張雄
《尼伯龍根的指環(huán)》(以下簡(jiǎn)稱《指環(huán)》)又來(lái)了!
上海人真是有眼福有耳福!在本屆上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)上,我們將有幸再次欣賞到瓦格納的鴻篇巨制《指環(huán)》。
《指環(huán)》在中國(guó)的首次演出,是在2005年,由德國(guó)紐倫堡歌劇院獻(xiàn)演于北京國(guó)際音樂(lè)節(jié),據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)主辦方甚至考慮過(guò)是否需要給觀眾準(zhǔn)備毛毯和食物。北京還在2013年5月演出過(guò)《指環(huán)》的無(wú)詞簡(jiǎn)約版,由洛林·馬澤爾指揮國(guó)家大劇院音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán),原來(lái)的四部歌劇刪減為由樂(lè)隊(duì)呈現(xiàn)的四個(gè)樂(lè)章。
《指環(huán)》第一次來(lái)滬,是2010年9月世博會(huì)期間,由德國(guó)科隆歌劇院在上海大劇院進(jìn)演出,那次演出引起的轟動(dòng)至今記憶猶新,劇院方還特地舉行了系列講座,上海電視臺(tái)轉(zhuǎn)播了演出實(shí)況并邀請(qǐng)嘉賓作現(xiàn)場(chǎng)講解。
這次來(lái)滬的《指環(huán)》是奧地利蒂羅爾音樂(lè)節(jié)的制作——二十四小時(shí)音樂(lè)會(huì)版。我們知道,《尼伯龍根的指環(huán)》由四部獨(dú)立的歌劇組成,演出時(shí)間總長(zhǎng)約十六小時(shí)。這次該劇將在上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳主廳演出,第一部《萊茵的黃金》將于10月16日率先上演,后續(xù)三部《女武神》《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》將在10月17日下午五點(diǎn)至次日下午五點(diǎn)完成。
據(jù)介紹,此次奧地利蒂羅爾音樂(lè)節(jié)的制作,是自瓦格納歌劇制作的改革以來(lái)最大膽、最富創(chuàng)意的版本之一。包括蒂羅爾音樂(lè)節(jié)管弦樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)和主要演員在內(nèi)的數(shù)百位音樂(lè)家將悉數(shù)造訪上海,并在傳奇指揮大師古斯塔夫·庫(kù)恩的統(tǒng)領(lǐng)下,為上海觀眾傾情演出。身兼北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)和上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)的余隆先生表示,這次之所以將《指環(huán)》的演出放在上海,更多的還是考慮到其作為藝術(shù)節(jié)劇目在北京已經(jīng)上演過(guò),而上海交響樂(lè)團(tuán)新廳也有足夠的場(chǎng)地和人力來(lái)應(yīng)對(duì)一場(chǎng)二十四小時(shí)的罕見演出。上海交響樂(lè)團(tuán)這個(gè)音樂(lè)季的藝術(shù)定位是“先鋒古典”,這個(gè)《指環(huán)》的新制作也正好符合“先鋒與古典的碰撞與共存”這樣的新理念。
自從1976年皮埃爾·布列茲將二十世紀(jì)當(dāng)代音樂(lè)加入拜羅伊特的《指環(huán)》演出編排以來(lái),《指環(huán)》及其他瓦格納歌劇的制作已經(jīng)歷了翻天覆地的變化,而且始終走在其他歌劇改革的前面,具有實(shí)力的歌劇院紛紛以全新的理念、現(xiàn)代化的編導(dǎo)和流行的方式來(lái)解讀瓦格納。2007年,理查德·瓦格納的重孫女凱瑟琳·瓦格納執(zhí)掌拜羅伊特劇院后,更是向世人再度證實(shí)了繼續(xù)實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新的決心。
2010年科隆歌劇院版的《指環(huán)》展示給上海觀眾的,是美麗的萊茵少女在廢物堆里嬉戲,侏儒阿爾貝里在垃圾中發(fā)現(xiàn)黃金,辦公廳、起吊機(jī)、沖鋒槍、破房車作為象征性的“道具”充斥舞臺(tái)。而這次蒂羅爾音樂(lè)節(jié)的版本將給我們帶來(lái)的是另一種現(xiàn)代化的顛覆——眾神被設(shè)定為喝著雞尾酒的享樂(lè)主義者,巨人成了棒球和冰球運(yùn)動(dòng)員,女武神騎上了山地自行車,齊格弗里德喝的藥酒換成了可樂(lè)……屆時(shí),舞臺(tái)和觀眾席也不再“有別”,因?yàn)橐魳?lè)廳內(nèi)的每一處都有可能成為故事的發(fā)生地。而這些,正是藝術(shù)總監(jiān)古斯塔夫·庫(kù)恩對(duì)于瓦格納這部巨作在音樂(lè)、戲劇和舞臺(tái)場(chǎng)景方面的嚴(yán)肅探索。
