蔣力

2O14年10月29日-11月13日，由文化部和湖北省政府聯(lián)合主辦的第二屆中國歌劇節(jié)在武漢舉行，這是時隔3年后全國歌劇創(chuàng)作的一次集中檢閱。

本屆歌劇節(jié)在全國各地申報(bào)的42部歌劇（含音樂劇、歌舞?。┳髌返幕A(chǔ)上，經(jīng)過初評，選出16臺參評劇目，還安排了4臺參演劇目。20臺劇目共演出38場。按演出時間順序，這些劇目分別是：《八月桂花遍地開》（湖北省歌舞劇院）、《雪原》（遼寧歌劇院）、《茶花女》（武漢音樂學(xué)院）、《中華兒女》（天津歌舞劇院）、《運(yùn)之河》（江蘇演藝集團(tuán)）、《白毛女》（中國歌劇舞劇院）、《阿蒂拉》（上海歌劇院）、《高山流水》（武漢歌舞劇院）、《蘇武》（四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院；中國歌劇舞劇院）、《釣魚城》（重慶歌劇院）、《悲愴的黎明》（中國交響樂團(tuán)）、《木蘭詩篇》（中國交響樂團(tuán)）、《彝紅》（四川涼山州歌舞團(tuán)）、《女武神》（中央歌劇院）、《貂蟬》（甘肅省歌劇院）、《回家》（江西省歌舞劇院有限責(zé)任公司）、《阿依達(dá)》（中央音樂學(xué)院歌劇中心）、《以青山的名義》（湖南省昆劇團(tuán)五嶺歌舞劇團(tuán)）、《大漢蘇武》（陜西省歌舞劇院有限公司）、《趙氏孤兒》（山東歌舞劇院）。上述劇目分別在琴臺大劇院、湖北劇院、武漢劇院、洪山禮堂、武漢市藝校實(shí)驗(yàn)劇場和琴臺音樂廳演出?！栋嗽鹿鸹ū榈亻_》為開幕式演出，閉幕式為歌劇GALA音樂會。評委會由林文增、黃奇石、王世光、王祖皆、方紅林、劉鳳德、劉元聲、劉維維、劉東、劉丹麗、居其宏等11人組成，其身份包括：曾任歌劇院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)、劇作家、作曲家、指揮、導(dǎo)演、舞美藝術(shù)家、表演藝術(shù)家、聲樂教授和歌劇理論家。

20臺劇目中，中國劇目16臺，外國劇目4臺。從題材上看，中國劇目大致可以分為如下幾類：

一是歷史或古典題材，計(jì)有：《運(yùn)之河》、《高山流水》、《蘇武》、《釣魚城》、《木蘭詩篇》、《貂蟬》、《大漢蘇武》、《趙氏孤兒》。二是革命歷史題材，計(jì)有：《八月桂花遍地開》、《雪原》、《中華兒女》（原名《八女投江》）、《白毛女》、《悲愴的黎明》、《彝紅》。三是現(xiàn)實(shí)題材，計(jì)有：《回家》、《以青山的名義》。三類題材構(gòu)成“八六二”的比例，可見現(xiàn)實(shí)題材歌劇創(chuàng)作仍是一個薄弱環(huán)節(jié)。作為現(xiàn)實(shí)題材的兩部歌劇，由于不同原因，均只參演，而沒有參評。但兩劇均有亮點(diǎn)，主要特色是以真情感人，不回避矛盾；創(chuàng)作力量相對不足，也是兩劇的共同問題。

