解冰

在今年5月，第12屆英國當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會(huì)在英國倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery，London）成功舉行。此次展覽代表了當(dāng)代頂級(jí)國際畫廊和新銳設(shè)計(jì)師的水準(zhǔn)，是接觸和選購世界級(jí)館藏質(zhì)量工藝品的良好契機(jī)。

展覽匯集了世界各地的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、制造商以及三十多家畫廊。今年，主辦方薩奇畫廊除了將各個(gè)畫廊安置在頂層作為特色展區(qū)以外，最新增加的手工藝巡回展覽“我在這里”也成了另外一個(gè)重頭戲，藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們通過這個(gè)平臺(tái)能夠相互交流，拓展思路，為眾多的策展人，畫廊負(fù)責(zé)人和參展藝術(shù)家在展覽結(jié)束后增添了更多合作的可能性。手工藝大展所展出的當(dāng)代手工藝品包括家具、首飾、產(chǎn)品、紡織品等各個(gè)領(lǐng)域，材料包含陶瓷、玻璃、珠寶、貴重金屬、木材、纖維等等，各種炫酷的色彩和奇特的構(gòu)想讓人們大開眼界、贊嘆不已。

近幾年的國際手工藝大展都選擇在薩奇畫廊舉行，而今年的大展有著三個(gè)特別交流區(qū)，除了主要畫廊的兩個(gè)區(qū)域以外，還有二層的COLLECT開放區(qū)。值得一提的是，設(shè)計(jì)師Tord Boontje（托德·布歇爾）應(yīng)邀提供和展示他眾人青睞的作品——TRIWOOD椅，并以此方式慶祝他對于椅子設(shè)計(jì)的探索成就。托德·布歇爾于1968年生于荷蘭恩斯科德市，分別在荷蘭設(shè)計(jì)學(xué)院艾恩德霍分（Eindhoven）和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院（The Royal College of Art inLondon）就讀。直到1995年一直都在倫敦生活，后來移居法國。參加展示的共有11把椅子，排列順序按照時(shí)間順序從最初的試驗(yàn)品到最終的成品，展示出一系列作品近十年來的演變過程，同時(shí)相對應(yīng)的展示每一把椅子的材質(zhì)和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，包括從小花園椅子（Petit Jardin Chair）開始延續(xù)的花卉圖案，直到在今年四月米蘭沙龍中推出的靈魂之椅（Psyche Chair）中消失。托德是眾所周知的手工藝設(shè)計(jì)師，他一直推崇“通過制作的過程去思考設(shè)計(jì)”，他是一位游走在手工藝、設(shè)計(jì)和藝術(shù)三者之間的獨(dú)行者，他一直在不停地創(chuàng)新，眾多作品由意大利著名家居品牌MOROSO推向市場。伴隨著他在工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域地位的建立，托德從未停下腳步，而是不斷地實(shí)驗(yàn)和突破對現(xiàn)代材料和技術(shù)的應(yīng)用，他的作品無疑是此次大展中的一個(gè)亮點(diǎn)。

由藝術(shù)家Caroline Broadhead和AngelaWoodhouse導(dǎo)演的舞蹈藝術(shù)作品在展覽期間每天有三至四場的展示，這組獨(dú)舞是在數(shù)以千計(jì)的塑料鏡面碎片上完成的，由舞蹈家StineNilsen親自展示，通過塑料鏡面的反射成像和折射光效，與人體動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系保證了整個(gè)作品的效果和完整性。藝術(shù)家Angela自七十年代起就一直致力于研究人體裝飾性的行為藝術(shù)，此次表演讓她在表演者與觀者之間的親密接觸中獲得了新的靈感。

