湯 泓
江蘇宜興 宜興 214221
陶器的創(chuàng)造和誕生,是人類在同自然界斗爭中取得的一項輝煌成果。制陶業(yè)是人類最早的一項手工業(yè)生產(chǎn)活動。紫砂陶刻是伴隨著紫砂藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。它是融合書畫、詩詞、金石、文賦等多種傳統(tǒng)文化為一體的綜合藝術(shù)。要求陶刻者具有相當?shù)奈幕八囆g(shù)才能。一件陶刻作品之高妙與平庸,不僅要看刀法如何,更要看他所刻作品所表現(xiàn)的文化、修養(yǎng)、韻味、意境、藝術(shù)功底等各方面。陶刻不是簡單的被動的臨摹,而是要表現(xiàn)出與載體相得益彰的藝術(shù)效果。
紫砂陶刻的內(nèi)容一般有兩種:書法和繪畫。陶刻作品尤其講究書法,起初當時的陶刻實際上是藝人在壺底或壺身上刻上自己的銘款。存于北京歷史博物館的“供春壺”在壺身上刻有“供春”二字。時大彬的器皿上也刻有“時大彬制”和制作年款。到了明代一些言語和頌詞、祈盼和祝福還有一些記敘性的內(nèi)容等等都運用了陶刻之中。對于不同的陶刻者來說,利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同的書法方式來裝飾壺體。不同的陶刻家字體不盡相同,而他們的陶刻方法也不盡相同,這使得紫砂銘文陶刻更加多樣化。
繪畫是紫砂陶刻中的精華,好的繪畫會使壺達到形神統(tǒng)一的境界。畫的布局在紫砂壺體中十分重要,主要內(nèi)容必須放在明顯的位置,使之讓人能夠很好的明白作者的內(nèi)心想法,結(jié)構(gòu)布局不能喧賓奪主,它畢竟是紫砂壺的一種裝飾手段。畫面要精,但不能過于華麗,要突出壺體。壺的陶刻題材極為廣泛,形式豐富多彩,山水、人物、花鳥、圖案均可作為素材。但對于紫砂陶刻來說,它更是對于壺的意境的詮釋和對陶刻家內(nèi)心思想的抒發(fā)。對于波瀾壯闊的山河的熱愛、對人間仙境的向往、對陶淵明“采菊東籬下,悠然見南山”的質(zhì)樸生活的憧憬,無不運用在紫砂陶刻的韻律之中。
齊白石的篆刻,可以說是近代印壇上最富有創(chuàng)意的了。如果說黃牧甫、吳昌碩的成功在于他們各自的藝術(shù)語言表達了對古典傳統(tǒng)的熱愛——黃牧甫典靜古穆、吳昌碩蒼雄古樸,那么齊白石的引人之處則是他的作品表現(xiàn)出來的前所未有的現(xiàn)代感。這種現(xiàn)代感在某種程度上甚至超越了他自己的繪畫與書法。構(gòu)成白石風格的另一個重要因素是單刀刀法,白石崇尚爽快真率,點畫如鑄鐵,雄肆而不霸悍,朗潤中顯出剛毅,單刀側(cè)鋒,頓挫、波礫交織互用,藏露不拘,方圓相濟,暢澀映照,刀刀顯其強勁的腕力,字形結(jié)構(gòu)縱橫相間,隨字賦形,一任自然,不求態(tài)而無態(tài)不備,不求美而眾美兼?zhèn)洹U路ㄉ?,講究字與字之間的呼應(yīng)布白,字體的收斂,撇、捺、長橫的抒情夸張,恰到好處地分割空間,闊處曠遠,而不調(diào)疏;密處無地,卻不閉塞,加之用刀深淺變化,體現(xiàn)出白石膽敢獨造的藝術(shù)風格。
紫砂陶刻有別于其他器皿的陶刻,每把壺都有它獨特的寓意,必須對壺體整體造型的研究,從它的點、線、面中尋找內(nèi)容通過對制壺者思想的了解,真正達到壺與刻的完全統(tǒng)一和諧。
紫砂發(fā)展離不開經(jīng)濟的繁榮,但紫砂不能忘卻它那“素面素心”的本質(zhì)。很多時候紫砂是和茶道文學藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。作為紫砂陶刻的我們,更不能忘卻它的精髓。陶刻服務(wù)于紫砂藝術(shù),但紫砂藝術(shù)更應(yīng)該發(fā)揚紫砂陶刻文化的獨特魅力。
[1]《中國茶壺大觀》臺灣長春樹書