中國劇目的主創(chuàng)陣容

編劇：有3部作品同時入選的馮柏銘、馮必烈父子，有兩部作品同時入選的黃維若，有劇作家黨小黃、李亭、李天圣、周慧，有詞作家劉麟、作曲家莫凡、作家熊召政、陳岳，有演員出身的譚凱，有不太知名的步川、李蓬荻，還有原文化部部長劉忠德、前輩劇作家賀敬之、丁毅。其中有歌劇編劇領(lǐng)域的驍將，如：馮柏銘、黃維若，二十余年來始終未中斷歌劇劇本創(chuàng)作。也有一批劇作成果豐碩、卻是初嘗歌劇劇本創(chuàng)作的劇作家。還有如莫凡這樣的已改編、創(chuàng)作過多部歌劇劇本的作曲家。亦有一些名不見經(jīng)傳的作者。據(jù)筆者所了解，一些劇本的背后，還有未署名而提出建議、意見甚至親自參與前期創(chuàng)作及后期修改工作的宣傳，文化部門的負(fù)責(zé)人。

作曲：有兩部歌劇同時入選的徐占海、鄭冰、莫凡、關(guān)峽，有歌曲或器樂曲創(chuàng)作成果豐碩的王原平、崔炳元，有實(shí)力雄厚的唐建平、郝維亞，有提出“歌劇思維”觀點(diǎn)的金湘，有擔(dān)任院團(tuán)、院?；蛐麄?、文化部門負(fù)責(zé)人的林戈?duì)枴⒘_怡林、岳瑾，還有管平波、熊緯、劉黨慶、朱青、王華、朱才勇等人。最后要提的是以馬可為首的展演劇目《白毛女》的音樂創(chuàng)作集體。

導(dǎo)演：有兩部戲同時入選的曹其敬，有當(dāng)今歌劇音樂劇導(dǎo)演中最具活力的陳蔚，有話劇名導(dǎo)王曉鷹、戲曲名導(dǎo)張曼君，有舞劇、舞蹈、晚會名導(dǎo)邢時苗，有退而不休的張奇虹、李稻川、胡宗琪，還有莫凡、陳子度、朱亞林、李福祥、曹平、徐向東、謝南等人。

指揮：許知俊（身兼兩部歌劇指揮）、張崢、王燕、姜金一（亦兼兩部歌劇指揮）、楊又青、李玉寧、羅怡林、馮學(xué)忠、劉鳳德、程燁、周祥輝、鐘昕等人。

舞美設(shè)計(jì)：劉科棟、劉杏林、羅江濤、黃海威、修巖、劉楓華等人的設(shè)計(jì)較有特色。

燈光設(shè)計(jì)涵于舞臺美術(shù)門類，沒有單獨(dú)列項(xiàng)，但要提一句：獨(dú)占鰲頭的是邢辛，20部劇目中，由他擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)的高達(dá)4部。其次是劉科棟，3部作品的舞美設(shè)計(jì)出自于他。

中國劇目的前世今生

參評劇目中，最早創(chuàng)作的是《木蘭詩篇》，已有10年持續(xù)不斷的演出歷史。此次由雷佳主演，她已是第二代“木蘭”的扮演者。

較早創(chuàng)作的是《釣魚城》，2011年11月首演于重慶，幾乎與首屆中國歌劇節(jié)同時，但未趕上參加。迄今已有了70多場的演出記錄，包括兩度晉京演出，并獲得中宣部“五個-工程獎”。與“二歌節(jié)”中的其他劇目相比，舞臺磨合顯然更嫻熟，表演更自如，整體呈現(xiàn)更完美。

較早創(chuàng)作的另一部是山東版的《趙氏孤兒》，2011年8月首演于濟(jì)南。沒有參加首屆中國歌劇節(jié)，也沒有參加2013年在山東舉辦的第十屆中國藝術(shù)節(jié)。2014年7月在濟(jì)南推出音樂會版，11月攜此版參加“二歌節(jié)”。

《大漢蘇武》，2013年8月首演于西安，也是相對成熟的一部。獲中宣部“五個-工程獎”。

《蘇武》的首演，與《大漢蘇武》同時，也在北京。演出場次遠(yuǎn)不及《大漢蘇武》。

《回家》，據(jù)報(bào)載，2014年4月在南昌、北京兩地演出。獲中宣部“五個-工程獎”。

《貂蟬》，2014年4月首演于蘭州，11月5日在上海演出。

《八月桂花遍地開》，2014年5月首演于武漢。

《高山流水》，2014年6月首演于武漢。

《彝紅》于2014年6月邀請文化部有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和專家到四川涼山驗(yàn)收。

