姜中介

我們的時代還有沒有真正的音樂巨星？

在YYQ音樂圈總經(jīng)理陳文彪看來，“周杰倫是傳統(tǒng)唱片時代的最后一個巨星，移動互聯(lián)網(wǎng)時代的巨星應該符合碎片、集群化的特質”。這意味著，變革時期所生產(chǎn)的歌手會和以往大不相同。

在集群化時代，如何取悅不同集群的群體，成為一個歌手能否成名的關鍵。不過，互聯(lián)網(wǎng)帶來的信息爆炸使歌手迅速被淹沒，保持歌手持續(xù)火熱的難度超過以往。

在音樂產(chǎn)業(yè)中存在一個悖論：通過互聯(lián)網(wǎng)，音樂制作人可以提供更多的音樂資源，按照常理應該可以誕生出更多優(yōu)秀的音樂作品。但在免費音樂主導的華語音樂市場，經(jīng)典作品反而變得更加稀缺。

這就要求音樂產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者打造出一個完整的生態(tài)鏈，數(shù)字音樂的制作、生產(chǎn)、發(fā)行的分成機制、藝人經(jīng)紀的孵化模式，都需要重新制定規(guī)則。

互聯(lián)網(wǎng)對音樂產(chǎn)業(yè)的影響不僅讓傳統(tǒng)實體唱片業(yè)萎縮，使得原本的電臺、電視、CD唱機等為主體的音樂傳播介質被顛覆，直接讓音樂產(chǎn)業(yè)的“造星”工程陷入低迷。一時間，不少資深音樂人、唱片公司老板都迷失了方向。

“之前推一個新人，只要去電臺打榜、推出MV等方式來增加作品和人的曝光度就可以了，現(xiàn)在做這些卻沒有太大意義?！标愇谋雽Α抖皇兰o商業(yè)評論》（下稱《21CBR》）記者表示，互聯(lián)網(wǎng)對傳統(tǒng)音樂推送渠道的瓦解顯而易見，作為音樂產(chǎn)業(yè)最核心的受眾群體——年輕人，幾乎是一夜之間被互聯(lián)網(wǎng)分流。

“如果按照以往的套路，兼顧傳統(tǒng)渠道與網(wǎng)絡渠道來提升曝光度，其效果大不如前?！标愇谋胝f，互聯(lián)網(wǎng)的海量信息和信息的快速更迭迅速淹沒了音樂新人，推出一個可以讓歌迷接受的歌手，其投入成本是原來的數(shù)倍。

因為碎片化時代讓人們的集群化特征越來越明顯，有著類似教育背景、工作經(jīng)歷、個人喜好的人群形成了不同的“圈子”，“圈內人”分享推送相關的信息，對于歌手的推送方式提出了更為嚴苛的要求。

對于集群內的大多數(shù)人來說，他們又處于盲從狀態(tài)，對于什么類型的音樂、歌手更適合自己，并沒有非常清晰的認識，他們希望出現(xiàn)一個歌手（明星）能夠在某些角度體現(xiàn)出自己身上或是自己所期望的特質，并讓這個歌手（明星）來引導自己。

“即便是豆瓣音樂這種做得比較成功的，也要用戶基于一定時間的使用后，積累足夠的數(shù)據(jù)才能做到較為精確的音樂推送?！标愇谋胝f，人們的盲從性給歌手以及音樂作品的推送帶來了很多麻煩。

這就要求唱片公司和經(jīng)紀公司做出更為精準的營銷方案，而以往對于巨星的定義也被迫做出相關調整，只需滿足歌手所精準服務的圈子就可以，不需要做成“高大全”的通殺型歌手，因為在當下要推出一個類似麥當娜、張學友、周杰倫這類型的巨星所要付出的成本，是唱片公司無法承擔的。這意味著，變革時期所生產(chǎn)的歌手會和以往大不相同。

以顛覆著稱的天娛傳媒總裁龍丹妮進行了大膽的集群化嘗試，2013年“快樂男生”選秀比賽的前三甲是華晨宇、歐豪、白舉綱，這三人有著涇渭分明的特質：華晨宇是個性鮮明的音樂怪才，歐豪是有著八塊腹肌的小鮮肉，白舉綱是個性蠢萌的“逗逼”，他們都在各自的細分領域逐步打通關，成為市場與粉絲的寵兒。

“現(xiàn)在要打通所有圈子，成為所有人都追捧的明星，這對于歌手來說是一個壓力很大的事情?！贝篼溔A南區(qū)市場總監(jiān)顧劍表示。

唱片公司在打造一個歌手并推向市場的過程中，會索取相當?shù)纳虡I(yè)回報，否則無法形成完整的音樂產(chǎn)業(yè)鏈，而市場給予不同歌手的身價估值就顯得尤為重要。

“這要求歌手不光要有相當?shù)姆劢z數(shù)量，也要看有多少粉絲愿意為你買埋單。”陳文彪說，一個成熟的歌手要對粉絲形成購買力，能夠讓粉絲為歌手捧場。

“從前衡量一個歌手是否走紅很簡單，直接看唱片銷量能夠到什么量級就行。而現(xiàn)在的衡量標準則復雜很多?！盰YQ音樂圈首席音樂運營官吳清俊對《21CBR》記者說。

