的、甚至很高的審美價值。值得注意的是，在賞石實踐中不能隨意擴大形式美的外延，并不是所有沒明確主題內(nèi)容的石頭都具有形式美。任何事物都有一定的形式，但不是所有的形式都具有形式美。只有那些形狀、色彩、紋理、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖等感性材料符合對比、比例、映照、平衡、節(jié)奏與韻律等形式美法則的觀賞石，才能稱之為具有形式美的觀賞石。

趙德奇老師為說明形式在賞石藝術(shù)活動中的重要性時，引用了米芾的“漏、透、瘦、皺”四字訣。對于這個問題，筆者也曾經(jīng)困惑過，以中國古代文人士大夫的思想情感和審美趨向，只從形式美的角度來制定賞石標準的可能性應(yīng)該不會太大，肯定賦予了一定的文化內(nèi)涵與審美理想。直到讀了美學家朱良志先生對“四字訣”的精彩解讀，才茅塞頓開。為了和廣大石友一同溫習和分享，在這里不惜篇幅，將其要點節(jié)錄如下（詳見朱良志《曲院風荷》）一書）：

“瘦，如留園冠云峰，孤迥特立，獨立高標，有野鶴閑云之情，無萎弱柔膩之態(tài)。如一清癯的老者，拈須而立，超然物表，不落凡塵。瘦與肥相對，肥即落色相，落甜膩，所以肥腴在中國藝術(shù)中意味著俗氣，什么病都可以醫(yī)，一落俗病，就無可救藥了……

“漏，太湖石多孔穴，此通于彼，彼通于此，通透而活絡(luò)。漏與窒塞是相對的，藝道貴通，通則有靈氣……所以，石之漏，是睜開觀世界的眼，打開靈氣之門。

“透，與漏不同，漏與塞相對，透則與暗相對。透是通透的、玲瓏剔透的、細膩的、溫潤的……光影穿過，影影綽綽，微妙而玲瓏。

“皺，前人認為，此字最得石之風骨，皺在于體現(xiàn)出內(nèi)在節(jié)奏感。風乍起，吹皺一池春水。天機動，撫皺千年頑石……山石是硬的，有皺即有水的柔骨……蘇軾曾經(jīng)說：‘石文而丑。丑在奇崛，文在細膩溫軟，一皺字，可得文而丑之妙。

“瘦在淡，漏在通，透在微妙玲瓏，皺在生生節(jié)奏。四字口訣，儼然一篇藝術(shù)的大文章?！?/p>

朱先生的這段話說明“瘦、漏、透、皺”原來蘊藏著這么深厚的文化內(nèi)涵與豐富的審美意蘊。由此可知，有些表面看似形式美的事物，其實蘊藏著意味深長的內(nèi)容，只是比較隱密而已。

例如，作為形式美感性材料的色彩，就具有特定的情感屬性：紅色顯得熱烈，藍色顯得靜謐，綠色顯得清爽，白色顯得明凈，黑色顯得深邃……我們往往會據(jù)此為一些形式美的觀賞石確定一個貼切而富含深意的命名。

三、高品位的藝術(shù)品是形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一

藝術(shù)品是由形式與內(nèi)容組成的，其品位的高低自然和形式與內(nèi)容以及二者的關(guān)系相關(guān)聯(lián)。

首先，形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一程度對藝術(shù)品品位的影響。形式與內(nèi)容完全協(xié)調(diào)一致，二者相得益彰、相互增輝，其品位就高；形式與內(nèi)容不協(xié)調(diào)，甚至形式的某些因素干擾了對內(nèi)容的表達，則其品位就大打折扣。例如，畢加索的《一個盲人的早餐》這幅畫，畫家為表達對當時巴黎底層民眾悲慘、困苦生活的同情這一內(nèi)容，采用了給人以憂郁、冰冷感覺的大面積藍色基調(diào)，色彩的形式美與所要表達的內(nèi)容完美的結(jié)合在一起。如果換成大面積的紅色或黃色，就不會取得理想的藝術(shù)效果。

具體到觀賞石，也就不能單以色彩的鮮艷或灰暗、質(zhì)地的細膩或粗糙等形式因素，來判定某一石種的藝術(shù)品位或?qū)徝纼r值的高低。關(guān)鍵要看色彩、質(zhì)地等因素是否與所要表達的內(nèi)容相一致。長江墨畫石在近幾年走俏，就是一個很好的例證。

其次，藝術(shù)鑒賞是審美的，從這層意義上講形式比內(nèi)容對其品位的影響更大，甚至關(guān)乎到審美客體能否成為藝術(shù)品的問題。例如一些歷史記錄、地方志之類的文章、書籍，雖然內(nèi)容豐富、詳實，但如果沒有文采，就不能算真正的文學作品。而形式美的藝術(shù)品，雖然沒有具體、明確的內(nèi)容，卻可以具有很高的藝術(shù)品位。

第三，雖然形式作為內(nèi)容的外在表現(xiàn)，其美感程度直接關(guān)系到藝術(shù)品的品位。但并不是所有的藝術(shù)品都是以形式美呈現(xiàn)的，對于具有形式美之外的大部分藝術(shù)品而言，內(nèi)容是不可或缺的。例如，六朝后期的一些駢體文，雖然辭藻華麗、韻律優(yōu)美，但由于內(nèi)容空乏，歷來受到文學評論家的詬病，對一般讀者而言，也是初讀時感到新鮮、新奇，細品則味同嚼蠟。同理，并不是所有的觀賞石都具有形式美，不可否認不具有形式美的觀賞石的藝術(shù)品位和價值，更不可忽視內(nèi)容對觀賞石藝術(shù)品位的影響和作用。

總之，具有形式美的藝術(shù)品的藝術(shù)品位是由形式的美感程度直接決定的，而一般藝術(shù)品的藝術(shù)品位則是由形式與內(nèi)容、以及二者的關(guān)系共同決定的。對一般藝術(shù)品而言，除美的形式之外，內(nèi)容是否充實、內(nèi)涵是否深厚、思想是否健康、格調(diào)是否高雅等因素，也直接影響著其藝術(shù)品位的高低。