《運(yùn)之河》，2014年9月首演于南京，而后在揚(yáng)州演出兩場。

《雪原》，2014年9月30日首演于沈陽。

2005年中國歌劇舞劇院首演于北京的《八女投江》，今易名為《中華兒女》，由天津歌舞劇院于2014年10月在天津首演。內(nèi)容幾乎沒有改動。

《以青山的名義》首演時間不詳。看演出時我才知道這個湖南省郴州市五嶺歌舞劇團(tuán)就是成立于1958年的郴縣專區(qū)文工團(tuán)、后改為郴州市歌舞劇團(tuán)。是參演院團(tuán)中行政級別最低的一個團(tuán)，也是長年堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的一個團(tuán)！

半數(shù)以上的劇目首演于本年內(nèi)，有的在首演后做了修改，有的剛剛出爐，來不及修改就到了武漢。不從容是無奈的，趕任務(wù)是顯見的。既然搭上了“二歌節(jié)”的車，就希望上述劇目借此做好持續(xù)發(fā)展的文章，千萬不要獲獎之后刀槍入庫。

中國劇目的主演陣容

明星大腕的領(lǐng)銜主演，是“二歌節(jié)”中的一個亮點(diǎn)。戴玉強(qiáng)、殷秀梅主演的《運(yùn)之河》雷佳、張英席主演的《木蘭詩篇》都出現(xiàn)了爆滿的場面。某種意義而言，歌劇也搭了一下明星的便車。

重量級的歌劇演員依舊起到支柱的作用，要特別提出的是：主演《大漢蘇武》的米東風(fēng)、主演《運(yùn)之河》的殷桂蘭、主演《雪原》的車英、從演員改作導(dǎo)演（《以青山的名義》）的郭衛(wèi)民等。

中堅(jiān)力量的演員，要提到的有：主演《高山流水》的李爽和孫礫，主演《運(yùn)之河》和《大漢蘇武》的彭康亮、張海慶，主演《蘇武》的陳小朵，主演《釣魚城》的劉廣和車璐，主演《八月桂花遍地開》的王慶爽，主演《大漢蘇武》的周曉琳，主演《中華兒女》的李瑛和曲波，主演《以青山的名義》的何文，主演《貂蟬》的孫中偉等。

青年演員中有數(shù)位都有相當(dāng)不錯的展示，給觀眾印象較深的是：主演《雪原》的王傳越、趙麗麗、曹粹，主演《釣魚城》的王凱，主演《白毛女》的蔣寧，《大漢蘇武》中的郝萌，《運(yùn)之河》中的張其萍，主演《蘇武》的毋攀，主演《高山流水》的董研峰和湯俊軍等。

中國劇目的多元現(xiàn)狀

1990年在株洲舉辦全國歌劇觀摩演出期間，文化主管部門對歌劇創(chuàng)作的要求是主旋律與多樣化。2008年中國歌劇論壇前后，首次提出中國歌劇出現(xiàn)多元發(fā)展態(tài)勢。“二歌節(jié)”的劇目，在多元發(fā)展的前提下，顯得更加斑斕，更加異彩紛呈。某種程度而言，也有更加無序發(fā)展的態(tài)勢。凝重、厚重，典雅、清新，民美交融，多媒體助陣，舞美大制作，伴奏帶替代現(xiàn)場樂隊(duì)，不同原因的音樂會歌劇，震耳欲聾的高大強(qiáng)音響，不一而足。

