地平線之外（Expanded Horizons）

2015年8月27日至9月26日

法比安與克勞德·沃特畫廊（Fabian & Claude Walter Galerie），瑞士，蘇黎世

該展覽匯集了瑞士攝影界五位代表人物的作品，他們分別是沃納·比肖夫（Werner Bischof，1916～1954）、鮑爾薩澤·伯克哈德（Balthasar Burkhard，1944～2010）、雷內(nèi)·布里（René Burri，1933～2014）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）以及雷內(nèi)·格羅伯力（René Groebli）。他們的一些作品已經(jīng)成為20世紀(jì)攝影史的代表杰作。他們也都曾游走于世界各地，重塑我們對于這個世界的印象。

面朝大海的人總會心懷一個穿越大洋到達(dá)彼岸去看看的夢想，被崇山峻嶺阻隔在內(nèi)陸的瑞士人也總有一種沖破重重阻隔去看世界的沖動。雷內(nèi)·布里就曾說過，他必須離開家鄉(xiāng)，因為他要去看看地平線之外是什么樣子。布里和其他幾位攝影師的照片都有著強烈的人道主義取向，他們對人和生命保持尊重，即便照片中呈現(xiàn)出最糟糕的狀況，也會在畫面里埋下希望的種子。

展覽挑選的圖片中，有相當(dāng)一部分并不是我們通常見到的單張代表作，而是能夠反映“去外面看看”這種感覺的系列主題作品。比如，1951年，沃納·比肖夫作為加入馬格南圖片社的第一位瑞士人來到日本和印度，拍攝了四位主人公，反映戰(zhàn)后一代人的日常生活，本次展覽呈現(xiàn)了其中的一位代表人物——日本年輕時裝設(shè)計師美智子。展覽還收錄了雷內(nèi)·布里1963年拍攝的“古巴”系列，這組圖片最近由于美國和古巴恢復(fù)了外交關(guān)系而變得炙手可熱。這些作品將“成功”照片的概念從僵化的美學(xué)標(biāo)尺中剝離出來，為我們提供了觀看世界的范例。

沒人知道我的存在（Personne ne croit que je suis vivant）

2015年4月25日至9月6日

盧森堡國家視聽藝術(shù)中心（CNA， Centre national de laudiovisuel），盧森堡，德拉朗日

亞歷桑德拉·卡迪爾（Alexandra Catiere）1978年生于白俄羅斯，先后在莫斯科、紐約、巴黎學(xué)習(xí)和從事攝影工作。要駕馭“存在”這樣一個宏大、虛擬的主題并非易事。展覽中的照片著重關(guān)注人物和場景的狀態(tài)，用這種狀態(tài)來表達(dá)一種哲學(xué)思辨。我們每天按部就班地過著可以預(yù)見的日子，并告誡自己“我走我的路”，以防被那些我們認(rèn)知范圍之外的東西“侵蝕”和改變?nèi)松壽E，直到命運女神前來把我們的人生計劃無情打破。也只有在此時，我們才會意識到我們堅守的“存在狀態(tài)”是如何的復(fù)雜、易變和脆弱。亞歷桑德拉·卡迪爾的照片讓我們以一種冷靜的眼光看到自己和他人。她將她的所見所思用照片展示給我們，像一張請柬一樣，靜靜地放置在那里，卻牢牢鎖住我們的目光。