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淺談中國意象水彩畫對傳統(tǒng)繪畫語言的借鑒

劉習文（湖南師范大學美術(shù)學院410000）

古今中外一切繪畫藝術(shù)并不是一成不變、停止不前的，而是在相互影響、吸收與融合的過程中向前發(fā)展的。老一輩的藝術(shù)家們一直致力于探索有民族特色的水彩畫，期待著用水彩畫出民族特點、民族氣概。而要創(chuàng)造出有民族特色的意象水彩畫，行之有效的途徑之一，便是充分借鑒中國傳統(tǒng)繪畫語言。潘公凱先生曾對“傳統(tǒng)”做了一個精辟的比喻：“傳統(tǒng)就是一個系統(tǒng)或一個結(jié)構(gòu)，傳統(tǒng)是不斷發(fā)展的，就像一根藤蔓不斷地長出新葉子，不斷地在老藤上纏上新藤。老枝新藤交織在一起，向前發(fā)展，有些枝干枯萎了，可主要的東西還在，這就是傳統(tǒng)?！弊鳛樯L于斯的中國畫家，每一個人都繞不開中國傳統(tǒng)文化與美學精神的交互影響，“形外象內(nèi)”“不似之似”“以形寫神”的寫意精神其實早已植根在我們的文化血液當中。因此在意象水彩畫的創(chuàng)作中充分繼承和借鑒傳統(tǒng)繪畫語言與寫意精神，在意象水彩畫創(chuàng)作語言中充分借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)中的各種表達方式是水彩藝術(shù)在中國發(fā)展的歷史必然。

對傳統(tǒng)繪畫的借鑒，是逐步加深、由表及里的過程。初期，畫家們可以從繪畫材料與表現(xiàn)技法等方面吸收借鑒，進而，可從傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在精神方面去汲取營養(yǎng)。傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫、重彩畫、壁畫、民間繪畫等都有意象水彩畫可借鑒的東西，如果我們能從這些具有民族審美內(nèi)涵的繪畫當中巧妙的把一些元素借鑒到意象水彩畫的創(chuàng)作中來，將賦予意象水彩畫不竭的動力。例如，我們可以從水墨畫里去領(lǐng)悟飄逸、灑脫、流暢的筆意美，從重彩畫里去體會濃厚、雄渾、凝重的色彩美，從古壁畫中去感受神秘、奔放、古樸的造型美，從民間繪畫中去領(lǐng)會樸素、趣味與乖張的稚拙美。

“寫意”是迥異于西方的中國繪畫的藝術(shù)觀。傳統(tǒng)寫意畫取得了其他繪畫形式難以企及的獨特藝術(shù)效果。繪畫作品的寫意不是為追求表面的、膚淺的變形，而是要滲透、張揚寫意精神。從“意”的抒發(fā)來駕馭“形”，狀物言志、借景抒情，強調(diào)從“物”到“心”的表現(xiàn)，追求意境之美，具有極強的藝術(shù)感染力。有了寫意的精神支撐，便有了意蘊無窮的藝術(shù)形式，有了靈魂和內(nèi)在的“氣”。歷代優(yōu)秀的寫意畫家，盡管作品的風格面貌各不相同，但無一例外在追求畫外的意境創(chuàng)造，或含蓄、或強烈或新奇，令人回味悠長，筆墨、物象都成為情感表達的輔助。意象水彩畫對寫意畫的借鑒，應當著力于對這種精神內(nèi)核的借鑒。當代水彩畫家蔣振立充分吸取傳統(tǒng)寫意畫寫心、寫神、寫意的特點，把水墨神韻巧妙地融合在水彩中，表現(xiàn)南方的標志性山水，漓江之上水氣氤氳、煙霧朦朧，寫意形象與文化內(nèi)涵高度統(tǒng)一，作品意境深遠、品味高雅，呈現(xiàn)出具有傳統(tǒng)繪畫寫意精神的面貌。