《中華兒女》，自稱為多媒體歌劇。可以解釋的理由是多媒體的運(yùn)用，連主創(chuàng)人員的名單中都列有“多媒體導(dǎo)演”一項(xiàng)。多媒體不僅如以往所見置于舞臺后方，而且大膽出新地增至舞臺的沿幕?！翱锤鑴?，先看電影”，是普通觀眾觀看這部戲時的驚訝發(fā)現(xiàn)。其實(shí)，多媒體的運(yùn)用，已不止此一戲，只不過其他劇目的多媒體運(yùn)用尚處于輔助層面，還沒有想到要打“多媒體”這張牌。依該劇“導(dǎo)演的話”（見節(jié)目單）歸納，這部戲更像是“散文詩體歌劇”。

《運(yùn)之河》圍繞運(yùn)河的開挖，對隋煬帝楊廣的政績做出評價。觀后即有行家稱之為“政論體歌劇”。然而，一個朝代的興衰與另一個朝代的興起，其原由之復(fù)雜，豈是一部歌劇所能講清？所幸作曲家為劇中主角的理想“修一條河，一條夢中的河”盡心寫出了動聽的旋律。

《貂蟬》除角色演員之外，群眾演員（包括合唱隊(duì)員和舞蹈演員）一概戴面具出場。群舞比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他劇目，舞蹈風(fēng)格帶有鮮明的現(xiàn)代舞色彩，或可視為戲劇語言及潛臺詞的肢體表現(xiàn)。合唱隊(duì)員從頭到尾都是整齊劃一的動作，移步、低頭、冷漠、旁觀、嘆息，莫不如是。觀后有人概括日：可叫作“形體歌劇”。

《木蘭詩篇》10年前首演時，叫“交響情景音畫”，這次的節(jié)目單上叫“中國歌劇”，在作曲家的簡介中叫“民族歌劇”，在國家藝術(shù)基金資助的名單中叫“交響歌劇”。依本人所見，還可以叫“民族清唱劇體歌劇”。

每天看戲，有時一天要看兩部戲，密集的安排讓人應(yīng)接不暇，幾乎沒有回味和思考的時間。但對多種“體”歌劇的出現(xiàn)，評委、專家、行家乃至觀眾，還是有種種議論的，議論之一是：中國歌劇可以繼續(xù)做多方面的探索，朝多元的方向發(fā)展。然而，萬萬不可忽略的。恰恰是歌劇的本體。如果丟棄了歌劇的本體，過多強(qiáng)調(diào)多元，歌劇的前景就未必樂觀了。

中國劇目的普遍問題

操之過急，在目前中國劇目的一度創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為明顯。劇本的硬傷，在多個劇目中皆可見到。人物的非戲劇語言，包括結(jié)論式的、評判式的、辯解式的、口號式的語言（從臺詞到唱詞），常使觀眾有倒胃口的感覺。劇本的前期論證，顯然被忽略，而過早地拍板確定上馬，轉(zhuǎn)而進(jìn)入作曲階段。不容否認(rèn)，即便是編劇名家的劇本，即便是獲獎劇目，也程度不同地存在上述問題。

作曲家過于自我自信，也或多或少地影響了劇目的風(fēng)格，而一個劇目的風(fēng)格，顯然不能只遵從作曲家的風(fēng)格。當(dāng)然，這樣的風(fēng)格亦好于那些無風(fēng)格的、趕任務(wù)的、歌曲聯(lián)唱式的、音樂仍未入歌劇之門的某些劇目。面對某些配器過重的劇目，有人提出“交響歌劇”的觀念，認(rèn)為這類劇目的音樂接近于交響樂的寫法，人聲也是其中的一個聲部。對此我完全不能茍同，我以為歌劇就應(yīng)當(dāng)是歌劇，沒有必要去跨界染指交響樂，歌劇的本體特征之一就是以聲樂為音樂的主導(dǎo)，寫不好歌劇的作曲家可以先去寫交響樂，也可以先研究經(jīng)典歌劇作品，不必打著貌似出新的旗號創(chuàng)作那些不著調(diào)的所謂歌劇。

