賈文佳

電影《滾蛋吧！腫瘤君》在8月8日的全國點映中以1250萬的票房成績榮膺今年點映票房最高的電影，同時根據(jù)目前各大院線的票房和人氣指數(shù)來看，《滾蛋吧！腫瘤君》也將成為8月觀眾期待值最高的華語電影。

該片導演韓延，被譽為“80后導演第一人”。出生于山東濟南平陰縣。談及對票房的期待，韓延稱自己并非“唯票房論”者，他希望80后的主體觀眾不只是被劇情所感動，而是通過電影開始思考生命本體。

《滾蛋吧！腫瘤君》：80后的生命本體

8月15日，電影《滾蛋吧！腫瘤君》在濟南舉行主創(chuàng)見面會，導演韓延，主演白百何出席。

由于天津塘沽爆炸事件的緣故，發(fā)布會現(xiàn)場的背景板也改成了“滾蛋吧！災難”，導演韓延與主演白百何心情都顯得有點沉重。身為濟南人的韓延表示：今天回家不聊那些本來計劃要聊的事情，我們就聊漫畫家熊頓，她的故事帶給我們對人生，對生命的思考和領悟。

電影改編自漫畫家熊頓的同名抗癌漫畫《滾蛋吧！腫瘤君》，以熊頓從病發(fā)到去世的過程為主線，表現(xiàn)了她與病魔英勇斗爭的故事。談到拍攝《滾蛋吧！腫瘤君》的初衷，韓延表示是在朋友的推薦下，看了劇本深受感動?！八莻€了不起的姑娘，她與我同歲，她去世的那天正好是我的生日，我覺得是她選中了我去把她的故事拍出來，講給更多的人聽，給更多的人鼓勵和啟迪?！?/p>

在大多數(shù)人的想象中，《滾蛋吧！腫瘤君》很可能是一部“高大上”的正劇，還有人把這部電影直接歸為“抗癌片”，但韓延認為，這是一部笑淚齊聚的電影，“影片的基調(diào)與漫畫是一致的，只是我們用了電影更擅長或更適合的手法去表現(xiàn)，我們在漫畫中提取了很多必要的劇作元素，例如熊頓的人物質(zhì)感及語言風格，除此之外，我們?yōu)榱送怀鲂茴D的漫畫家身份，設計了她隨時開腦洞的特點?！表n延稱，悲苦并不是他想要去渲染的情緒，他更想做的是正能量的傳遞。

可以說，《滾蛋吧！腫瘤君》的劇本是韓延撿到寶的新發(fā)現(xiàn)，而生活中沒心沒肺、至情至性的白百何亦是他心中扮演熊頓的不二人選。這次白百何完全豁出血本，打開身體的每一個細胞投入角色，甚至患抑郁癥整整兩個月，一提到“熊頓”就落淚。

實際上，《滾蛋吧！腫瘤君》已經(jīng)是導演韓延和白百何的第二次合作，在韓延的上部電影《第一次》里，身為上戲同學的白百何就客串出演了一個小結巴。也就是那次合作，韓延對白百何的表演留下了深刻印象，第一次看到《腫瘤君》劇本時，韓延就下定決心“女主角一定要是白百何，要不然我也拍不好”。電影殺青的時候韓延給百何寫了一句話：“百何，真的很感謝你，是你讓熊頓永遠活在了這個世界上，真的非常感謝。”

電影《滾蛋吧！腫瘤君》在8月8日的全國點映中以1250萬的票房成績榮膺今年點映票房最高的電影，同時根據(jù)目前各大院線的票房和人氣指數(shù)來看，《滾蛋吧！腫瘤君》也將成為8月觀眾期待值最高的華語電影。

談及對票房的期待，韓延稱自己并非“唯票房論”者，“但我不希望老板因為投資了我這部戲而賠錢，我希望會影響到很多投資人去發(fā)掘這種題材去拍?！彼Ｍ?0后的主體觀眾不只是被劇情所感動，而是通過電影開始思考生命本體。

濟南“窮小子”的導演之路

80后新銳導演，1983年11月出生于山東濟南，于平陰縣讀書至高中畢業(yè)，畢業(yè)于中央戲劇學院電影系導演專業(yè)……百度百科這樣介紹韓延。作為土生土長的濟南人，韓延的導演之路走得并不順暢。

“父親是畫畫的，我也很喜歡畫畫，但父親不同意。母親是個超級影迷——一下班就會排隊去買電影票，一部電影看三五十遍那種?？赡苁芨改赣绊懀页踔袝r就有拍電影的想法?！?韓延告訴記者。

初二時，韓延在新華書店買了廣播學院老師劉書亮的著作《導演的技術與藝術》，當時書中的一些知識比如機位圖他并不能看懂，但他由此產(chǎn)生了對電影的強烈興趣，“我發(fā)現(xiàn)導演要懂的東西是很多的，不能光是看了名著就去做，所以自己開始進行各方面的學習?！?/p>

2000年，17歲的韓延拍了第一部短片，當時還在讀高中的韓延沒錢，就自己演出然后用金山解霸剪輯?！翱戳酥蠛菪陌阉N毀了。我發(fā)現(xiàn)拍電影很難，因為想象和拍出來的東西根本不一樣。”

后來，韓延考入了中央戲劇學院。大四那年開始拍片。他曾十分絕望，初出茅廬資歷淺，也不喜應酬，常常糾結于“一個受了四年專業(yè)教育的人為什么要靠陪人喝酒吃飯才能獲得拍電影的機會”。