又如，傳統(tǒng)中國畫中的“筆墨”，是使用中國傳統(tǒng)的毛筆和水墨所產(chǎn)生的一個復合概念，它的內(nèi)涵遠遠超過了表面形式和表現(xiàn)技巧，是一種超越筆、墨之外且具有某種精神性的東西?！肮P墨”是中國繪畫當中的視覺化的物質(zhì)材料，同時也是精神表現(xiàn)的有力載體。意象水彩畫創(chuàng)作中也可充分借鑒“筆墨”來豐富自身的創(chuàng)作語言，由于水彩與水墨在材料上的天然接近，以及部分中國水彩畫家好用毛筆、喜用黑色的作畫習慣，使意象水彩畫中筆法千變?nèi)f化，韻味無窮。筆的靈活運用產(chǎn)生的點、線、面的疊加，產(chǎn)生的枯潤、光澀、方圓、曲直的變化；“墨”“色”的靈活使用產(chǎn)生厚薄、飛白、滲透的質(zhì)感，引出剛?cè)?、蒼秀、潤澀等感受。當代意象水彩畫家王維新充分借鑒國畫“筆墨”，善用勾線和黑色，他將水彩畫的用水用色與中國畫的“筆墨”融合一體，在畫紙上大筆揮灑，驅(qū)遣靈動的線條與濃郁的色彩完美結(jié)合，不拘泥細節(jié)的得失，注重形象的鮮活和氣韻的生動，寫意而暢神，頗具大家風范。意象水彩畫家高清泉則在作品中摻雜了中國畫的色彩觀和山水畫中的點苔、皺染等技法，用揉色法混雜水彩、水粉色，形色交錯、流光溢彩、墨色飛濺，既有水彩畫的透明與充實，又有中國畫的積厚和虛實。

經(jīng)過百余年來中國畫家的探索、融合和改造、創(chuàng)新，中國當代意象水彩畫已經(jīng)呈現(xiàn)出豐富多元且具有中國化、民族化的藝術(shù)特色，當前有大量的畫家在從事著意象水彩畫的創(chuàng)作。剛剛閉幕的第十二屆全國美術(shù)作品展覽預示著當代中國水彩畫的創(chuàng)作又進將進入一個全新的階段。然而，當前也有一些畫家在意象水彩畫創(chuàng)作的過程中還在簡單的套用文人畫的意味，“逸筆草草”“任意揮灑”，甚至有的畫家拋開水彩畫的本體語言和造型基本功而不顧，浮泛、簡單地用水彩畫來畫國畫，流于表面的模仿和粗糙的復制。這些現(xiàn)狀也在引發(fā)我們的思考：筆墨加造型、水韻加色彩是不是形成中國意象水彩畫風格的唯一路徑？隨著當代視覺文化全球化，人們的藝術(shù)視野愈發(fā)開闊，水彩畫自覺向當代性轉(zhuǎn)變，水彩畫創(chuàng)作群體呈現(xiàn)出專業(yè)化、年輕化，意象水彩畫的創(chuàng)作觀念的也在及時更新。在一些當代意象水彩畫家筆下，創(chuàng)作語言更是得到了進一步的深化提煉和綜合運用?！耙庀笏省钡膭?chuàng)作語言也在傳統(tǒng)文化和當代文化的交匯影響下，注入現(xiàn)代元素，拓寬了繪畫語言。波德萊爾認為，“藝術(shù)的一半與時代有關(guān)，另一半則是永恒不變的?！比绾螠蚀_把握意象水彩畫中創(chuàng)作語言拓展中的“度”？如何在不以犧牲已經(jīng)確立起來的文化精神和優(yōu)良傳統(tǒng)的前提下繼續(xù)大膽創(chuàng)新？如何站在自己的文化背景中走向現(xiàn)代？這些都是每一個中國水彩畫家要面對的課題。中國當代意象水彩畫的創(chuàng)作語言拓展不是對藝術(shù)語言的簡單的拼湊、也不是對已有語言的盲目翻新，而是應該在當前已有的本土意識和民族化的基礎上對創(chuàng)作語言進行深入的探索實踐和研究創(chuàng)新。作為年輕一代的水彩畫家應該主動深入研究傳統(tǒng)意象美學，巧妙的融合與吸收，創(chuàng)作出帶有民族特點和時代特色的意象水彩畫作品。林風眠先生在五十年前就指出了中國水彩畫要發(fā)展就脫離不了三性：即民族性、時代性和個性。實踐已經(jīng)證明了這條路是正確的，當代的中國水彩畫家還須堅定地沿著這條創(chuàng)作道路闊步勇進。

總之，我們在意象水彩畫的創(chuàng)作中應該充分借鑒與吸收中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的精髓，將民族的美學精神滲透在意象水彩畫創(chuàng)作中，形成具有中國審美意趣的紛繁多姿的藝術(shù)風貌。吸收和繼承傳統(tǒng)意象審美精神，將有助于加強水彩畫家的文化修養(yǎng)，有助于加強意象水彩畫創(chuàng)作的語言轉(zhuǎn)換，有助于加強意象水彩畫作品中的人文精神與藝術(shù)品位。