導(dǎo)演不重視歌劇本體特色的舞臺呈現(xiàn)，只強(qiáng)調(diào)場面恢宏、視覺效果強(qiáng)烈、晚會味道濃郁的做法，在一些劇目中也能看到。對歌劇概念的隨意詮釋，彰顯的只是導(dǎo)演的特長，那些特長可能是戲曲的、舞劇的，也可能是啞劇的甚至小品的，但絕不是歌劇的長項(xiàng)。

合唱隊(duì)是歌劇院團(tuán)中的重要建制，但我們所看過的劇目中的合唱隊(duì)，大多不是歌劇院團(tuán)的專業(yè)合唱團(tuán)，要靠外借業(yè)余合唱團(tuán)（年齡偏大）、大學(xué)生合唱團(tuán)（年齡偏小）來補(bǔ)足人數(shù)。在沒有常規(guī)的基本訓(xùn)練、沒有歌劇合唱表演經(jīng)驗(yàn)的前提下，隨項(xiàng)目進(jìn)入劇組，短期排練后即登臺演唱，很難達(dá)到歌劇合唱的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和作曲家的預(yù)期效果。合唱方面較好的一個例子是《八月桂花遍地開》，盡管我在5月看過首演后對這部戲提了一些意見，但還是有肯定的部分，我當(dāng)時就說：這個戲，燈光第一（是邢辛的設(shè)計(jì)），合唱第二（陣容相當(dāng)整齊）。反之，不少劇目想盡辦法，在音響上彌補(bǔ)合唱的薄弱，卻不從根本上設(shè)法解決問題，吃虧的只能是自己。

外聘角色演員，尤其是明星演員，與院團(tuán)自己的演員，在演唱水準(zhǔn)上距離偏大，不太容易融合。《高山流水》可作一例?；蛟S有的劇目也注意到了這一點(diǎn)。加之可能還有財(cái)大氣粗的原因，索性角色演員A組完全外聘，B組本地區(qū)解決。這樣做的好處是解決了參賽的問題，弊端是解決不了長久的問題。我在“二歌節(jié)”前觀看某省參賽劇目的首演時，就提出：為保證可持續(xù)發(fā)展，必須盡快增加B組演員登臺實(shí)踐的機(jī)會。還有一類問題是：即便是外聘的演員，知名的或小有名氣的演員，最終在演唱等方面的舞臺呈現(xiàn)也不盡如人意。這個責(zé)任，我認(rèn)為導(dǎo)演和出品人都不能推卸。與上述方式相比，我更贊賞的是聘請一位切實(shí)負(fù)責(zé)的、有成就的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。魏松與《雪原》、楊小勇與《釣魚城》、李秀英與《八月桂花遍地開》，都是這種關(guān)系，多見成效。也有明顯問題，那就是個別有名氣的歌唱演員與劇組其他角色唱法及音色的不融合，例如王慶爽主演的兩部歌劇就都存在這個問題。她的唱法、小嗓、不加麥克就幾乎聽不到的音量，都使她在戲中時時給人格格不入的感覺。這種唱法或許適合演韓英，但歌劇，即便是民族歌劇，恐怕也不能總停留在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的階段而不繼續(xù)發(fā)展。

