自古圣賢皆寂寞，作為中國近現(xiàn)代山水畫大師，黃賓虹（1865-1955）及其藝術(shù)同樣經(jīng)歷了長期的“踽踽涼涼，寂寞久已”。其學術(shù)理想和藝術(shù)創(chuàng)造始終強調(diào)民族文脈之“內(nèi)美”，不僅是“畫之大者”，更是“學之大者”。隨著時代的發(fā)展和民族文化傳統(tǒng)的逐漸復(fù)興，黃賓虹的藝術(shù)成就和民族精神愈發(fā)顯現(xiàn)出跨時代的文化高峰意義。值其誕辰150周年、辭世60周年之際，為了表達對一代宗師的深切緬懷和紀念，為了進一步挖掘其畫學精神的文化啟示和價值，中國美術(shù)館特以“渾厚華滋本民族”為主題，匯集館藏黃賓虹精品，輔以海外藏家和國內(nèi)文博機構(gòu)佳作，以層層解析、參照對比、交互對話的方式展示其藝術(shù)創(chuàng)作的畫學理想、筆墨語言的生成機制和師法自然的澄懷悟化。 “讀懂”是我們的努力，民族精神的傳承是我們的方向，也許，只有這樣才能構(gòu)成真正意義上的“紀念”。

本次特展以“紀念”和“解讀”為主旨。以“為大師造像”的當代藝術(shù)名家的油畫、國畫、雕塑作品拉開整個展覽的序幕；將70余件黃賓虹山水精品和70余件畫稿以及一件裝置作品組合在一起，構(gòu)成“解讀”這一展覽主體。在“解讀”中，彰顯其“渾厚華滋”的畫學理念，并進而分解為筆墨之肇始、生成和造化之游蹤、證悟兩大部分。

整個展覽在展示方式上跨界組合、形式多樣，以各種材質(zhì)的絹布及水墨元素營造深沉、靈透的觀展空間，力求引人人勝，使觀者有悟?qū)Ω型ǖ男撵`體驗；在學術(shù)研究上力求小中見大、抽絲剝繭，以深入淺出的方式使觀者走進黃賓虹的筆墨世界；推廣教育活動靈活多樣，既有非中國畫領(lǐng)域的名家對話，也有當代山水畫名家的精彩講座；另展覽將出版高質(zhì)量的配套畫冊。力求在展覽的各個方面有所創(chuàng)新和突破。

紀念——“為大師造像”

以靳尚誼油畫《晚年黃賓虹》、吳山明中國畫《造化為師》、吳為山雕塑《天外蓮花第一峰——黃賓虹像》三幅作品拉開展覽序幕，營造紀念氛圍，在人物形象的塑造中感受黃賓虹的風骨精神與學者風范，并附三位名家對于黃賓虹的解讀和創(chuàng)作說明。

內(nèi)美——“渾厚華滋”

根據(jù)畫跋和作品面貌，精選中國美術(shù)館藏黃賓虹山水畫精品14件，展示其山水畫藝術(shù)的美學追求和實踐體現(xiàn)。黃賓虹論“內(nèi)美”與“渾厚華滋”摘錄：

造化有神有韻，此中內(nèi)美，常人不可見。

--1948年黃賓虹致王伯敏信

追蹤內(nèi)美，虛中求實，無實非虛。

——黃賓虹致汪孝文信

渾厚華滋，北宋人畫法，元季為之一變。

——九十一歲（1954年）自題山水

山川渾厚，草木華滋，董、巨、二米為一家法。宋元名賢，實中有虛，虛中有實，筆力是氣，墨彩是韻。逮清道、戚，金石學盛，籀、篆、分、隸，椎拓碑碣精確，書畫相通，又駕前人而上之，言真內(nèi)美也。

——九十歲（1953年）自題《江村圖》

山川渾厚煙霞古，草木華滋雨露新。圖畫天然開國族，裁成庶類緬初民。

——壬辰八十九歲（1952年）自題山水

分為兩個小板塊：第一板塊揭示其筆墨生成的機制和多樣形態(tài)，第二板塊勾勒其山水畫史觀和筆墨勾臨的古典來源。

前者首先將黃賓虹的“畫法簡言”太極筆法圖以動畫方式旱現(xiàn)其一點一畫的肇始；然后人幅噴繪其《粉嶺人埔墟》，呈現(xiàn)用筆的先后順序，同時以申凡裝置作品《山水·紀念黃賓虹》的動態(tài)變化與其交互對話；再接著展示其《山水畫繁簡稿對應(yīng)冊》，直觀早現(xiàn)黃賓虹的作畫步驟；最后以其十余件完整的山水畫精品呈現(xiàn)其筆墨形態(tài)的多種探索。

后者以近70件臨古畫稿簡要勾勒黃賓虹的傳統(tǒng)山水畫史觀，輔以其畫史、畫跋中對唐宋元明清各個歷史時期山水畫發(fā)展的概括性認識，并借展一幅所臨仿作品的原作（工鐸《工屋山圖詩卷》），再選擇噴繪相應(yīng)的勾臨作品圖像，在參照比較中感受黃氏對于傳統(tǒng)的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和筆墨語言的活參意取。

分為兩個小版塊：第一板塊以新安、粵桂、巴蜀、江浙四個地域的記游作品簡要記述黃賓虹的游蹤，其師法造化的記游作品借由圖畫與跋文融入了對地域人文地理的了解和認知，并體現(xiàn)出一種古已有之的地方志記述的文化趣味；第二板塊圍繞黃賓虹“夜山”、“坐雨”、“江行”等面對白然造化的獨特感悟方式，揭示其“看山入骨髓”、“山水我所有”的天人合一觀念，并在反復(fù)地重畫與“重題”中得山川“內(nèi)美”之真趣。