羅明標(biāo)

中國(guó)畫之美，是寫意之美。

20世紀(jì)世界藝術(shù)大師畢加索讀過齊白石后說：最偉大的藝術(shù)在東方。這仿佛說明中國(guó)花鳥畫最寫意人類向上、向美、向自由的心靈之境。21世紀(jì)何水法以其鮮活的圖式符號(hào)、深邃的人文思想和洗練的筆墨語言，直抒生命情懷，再造中國(guó)花鳥畫的時(shí)代里程碑。

20世紀(jì)80年代，中國(guó)花鳥畫有著被邊緣化的趨勢(shì)，理論界甚至預(yù)言花鳥畫會(huì)成為一座歷史孤島。這似乎意味著花鳥畫發(fā)展的瓶頸時(shí)代即將到來。然而，當(dāng)何水法的《灼灼紅芳》在全國(guó)美展獲得大獎(jiǎng)后，人們的審美聚焦又從歷史回到了現(xiàn)實(shí)。面對(duì)歷史和時(shí)代，何水法的抉擇是：寫精神獨(dú)往。吳冠中說，何水法這個(gè)人不擇手段，即用一切手段傳遞筆墨語言。以至有人認(rèn)為21世紀(jì)中國(guó)花鳥畫的生命精神將反超歷史。

古往今來每一個(gè)大家都為花鳥畫的形式問題嘔心瀝血，然而要在形式上徹底顛覆傳統(tǒng)并不現(xiàn)實(shí)。一切形式都是內(nèi)容的形式，繪畫的現(xiàn)代性將進(jìn)一步淡化人們對(duì)繪畫形式和內(nèi)容的認(rèn)識(shí)。何水法調(diào)動(dòng)或變換一切語言媒介為內(nèi)容服務(wù)：從搬下石頭到無場(chǎng)景構(gòu)圖；從突破傳統(tǒng)到以水為魂；從色為我用到筆墨心象等等。他所關(guān)注的是一個(gè)生命的有機(jī)整體，而不是純自然的一花一木；他的畫面總給人一種生命律動(dòng)感，這種生命式的審美觀照與人的精神氣質(zhì)形成了一種互動(dòng)的美感形式，這種形式不僅屬于他個(gè)人，同時(shí)也屬于這個(gè)綻放夢(mèng)想的時(shí)代。

何水法的繪畫形式注入了文化生命之精神，他化形式為內(nèi)容或以內(nèi)容寫形式，他的審美圖式既是形式也是內(nèi)容。換言之，有時(shí)他的符號(hào)即內(nèi)容，有時(shí)他的內(nèi)容即符號(hào)。作為一個(gè)畫家重要的是不斷地發(fā)現(xiàn)自我，又不斷地在發(fā)現(xiàn)中尋找更有生命力的繪畫語素。如《秋露》、《天然真色》、《二月花放春如海》，很難把形式和內(nèi)容涇渭分論。但從他那大氣磅礴的生命節(jié)奏中我們能觸摸到21世紀(jì)中國(guó)花鳥畫的新脈動(dòng)、新情境、新生態(tài)。

何水法的筆墨中國(guó)畫壇有目共睹，但他從不抱守筆墨。他強(qiáng)調(diào)筆墨是情懷、是境界。對(duì)齊白石的“似與不似”，他亦有新的理解?！八婆c不似”過去我們從形而下理解的較多，要真正讀懂白石老人之苦心一定要從形而上著眼。因?yàn)椤八婆c不似”既關(guān)形式又關(guān)精神。宋代蘇東坡論畫主神似。神似，從氣格上講就是精神。審美物象因?yàn)橛辛司癫派癫娠w揚(yáng)。所以何水法筆下的花鳥不在乎“似與不似”，他關(guān)注的是生命磁場(chǎng)、是精神氣象、是美的創(chuàng)想。他的每一幅作品寫的是生命本質(zhì)和精神現(xiàn)象。如《一串紅》、《傾陽》等，筆墨已完全詩意化、情思化、生命化了。無疑這些作品是畫家對(duì)花的釋讀和想象，是人與花之精神的超然形態(tài)，是藝術(shù)家對(duì)花鳥的澄懷味象。藝術(shù)家力求在作品中體現(xiàn)一種觀念、實(shí)現(xiàn)一種精神和化釀一種情懷。這些筆墨既是21世紀(jì)藝術(shù)生命的活體，又是中國(guó)藝術(shù)精神之本體。

一個(gè)大藝術(shù)家不但要有天地心，更要有天地情。心，是藝術(shù)的感發(fā)地；情，是藝術(shù)的生命源。惟大我之心，方能生出大我之情和大我之勇。這樣的藝術(shù)才能真正實(shí)現(xiàn)己欲達(dá)而達(dá)人。何水法說，他筆下之花是生命之花、精神之花、人性之花，說到底是天地之花。想象之動(dòng)感一次又一次地激蕩著藝術(shù)家的心靈，藝術(shù)家的審美寬度和厚度，一頭連著歷史之重托，一頭連著時(shí)代之意志，它代表著21世紀(jì)中國(guó)花鳥畫藝術(shù)的高度，也代表著藝術(shù)家靈魂的深度。從生命本體出發(fā)、從時(shí)代情志出發(fā)，小題材大視角、小場(chǎng)景大世界，何水法用大生命觀觀照花花草草，藝術(shù)家的想象要改變的不是事物本身而是我們的心靈，何水法之情是情的“格物”，是心的超邁?！犊傤I(lǐng)群芳》、《青龍》等系列作品，并不是藝術(shù)家對(duì)已有影像的記憶和重復(fù)，而是對(duì)花鳥精神想象的再創(chuàng)造，是人們?cè)忈屔?、刷新靈魂的美學(xué)符號(hào)；是藝術(shù)家視覺情感和人文情懷朝向天地的回歸。

實(shí)際上何水法一直在釋放一種新能量、新精神，他站在一個(gè)新的歷史高度，拉開了中國(guó)花鳥畫的重構(gòu)序幕。從80年代的《雙菜圖》到世紀(jì)之交的《畫筆傳神總是春》到今天的《和煙映日殷似火》，他的藝術(shù)帶著時(shí)代之畫語、帶著生命之象征、帶著天地之愿景，走向人類共同的精神家園。正是從這個(gè)意義上說何水法是中國(guó)的，亦是世界的。