部分劇目舞美設(shè)計(jì)的貪大，美其名曰“震撼”，實(shí)則有喧賓奪主之嫌。我以為，一部歌劇，如果給人印象最深的是它的舞美設(shè)計(jì)，絕不能證明這部歌劇的成功。以劉科棟為例，《釣魚城》、《大漢蘇武》、《運(yùn)之河》都是他的舞美設(shè)計(jì)，我欣賞的是前兩部，因?yàn)槎加幸?guī)定情境中的戲劇元素，后一部則有過分鋪陳的感覺?！哆\(yùn)之河》的舞美，最搶眼的就是那塊碩大的翻板，豎立時是宮墻，橫起來就成了高臺，角色可以站在上面高歌，不需要時還可以吊上去。這些轉(zhuǎn)換還都是不加掩飾地進(jìn)行，觀眾觀劇時難免出戲。我贊賞的兩個設(shè)計(jì)，分別出自《雪原》和《高山流水》。前者的斜平臺，既有助于聲音向觀眾的傳播，又使臺上出現(xiàn)了層次。斜平臺隨著劇情的變化或開或闔，有版圖被割裂及收復(fù)國土的寓意，裂開時的縫隙處還可有演員的穿插。舞臺正中的一棵大樹，雖枯不萎，剛硬挺直，如同化石。待到光復(fù)之時，一線紅色從枯樹底部扶搖直上，迅速通向樹冠，剎那間，樹冠處出現(xiàn)鮮紅的樹葉，極具動感，更具美感，令人贊嘆不已?！陡呱搅魉肺杳赖暮喖s，大約可以視為劉杏林走向簡約的極致之作。一條船、一枝葦葉、一角山坡，就是一幕戲的舞美。更絕的是還有更簡約的，空曠的舞臺，只有背景幕上一抹寫意的、氤氳的墨色山水，古典美學(xué)精髓盡在，卻讓燈光設(shè)計(jì)邢辛迭迭叫苦：什么景都沒有，燈往哪兒打??？這般簡約的舞美設(shè)計(jì)，近年間我只在金永玲歌劇院（民營）的《祝?！分幸娺^，那是擔(dān)任評委的劉元聲的設(shè)計(jì)，確是大手筆！話說回來，劉杏林為保證臺上的車軌不暴露給觀眾，還設(shè)計(jì)了兩道微微隆起的緩坡，這又給導(dǎo)演出了難題，有些調(diào)度必須調(diào)整，否則身著古裝的演員站在坡上邊演邊唱，難免絆腳跌跤。

偌多劇目音響的無節(jié)制，常常超過觀眾接受程度的上限，也混淆了作曲家精心營造的樂隊(duì)與聲樂、重唱、合唱的交融效果。完全不加音響的演出，在“二歌節(jié)”中只有兩三臺，這種職業(yè)的做法，如果主辦方不加提倡，勢必影響中國歌劇今后的健康發(fā)展。舉例而言，我和王燕在觀摩某劇之前，先看了彩排，劇場里偏強(qiáng)的音響，使我們頗有不適應(yīng)的感覺。助理導(dǎo)演還指著某排座位說：這是評委席，音響要按這一排的效果調(diào)試。我們私下說：有的評委都被高大強(qiáng)的音響震怕了，戲一開演，就用餐巾紙自制的紙捻塞耳朵呢。作曲家征詢我們對音響的意見，我們坦誠相告，他也認(rèn)為過大，去和導(dǎo)演協(xié)調(diào)，沒想到的是，次日的評委場，竟然比前一天的音響還強(qiáng)！原因是顯見的：劇中的一段男聲合唱，都是大學(xué)生，他們的音量本來就有限，若不依賴強(qiáng)擴(kuò)音，效果必然出不來。但經(jīng)過強(qiáng)擴(kuò)音后出來的音色，已經(jīng)不知道是什么聲音了。同一劇中的八重唱，也被音響糟改得毫無重唱效果，成了混聲混唱。又例：樂評人唐若甫撰文評論了《貂蟬》在上海的演出，特別說到音響，他說加了音響的演出使舞臺上的聲音失去了方位感。我們則認(rèn)為。這種不加節(jié)制地使用音響，不啻是對歌劇的一種羞辱。當(dāng)然。我們的力量有限，有限到不足以影響出品人對市場的屈從、對演員的不自信和對歌劇傳播樣式的誤解，但我們?nèi)栽趫?jiān)持我們認(rèn)為正確的理念?！陡呱搅魉吩?月以音樂會版的形式在琴臺音樂廳演出兩場，在我們的堅(jiān)持下，完全不用擴(kuò)音地成功完成了演出，讓觀眾聽到了歌劇應(yīng)當(dāng)傳播給他們的真實(shí)的聲音。與普遍采用音響的做法截然相反，《大漢蘇武》的演出，開演前即告知觀眾：本場演出不帶任何音響，所以更希望觀眾配合。坦率講，被迫聽了數(shù)天的擴(kuò)音歌劇，忽然出現(xiàn)這么一臺“原生態(tài)”的，一開始聽還真不適應(yīng)，但漸漸地就習(xí)慣了，聽著舒服了，能聽出演員的優(yōu)缺點(diǎn)了。也能感到享受聲樂藝術(shù)的樂趣了。

