郭成

張大色作品，閉眼寫真11，80×100cm，布面油畫，2013

張大色

生于北京，畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

主要作品《無境之境》系列，14年間赴藏采風(fēng)30余次，多年的身心探索之旅，逐漸體悟到藝術(shù)與生活、藝術(shù)與生命的內(nèi)在聯(lián)系。

提出“覺醒·藝術(shù)”觀念，構(gòu)建“覺醒·藝術(shù)”的創(chuàng)作方法。

張大色原來的工作室位于藝術(shù)家聚集的北皋村，因為拆遷，他在北京郊區(qū)的孫河找到了一個空間。去見他，出租車司機與他通了好幾個電話，我們才在順黃高速出口處的一個院子里找到了現(xiàn)在的位置。早知藝術(shù)家張大色仙風(fēng)道骨，見到本人，還是眼前一亮：長發(fā)有髯，混著屋里檀香的彌漫，宜人氛圍油然而生。

并不能將張大色歸類為傳統(tǒng)意義的職業(yè)藝術(shù)家，藝術(shù)只是他通達心中宏大價值的一個通道。他說：“就像，茶就是茶，如果過分放大它，就成了一種障礙。去掉標簽，回到它本來的樣子?！?/p>

畫

粗略地瀏覽張大色的作品，灰蒙蒙的一片一片，看不出樣子，像極了2014年藝術(shù)市場受到追捧的抽象藝術(shù)板塊的作品。畫面上細密地重復(fù)著點、點、點、點，稀薄的顏料透出底層的顏色。細看這些瑣碎的筆觸，其走向、其間距、其力道，細致工整且平和安寧，整體的灰調(diào)子中又透露出無限的層次，引發(fā)人的遐想。畫面中時不時隱約浮現(xiàn)的光斑似乎在訴說著什么，但是那種渾厚甚至是混沌的“隱約”當(dāng)中蘊含了太多，無法澄清，又似曾相識。似乎是記憶中的某一個盲點試圖掙脫遺忘的牢籠，卻又受制于太多的牽絆。一種根植于心靈深處的自由向外掙扎，呼之欲出，卻又無可名狀。

就在這種情緒糾結(jié)之際，張大色把我叫到身旁，指著探燈的方向說：“我給你點提示，看這里?！笨?，“然后閉上眼睛?！庇谑茄劾锞陀辛斯狻?/p>

這時，隨著眼睛的放松，瞳孔不再忙于調(diào)節(jié)大小，眼球的用力似乎集中到了后方。而眼前呈現(xiàn)的，正是張大色作品的樣子——他描繪的就是這閉眼瞬間的幻象。

寫生

也許無法將張大色的作品定義為傳統(tǒng)的抽象藝術(shù)，因為在他的創(chuàng)作當(dāng)中，觀念的表達更為嚴肅。有批評家指出，張大色的繪畫是一種“閉眼的真實”。那么這種閉眼的真實當(dāng)中，便呈現(xiàn)了一個非常復(fù)雜的邏輯悖論。

首先，藝術(shù)發(fā)展史是一部圖像史。當(dāng)人們在圍繞著“所見”而創(chuàng)造、而感受、而抒發(fā)和表達的時候，作品以或主觀或客觀的圖像呈現(xiàn)。所以在19世紀中葉攝影術(shù)發(fā)明以后，繪畫是否終結(jié)的問題成為一個學(xué)術(shù)話題。繪畫從描繪客觀轉(zhuǎn)向至主觀表達。而哲學(xué)領(lǐng)域的符號學(xué)轉(zhuǎn)向，同樣可以解釋視覺藝術(shù)中的一切客觀存在，進而進入精神層面的分析。張大色的作品就有趣在它騎駕在主觀和客觀二元之間，似乎是另一個維度。這種中間的狀態(tài)似乎無法完全歸類為主觀或者客觀，于是這些理論在某種程度上是失效的