本次大展的第三個(gè)亮點(diǎn)無疑落在了纖維藝術(shù)家安薩頓（AnnSutton）的身上。安薩頓是著名的作家、教育家和纖維藝術(shù)家，她用她那臺(tái)半電子化的織布機(jī)創(chuàng)作出了很多精美絕倫的纖維藝術(shù)品。她可以說是工業(yè)新技術(shù)研發(fā)的先驅(qū)者，但在教學(xué)方面一直推崇手工藝的重要性，她擅于總結(jié)和分析當(dāng)代纖維藝術(shù)的走向，卻在著作中往往很少提及自己的作品。此次的展覽中，她的作品以一種特殊的概念形式展現(xiàn)出來，是為了慶祝她八十歲的生日。創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)性一直以來都是她的所愛，自二十世紀(jì)六十年代以來，她的作品往往都致力于表達(dá)出令人難以置信的活力和動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，她說，這才是自己工作的本質(zhì)。

此外，2015英國國際手工藝大展還有很多精美絕倫的作品。比如由藝術(shù)家Valerla Nascimento，Cristina Vezzini和陳盛曾合作的作品，是為了紀(jì)念他們對自然的熱愛，作品由數(shù)千個(gè)陶瓷和玻璃圓杯排列組成，以抽象空靈的視覺形象和獨(dú)特的組成方式引起了不少的圍觀，激發(fā)了觀眾的想象力。韓國纖維藝術(shù)家Soojin Kang的參展作品是利用傳統(tǒng)工藝和天然材料通過情感注入的一組梭織作品，其作為新銳設(shè)計(jì)師中提倡可持續(xù)發(fā)展的典范而存在，他早年畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，她的興趣在于通過多種媒體的設(shè)計(jì)，包括軟雕塑，錄像和裝置來完成他對時(shí)尚和紡織的理念。

另一位韓國藝術(shù)家SEOYOON KIM自稱是金屬工匠，他靈感來自材料和工藝。他重視在功能和設(shè)計(jì)美學(xué)價(jià)值之間平衡的重要性，并希望餐具會(huì)向雕塑一樣具有藝術(shù)性，從這一點(diǎn)出發(fā)，他通過純手工藝的實(shí)驗(yàn)性，以輕型建筑的原理為基礎(chǔ)完成一系列的餐具作品，別具一格的設(shè)計(jì)很吸引人的眼球。

居住在倫敦的藝術(shù)家Rita Parniczky一直喜歡研究透明纖維編織藝術(shù)，以及透過光線所傳遞的信息，此次展品也不例外，有著她明顯的風(fēng)格特征。她往往喜歡嘗試尋找自然光、人造光以及特定時(shí)間和特定角度所產(chǎn)生的效果的不同，為了尋找這些細(xì)微的不同，他會(huì)將作品安置在窗口對面公園的樹上，隨著陽光照射到作品上的角度和強(qiáng)度的不同，記錄下每一個(gè)時(shí)間段的光影效果，這樣的實(shí)驗(yàn)不僅僅是一個(gè)光影游戲，更能輔助他了解和研究什么樣的編織方式會(huì)產(chǎn)生更美麗的光影。

Andrea Walsh所展出的雕塑裝置一如既往地延續(xù)他自己的風(fēng)格，小切面的設(shè)計(jì)靈感來源于現(xiàn)代主義建筑，它汲取了其歷史元素，結(jié)構(gòu)特征，堅(jiān)硬的材料，保證他們的獨(dú)立存在性以及他們之間的系列感。

諸如此類的優(yōu)秀設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家在此次大展中屢見不鮮，展覽中還出現(xiàn)了很多中國藝術(shù)家的身影。當(dāng)你置身于展覽中時(shí)，所擺在你眼前的不僅僅是琳瑯滿目的藝術(shù)品，更是當(dāng)代手工藝品設(shè)計(jì)水準(zhǔn)的縮影，來自設(shè)計(jì)各地的設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們聚集在此，匯聚和碰撞出更多思想和夢想的火花，讓我們期待下一屆的國際手工藝大展帶給我們更多的驚喜！