歌劇院團(tuán)的業(yè)務(wù)建設(shè)是否規(guī)范，從其劇目的舞臺呈現(xiàn)即可見之端倪。這一點(diǎn)，院團(tuán)長們更應(yīng)心中有數(shù)，可惜，“二歌節(jié)”期間堅(jiān)持在武漢觀摩數(shù)部劇目的院團(tuán)長，似乎并不多，我在劇場數(shù)次見到的，只有劉光宇、車英（含“遼歌”院班子全體）、盧向榮、羅怡林、王海濤等人。此外，院團(tuán)長、或曰出品人，其專業(yè)性與權(quán)威性，明顯參差不齊、高低有別，所以出現(xiàn)了個別劇目某些環(huán)節(jié)把握失控的局面。對此現(xiàn)象，亦不能掉以輕心。

我對“歌劇人”的肯定與遺憾

2014年11月13日晚，評比結(jié)果揭曉。對這個結(jié)果，觀看過全部或大部分劇目的、以歌劇愛好者及歌劇人為主的觀眾，反應(yīng)是眾說不一的。就我個人觀點(diǎn)而言，有些劇目、有些人的獲獎與落選，都是遠(yuǎn)在我預(yù)料之外的。先說落選，《釣魚城》只得到“劇目獎”而沒有進(jìn)入“優(yōu)秀”行列，是一大遺憾，另外兩部獲“劇目獎”的劇目，與《釣魚城》絕不在同一層面?！夺烎~城》的整體呈現(xiàn)有目共睹，重慶歌劇院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ髯黠L(fēng)和敬業(yè)精神令人欽佩，在我的排序中，《釣魚城》絕對是近年創(chuàng)作的一部擔(dān)得起“優(yōu)秀”二字的歌劇。作曲家徐占海、莫凡，各自都有兩部作品參評，都有上乘的水準(zhǔn)和較好的展示，他倆的落選，恐怕比只得了“劇目獎”的《釣魚城》還委屈，對比一下“優(yōu)秀音樂獎”的獲獎名單，就更令人生不可思議之困惑。我與居其宏評委私下交換意見時說，我認(rèn)為《大漢蘇武》的音樂最好，他認(rèn)為《釣魚城》的音樂最好。我說，郝維亞與徐占海，伯仲之間。未料，竟是我的判斷準(zhǔn)于居兄的判斷。我倆還議論過，他說某某的音樂估計(jì)要得獎，我說那就見了鬼了。結(jié)果真如他所言，讓我又長了次見識。

初評時有兩部歌劇落選，一是上海歌劇院的《燕子之歌》，二是李元華與四川交響樂團(tuán)制作的《鳴鳳》。后者我未看過，沒有發(fā)言權(quán)，但在論壇上聽到了李元華公開表示的不滿?！堆嘧又琛肺铱吹氖鞘籽?，未看過修改版，坦率講，我對這個作品有些意見，但沒有機(jī)會講。與初評評委王道誠交換意見時，我說，我若是初評評委，就會力主讓《燕子之歌》參評，理由有三，一是原創(chuàng)新作，二是原型人物周小燕與武漢的關(guān)系，三是對上海歌劇院創(chuàng)演中國劇目的肯定。即便有什么不足，也應(yīng)先讓大家看戲，然后再聽評委和觀眾的意見。現(xiàn)在這樣做，雖然演了一個全世界都不常演的外國劇目《阿蒂拉》，卻難免挫傷了一個老牌歌劇院創(chuàng)演中國劇目的積極性。而“二歌節(jié)”上的劇目，比《燕子之歌》差出許多的劇目也不止一兩部。