講到這里,我就必須要介紹一下這次率《指環(huán)》來(lái)滬的“鬼才大師”古斯塔夫·庫(kù)恩(Gustav Kuhn,1947- )。庫(kù)恩生于奧地利施第里爾州,是一位在歐洲知名度很高的歌劇指揮家,這些年也以歌劇藝術(shù)總監(jiān)著稱,同時(shí)他還是一位作曲家。學(xué)生時(shí)代,庫(kù)恩在維也納音樂(lè)學(xué)院和薩爾茨堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)指揮和作曲,師從漢斯·斯瓦勞斯基(Hans Swarowsky,1899-1975,即阿巴多和梅塔的老師)、布魯諾·馬代爾納(Bruno Maderna,1920-1973)和卡拉揚(yáng),畢業(yè)于薩爾茨堡大學(xué)哲學(xué)、心理學(xué)和精神病理學(xué)專業(yè)。二十四歲時(shí),庫(kù)恩就獲得了奧地利廣播公司舉辦的國(guó)際指揮比賽大獎(jiǎng)。
從1970年開始,庫(kù)恩指揮過(guò)的樂(lè)隊(duì)包括柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、德累斯頓國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)等世界一流樂(lè)團(tuán),并在米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、科文特花園皇家歌劇院、維也納國(guó)立歌劇院等主要歌劇院指揮。他還擔(dān)任過(guò)意大利多個(gè)歌劇院和樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)。1986年,庫(kù)恩開始執(zhí)導(dǎo)歌劇并制作新的舞臺(tái)版本,從音樂(lè)、哲學(xué)、心理學(xué)等多個(gè)角度來(lái)審視和探索歌劇作品在舞臺(tái)視覺(jué)與音樂(lè)之間更能符合時(shí)代需要的關(guān)系和藝術(shù)效果。他制作并導(dǎo)演過(guò)的歌劇有《漂泊的荷蘭人》《帕西法爾》《波西米亞人》《唐·卡洛斯》《法爾斯塔夫》《茶花女》等。
1997年,庫(kù)恩在奧地利西部的蒂羅爾州一個(gè)名叫埃爾的山區(qū)小鎮(zhèn),創(chuàng)立了蒂羅爾音樂(lè)節(jié)(The Tyrol Festival Erl)。這個(gè)音樂(lè)節(jié)在夏季演出瓦格納和理查·施特勞斯的歌劇,在冬季則演出意大利歌劇或莫扎特的歌劇。庫(kù)恩至今已經(jīng)執(zhí)導(dǎo)并指揮演出了瓦格納的十部最偉大的歌劇。
蒂羅爾音樂(lè)節(jié)樂(lè)團(tuán)成立于1999年夏,樂(lè)隊(duì)成員由世界各大著名樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家和演奏經(jīng)驗(yàn)豐富的教師組成。每年6月至7月,這些音樂(lè)家們從世界各地來(lái)到埃爾,古斯塔夫·庫(kù)恩是他們的指揮、藝術(shù)總監(jiān)和“統(tǒng)帥”。蒂羅爾音樂(lè)節(jié)合唱團(tuán)成員的情況與樂(lè)團(tuán)相同,也由庫(kù)恩統(tǒng)一領(lǐng)導(dǎo)。多年來(lái),在古斯塔夫·庫(kù)恩的帶領(lǐng)下,蒂羅爾音樂(lè)節(jié)以精湛的演出質(zhì)量和理念獨(dú)特的歌劇制作在國(guó)際舞臺(tái)負(fù)有盛名。進(jìn)入二十一世紀(jì)后,庫(kù)恩更是站在新的立足點(diǎn)去思考經(jīng)典,尤其是瓦格納歌劇與年輕受眾群體的關(guān)系以及可能產(chǎn)生的作用和影響。蒂羅爾音樂(lè)節(jié)正在被打造為當(dāng)今歐洲最具活力和特色的瓦格納歌劇舞臺(tái),與德國(guó)另一個(gè)歷史悠久的音樂(lè)節(jié)——拜羅伊特歌劇節(jié)共同享譽(yù)歐洲。
2013年,庫(kù)恩在北京指揮了瓦格納的《帕西法爾》,他為能親自指揮這部歌劇在中國(guó)的首次演出而感到榮幸。此番蒂羅爾音樂(lè)節(jié)團(tuán)隊(duì)到上海前,將先在北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上演出《紐倫堡的名歌手》和《特里斯坦與伊索爾德》,兩劇均為國(guó)內(nèi)首次以完整的舞臺(tái)劇形式演出。由此也可見蒂羅爾音樂(lè)節(jié)團(tuán)隊(duì)的整體實(shí)力。
觀看瓦格納的《指環(huán)》全劇需要一定的耐心和耐力,也是音樂(lè)愛(ài)好者一次難得的體驗(yàn),這種體驗(yàn)不僅包括音樂(lè),還包括劇本、舞美、導(dǎo)演以及其中的哲理?!吨腑h(huán)》結(jié)合了北歐與德國(guó)的神話傳說(shuō),創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)二十六年,從1848年開始寫出故事梗概,到1874年全劇才得以完成并在兩年后完整首演,其中歷經(jīng)的艱辛,恐怕我們今天難以想象。這期間,德國(guó)終于統(tǒng)一(1871年),并很快就成為新興的強(qiáng)國(guó),可以說(shuō),瓦格納在《指環(huán)》中所展現(xiàn)的神話精神和自己復(fù)興德國(guó)歌劇的勃勃雄心,正是統(tǒng)一不久的德國(guó)十分需要的。“它是一個(gè)民族的聲音,日耳曼民族的聲音?!保ɡ矢瘛妒攀兰o(jì)西方音樂(lè)文化史》)。同時(shí),《指環(huán)》也是一部表現(xiàn)權(quán)勢(shì)、貪婪、卑劣和腐朽的道德劇,所以它一百多年前適用,今天也依然適用。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō),《指環(huán)》給我們帶來(lái)的,除了歌劇本身以外,還有現(xiàn)實(shí)意義上的啟示和思考。