2006年他拍攝的短片《套子》獲得法國電影同盟短片大賽金獎，并進入戛納電影節(jié)展映單元。這讓他在業(yè)內(nèi)小有名氣。

2007年，韓延在湖南農(nóng)村拍攝大學生支教題材的電影《天那邊》，拿著很少的錢，吃的是從早到晚加起來一共2塊錢的盒飯，在一個廢棄學校里打著地鋪，常常拍著拍著就得暫停，因為地上有條蛇正好路過，或者旁邊的雞又叫了狗又跑了。

在這樣的環(huán)境中他接到香港影人曾志偉的電話。彼時曾志偉計劃要將臺灣導演林書宇的劇本《九降風》拍成內(nèi)地、香港、臺灣三個版本，后來香港版被麥曦茵拍成《烈日當空》，內(nèi)地版就是韓延的《攤開你的地圖》。這是他與香港影人的首次合作。

韓延將這部描述殘酷青春的影片拍得“特灰暗”，拍斗毆那場戲時還找來一群非職業(yè)演員，光磚頭就準備了二百塊。意料之中的，這片子未通過廣電總局的審查。韓延記得那天他去取通知，有位負責人還特意問他：“年紀輕輕的，心里有那么多仇恨嗎？”

過了一兩年韓延才想明白，“任何創(chuàng)作者為了彰顯自己的個性，去拍一些可能讓年輕人迷失或浮躁的東西，這是不負責的，也是不道德的。”韓延說：“如果審查制度真的讓你拍不出好電影，那說明你才華還不夠?！?/p>

可是，拍出好電影，不能單靠導演有才華。若沒有專業(yè)的資方，沒有系統(tǒng)的發(fā)行，最后也只能像韓延之前的六部長片一樣，“拍完了，往下該怎么走，不知道?！?

“中國應該有這樣柔軟的電影”

2012年夏天，一部集結了金童玉女Angelababy和趙又廷的青春純愛片《第一次》將韓延推至眾人面前。中國臺灣導演九把刀的《那些年我們一起追的女孩》和香港導演彭浩翔的《志明與春嬌》分別代表了中國臺灣和香港的青春片“榜樣”，而《第一次》則成為內(nèi)地青春電影的新坐標。

電影宣傳期間，因為男女主角身上的八卦話題，每一次發(fā)布會，影迷們都會問到黃曉明和高圓圓。而導演韓延則靜靜地站在一邊，他甚至在臺上有些緊張，經(jīng)常說些主持人也接不下去的冷笑話。

《第一次》看起來是部很俗套的愛情電影，一個男孩愛上了患有絕癥的清純女孩。但韓延認為，太陽底下無新事，要寫個觀眾沒看過的劇本很難，不如講好一個俗套的故事。作為一個蟄伏了五六年的青年導演，他已經(jīng)明白好好講一個故事，好好磨練導演技巧，而不是怨天尤人，才能抓住機遇。

最后韓延抓住了機會，他的劇本被安樂影業(yè)的老總江志強看中了。說到這個，韓延仍掩不住內(nèi)心的激動。韓延說，他與江志強見面的過程非常戲劇化。他在咖啡廳找了一圈都不知道哪個是江老板，因為他以為老板一定抽著雪茄、西裝革履，卻沒想到江志強穿的極為樸素，還背了個雙肩包。韓延非常緊張，滔滔不絕的介紹劇本，江老板坐在一邊不發(fā)一言，突然他站起來說“我先走了，半小時后回來”。韓延當時就傻了，心想肯定完蛋了。半小時之后，江老板果然回來了，只問他一句話：“想把這個電影拍成什么風格？”韓延答：“日韓?！苯习澹骸澳阏f了一下午的廢話，只有這一句打動了我。這個項目我們做了！”

江志強對這位內(nèi)地新導演的專業(yè)能力非常認可，甚至稱贊他“超水準，比很多香港片場出來的導演都要強”。在與贊助方談合作時，這個項目曾被評價為“不商業(yè)”。當時陪著韓延一同去的江志強老板問他，想要怎么辦？韓延很清楚的回答：要繼續(xù)做。

韓延覺得，中國應該有這樣柔軟的電影，它不世俗。他也知道拍什么樣的片子更簡單，更容易拉來錢，但“如果所有人都去做那樣的事，沒有任何的責任感和使命感，這個職業(yè)的意義又在哪兒呢”。

在圈內(nèi)打拼，他上過當受過騙，現(xiàn)在學聰明了，也有經(jīng)驗了。再不會好容易寫出一個劇本，卻被人改個名換換人物“拿”去拍了；也不會參加某某座談會，貢獻一些點子，然后轉眼發(fā)現(xiàn)全被人“借用不還”了。

“想在這圈子里保持清醒挺難的，”窩在家里寫劇本時“連門都不出”的韓延說：“而真正在這個圈子里保持清醒并潔身自好的人，才能拍出好電影?！?/p>

針對近年來陳凱歌、吳宇森等大牌導演的作品票房與口碑平平，反而是新人導演一出手就顛倒眾生的現(xiàn)狀。作為新銳導演，韓延認為：“我們現(xiàn)在有機會拍片，有一個大的前提就是得益于前輩們對于商業(yè)片的嘗試。這也是一個傳承。可能現(xiàn)在90后觀眾越來越多，如何面對越來越年輕的觀眾，所有導演面對的是一樣的?！?