說到劇院，還要提到中央歌劇院和中國歌劇舞劇院。前者在兩屆歌劇節(jié)上演出的都是外國劇目，都是瓦格納的作品，抓人眼球是毋庸置疑的，但完全可以再奉獻(xiàn)一部中國歌劇，比如《山林之夢》或《紅幫裁縫》，以展示國家歌劇院在中國劇目上的實(shí)力和水準(zhǔn)。退一步說，該院到武漢之前在寧波演出的《白毛女》，水準(zhǔn)也高于中國歌劇舞劇院在“二歌節(jié)”演出的同一劇目。后者的《白毛女》過于年輕，舞臺經(jīng)驗(yàn)的欠缺，人物把握的不夠深入，都不足以證明該院的水準(zhǔn)。該院還承擔(dān)了《蘇武》的演出，用的是他人的名義，與首屆歌劇節(jié)以《紅河谷》隆重開場，形成了極大的落差。真心希望下屆歌劇節(jié)時，中國歌劇舞劇院能有實(shí)至名歸的表現(xiàn)。

各個獎項(xiàng)中，與我的排序幾乎一致的是“優(yōu)秀指揮獎”和“優(yōu)秀舞美獎”。獲獎的5位指揮中，俞峰、張國勇、許知俊、張崢都是著名指揮家，都頗有資歷，都不是第一次獲獎。唯獨(dú)王燕，是5人中最年輕的一個，也是唯一的女性指揮，是第一次獲得文化部頒發(fā)的指揮獎。她沒有固定的劇院，這次客座武漢歌舞劇院，不僅當(dāng)指揮，還兼執(zhí)行導(dǎo)演，面對的是一個近30年未排演歌劇的、沒有樂隊(duì)的劇院。要把從未演過歌劇的、年輕的武漢愛樂樂團(tuán)與歌劇業(yè)務(wù)生疏的歌舞劇院整合如一，排出一部像樣的歌劇來，難度之大可想而知。這個獎于王燕而言，可謂天道酬勤?！皟?yōu)秀舞美獎”的設(shè)置，我認(rèn)為小有問題，按主辦方解釋，這個獎涵括了舞美各個部門，包括燈光、服裝、道具，甚至還可能有化妝和音效，實(shí)則無法一概而論。若可能增加一項(xiàng)“燈光設(shè)計(jì)獎”，且只有一個名額的話，我以為：邢辛當(dāng)之無愧。

“二歌節(jié)”落幕后，媒體迅速做出反應(yīng)，在那些報(bào)道中，我最不能容忍的是某某劇目獲得了N個大獎、成為大贏家等提法。首先，頒布的獎項(xiàng)，沒有一個稱謂中有“大獎”字樣的，請問：您的“大獎”從何而來？其次，贏對應(yīng)的是輸，您是贏家，還大贏家，那么輸家是誰呢？我們的藝術(shù)創(chuàng)作目的難道就是比個你輸我贏嗎？三是不必太看重這個獎那個獎，不必因獲獎而過于滿足、激動、自我感覺良好、老子這個那個；也不必因未獲獎或獲獎級別不高而過于沮喪、氣餒甚至怨天尤人、完全喪失自信。如果有一天，取消了評獎，大家純粹是為歌劇而來，我認(rèn)為那才是真正的科學(xué)發(fā)展，我憧憬那一天！

最后要說的是，國家大劇院、總政歌劇團(tuán)、北大歌劇研究院，近年間均有不止一部的原創(chuàng)新作，3家均未參加這一全國性的歌劇盛事，雖有各自原因，但也確是一個遺憾。

此次歌劇節(jié)，我有幸成為特約評論員之一，全程觀摩，了解到中國歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀，深感榮幸。但我的述評，難免帶有個人色彩，或許還有疏漏。不當(dāng)不妥不確之處，歡迎指正、批評、爭鳴。