吳清俊曾任華納音樂的版權音樂總監(jiān)、阿爾發(fā)音樂總經(jīng)理，圈內人稱其為“南宮博士”。這位臺灣知名音樂人曾與周杰倫、方文山、王志平、袁惟仁等音樂人合作，并一手發(fā)掘出錦繡二重唱、ME2等藝人。

加盟YYQ音樂圈后，吳清俊利用這個匯集了大量原創(chuàng)音樂人和作品的開放平臺，與創(chuàng)作人面對面切磋交流。在切實了解他們的創(chuàng)作理念、心路歷程以及從業(yè)愿景后，遂決定發(fā)起組建“YYQ享樂派”并開展“創(chuàng)作交流營”、“享樂派對”等一系列造星計劃。

“在臺灣有一個有趣的現(xiàn)象，就是新聞報道歌手演出，只看上座率，卻不看重有多少人來看。”吳清俊表示，一個歌手不管是辦萬人演唱會還是500人的小型歌友會，只要保證超高的上座率、充分調動起歌迷的熱情一起high，就是一個成功的演出。

換言之，對于歌手估值的判定應該聚焦在是否對自身所處的集群具備足夠的影響力，并能提供高質量的音樂作品，服務好所處集群內的歌迷，并不需要過分追求自己的歌迷規(guī)模。

但移動互聯(lián)網(wǎng)在讓歌手迅速被人所熟知的同時，又會被人迅速遺忘。成為紅極一時的歌手并不難，但如何持續(xù)性地成為音樂圈內的焦點，才是“造星”的難點。

實際上，選秀歌手往往通過演繹成熟的音樂作品，往明星之路前行。但走過選秀階段后，則需要高水平的新音樂來打造屬于自己的符號。如果缺乏高質量新音樂的支撐，就無法得到進一步提升。

吳清俊表示，一個能夠成為明星的歌手，不能局限于歌唱技巧的提升，更要具備足夠的特點讓人記住，需要持續(xù)性地提供符合自身特點的音樂作品，才能實現(xiàn)自己的明星夢。

去年通過參加《我是歌手》而迅速躥紅的鄧紫棋，不僅登上各大娛樂媒體的頭條，微博粉絲增至373多萬，出場費也從每場10萬元暴增至40萬元。盡管鄧紫棋可以用一口流利的普通話開玩笑，熟練運用微博、微信等網(wǎng)絡社交工具與粉絲互動，但能夠持續(xù)走紅并不是她的翻唱功力，而是她的音樂，一提到《泡沫》、《后會無期》等作品，大家就會聯(lián)想到鄧紫棋。

“參加節(jié)目也好，開個唱也好，我只是想讓人知道我叫鄧紫棋?！编囎掀鍖τ浾哒f。

為了打通多個集群，不少唱片公司開始熱衷于向市場推出組合團體，因為組合團體內人數(shù)眾多，每個成員所代表的集群都被嚴格設定，從而保證集群特征并不重疊，可以最大限度地獲取最大公約數(shù)，讓粉絲的數(shù)量規(guī)模上呈幾何上升趨勢。

“做單個歌手的風險現(xiàn)在還是挺大的，推出團體組合的成本收益比會更劃算一些?！标愇谋氡硎?。

相比推出單個歌手要想方設法延續(xù)歌手的職業(yè)壽命，團體組合可以根據(jù)集群需要的變化而調整內部人員結構。尤其在韓國音樂市場，幾乎所有的團體組合都有嚴格的退出制度，女子團體中，成員到了25歲就要被新人頂替，團體內的每個人只是生產(chǎn)線上的一個零部件而已。

“音樂作品與歌手的匹配度方面，團體會更加有優(yōu)勢，個體對于作品還是需要一個更加個性化的定制?！标愇谋氡硎荆瑘F體組合可以根據(jù)作品的具體需求進行風格上的調整，而單個歌手若想改變風格，是一件需要做出重大抉擇的事情。

就這樣，近年來包括日韓在內的整個東亞音樂市場內，團體組合開始大行其道，AKB48、EXO、TFBOYS等團體形式的組合長期把持娛樂媒體的頭條。

“有人會因為喜歡團體內某個成員而關注團體，也會有人就是喜歡這個團體而成為粉絲，總之，總有一款適合你。”顧劍說。

這種抱團的做法已經(jīng)從“造星”延伸至音樂節(jié)目的制作?！段沂歉枋帧吠ㄟ^歌手對歌曲的演繹來重新包裝音樂，讓不同類型的音樂都可以在這個平臺上展示自己的魅力，然后再通過電視節(jié)目的傳播將這些音樂推送給觀眾，觀眾根據(jù)自己的喜好再去有選擇性的傾聽、評論、互動。

如今，音樂作品不僅是做給聽眾聽的、觀眾看的、粉絲追捧的、消費者購買的，而是讓人們“體驗”的。

“當時洪濤老師找我來參加節(jié)目，就是說節(jié)目缺少我這種音樂類型，需要我來豐富?！币魳啡死罱”硎?，《我是歌手》將帶有不同類型標簽的音樂放到同一個平臺上播出，從而去獲得不同群體對節(jié)目的關注，通過不同類型音樂的競技關系，去擦出不同觀點和價值的碰撞火花。