“閉眼”的“寫生”，是寫物，還是寫心？

張大色突出觀念在作品中的重要性，將繪畫技巧放到最低。細看他的作品，這里沒有揮灑的筆觸，沒有炫技的表演，只有耐心精致的重復(fù)，猶如一種修行，尋找打通主觀與客觀之間的通道。

閉眼·陽光，70×80cm，布面油畫，2011

閉眼寫真8，80×100cm，布面油畫，2012

無境之境6，100×120cm，布面油畫，2014

何以至此？

談及從藝經(jīng)歷，張大色打開了話匣子。畢業(yè)于首都師范大學(xué)油畫系的他，有著與其他藝術(shù)家不太相同的經(jīng)歷。

“給一個人影響最深的，不一定是大學(xué)老師。對我來說，初中有一個老師給我的影響最大?！彼f，這個人就是今天重要的當(dāng)代藝術(shù)實踐者宋冬。今天的張大色仍然記得初中的美術(shù)課上，宋老師走進教室的場景：“同學(xué)們，把書合上，我們開始上課了。”初中時候的張大色正因為宋冬的影響，在那個年紀就看到了大師作品，看到了國外當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，他幼小的心靈里便種下了要從事藝術(shù)創(chuàng)作的種子。

大學(xué)的張大色讀的是油畫系，用裝置來表達自己，成了他大學(xué)創(chuàng)作的主要方式，而隨著閱歷的增加和對世界認知的不斷更新，張大色逐漸廓清了藝術(shù)在自己心目中的輪廓。他開始安靜地坐下來，一筆一筆安靜地重復(fù)，在重復(fù)中重新感受這個世界。

2011年，他開始創(chuàng)作《無境之境》系列作品。對光的余相，其實是每個人的經(jīng)驗，但是這種圖像卻少有人用繪畫重現(xiàn)。用最基本的表現(xiàn)手法重現(xiàn)這種介于主觀與客觀之間的圖像，像是向人們展示一個新次元的世界，這種真實并非可以重復(fù)演算，它虛幻，卻也確確實實地根植于你我的身體之中。于是他安靜地坐下來，不間斷地點點，用以向人們告知這樣一個世界。

作品之后

回到我們最先看到張大色作品時的感受，那種光斑的涌動似乎在迫切地掙扎，卻又混沌難辨。這正是這個時代的癥結(jié)所在。繁復(fù)的日常已然迷惑了我們的心靈，在不斷追求高清、大屏的同時，對生命本身的訴求卻越來越模糊。似光斑的涌動，仍有留存的惻隱之心，還在以最后的能量呼喚著人類的覺醒。

越是困擾，就越要表達，越是表達，才越有個性。張大色不說教，他要的不是禪宗的棒喝而明，以致醍醐灌頂。那種溫潤謙和，徐徐道來，才是他通過作品來告知觀眾的方式。張大色借用了一句時髦的話：“我不想做愉悅視網(wǎng)膜的作品，而是以某種日常的當(dāng)下體驗，提供給觀者一種覺醒的可能?！?/p>

張大色自述：

誤讀，從我們每天睜眼開始

我們每分每秒都在和這個世界共處，卻很難見到世界本來的樣子。因為我們見到的世界是被錯覺處理過的，如同戴上有色眼鏡看世界，有色眼鏡戴得久了，就會更加確定這個錯覺是真實的，從此衍生更多的判斷。

愛與恨，是與非，拒絕與追隨，期待與恐懼，失望與希望，喜歡的與排斥的，對你有利的和對你有害的。當(dāng)我們給世界貼上種種經(jīng)驗的標簽，種種的煩惱也由此而生，于是我們陷入二元對立的分裂狀態(tài)，離世界本來的樣子越來越遠。

我于是閉上眼，在這個抽離于眼睛和世界二元對立的瞬間，寫生當(dāng)下所見到的圖像。也許在外境和內(nèi)心之間，在念頭和念頭之間，就隱藏著世界的真相。