楊斯奕

“哪有客戶不叫囂，哪有老板不發(fā)飆。哪有主管不牢騷，哪有員工不靠腰?！?/p>

舞臺劇《五斗米靠腰》改編自臺灣漫畫家馬克的同名職場系列漫畫，被視為“無論老鳥菜鳥皆適用的職場生存之道”教科書，“靠腰”是臺灣閩南方言，表達(dá)抱怨、哀嚎、感嘆、憤慨等情緒。該劇的改編保留了書中的核心人物，講述了馬克從面試到學(xué)習(xí)辦公室生存法則再到體驗無休無止“加班無間地獄”的職場初體驗。原著讀來頗有幾分“教學(xué)指南”式的語重心長，而舞臺劇的敘事風(fēng)格則全然是自嘲、搞笑。全劇講述了馬克這個“靠腰”菜鳥和老板、主管等等之間的一個個小故事，猶如一面哈哈鏡以幽默嘲諷的形式，折射出職場百態(tài)。“電梯先生”這個全新角色是改編中最大的亮點，這一角色是編劇的原創(chuàng)，她將辦公樓里那臺有著三十年歷史的老電梯擬人化為一個全新的人物——電梯先生。在劇中，電梯先生和馬克有頗多對手戲，兩人一問一答，將一個職場菜鳥的內(nèi)心剖白呈現(xiàn)給觀眾，增添不少笑料；引起觀眾強(qiáng)烈共鳴的職場生存之艱辛世態(tài)，也多借這位“最資深職場人”之口道出，整部戲也因為這個角色，多了一種荒誕成人童話的感受。

《五斗米靠腰》海報上“放輕松劇場”的標(biāo)題頗為醒目，據(jù)說在臺灣觀看此劇時甚至可以帶爆米花與飲料入內(nèi)享用。為了讓苦悶的職場白領(lǐng)在現(xiàn)場能笑得舒心，主創(chuàng)對于“笑”果用盡心機(jī)。為了避免上海觀眾因?qū)ε_灣方言的陌生而找不到笑點，主創(chuàng)方甚至在宣傳冊中對諸如“靠腰”、“爆肝”等這些臺灣原汁原味的詞語都作了注釋。而至于其他臺詞全都接地氣地做了調(diào)整，例如：原本意指高房價、物價的“天母”一詞，更換成“小S住的那個帝寶”，“假掰”改成“裝B”，“22K”則成了“最低工資”。臺灣版引用的日劇《半澤直樹》臺詞橋段，也轉(zhuǎn)換成《甄嬛傳》情境：“就算客戶跟老板再怎么地譴責(zé)你、唾罵你，像華妃一樣在皇上面前搬弄是非！賞你一丈紅，你也一定要忍！”

喜劇“笑”果之關(guān)鍵往往在于演員的表演，四位臺灣年輕演員的表演可圈可點。盡管是初出茅廬，但演技確實不俗，四人在舞臺上狀態(tài)松弛，表情到位，存在感很強(qiáng)。相較本地演員，他們有兩點比較突出的優(yōu)勢，一是形體能力出色，肢體動作靈活自如，劇中很多無實物的虛擬表演都帶來強(qiáng)烈的喜感，像馬克乘坐電梯就完全是由他和扮演電梯先生的演員用夸張搞笑的形體動作配合燈光效果模擬而成的；二是臺灣的表演教學(xué)和大陸有一定差異，所以演員的臺風(fēng)比較小清新，不那么端著“舞臺范”，表演風(fēng)格相對自然、親切。再就是臺灣演員的普通話不是那么字正腔圓，按照正統(tǒng)表演技巧來說也許是一種缺陷，但對于無厘頭搞笑風(fēng)格卻不失為優(yōu)勢。

《五斗米靠腰》給人印象最深刻也是其最具特色的一點，當(dāng)屬全劇從表演到舞美的舞臺呈現(xiàn)都采取了一種動漫風(fēng)格。演員的表演均是模仿動漫式的夸張風(fēng)格，而且除主角馬克外，其余配角都一人分飾多角，演員表演時將形體動作和表情夸張放大，有如單元格漫畫的加速版，也好似平板電腦或智能手機(jī)的滑動畫面。劇情的戲劇效果也采用漫畫式的方式來表現(xiàn)，在一個表現(xiàn)機(jī)車女主管對下屬的強(qiáng)勢和霸氣的場景時，主創(chuàng)使用了燈光加音效配合特效做出“放電效果”。人物造型設(shè)計也模仿動漫原著中的原型，比如在主人公馬克的紅領(lǐng)帶上設(shè)計還掛有一個鐵鏈子，讓他最底層的“靠腰”菜鳥身份一目了然。整場戲舞臺呈現(xiàn)頗有漫畫真人3D秀的色彩，活潑靈動，令人耳目一新。

喜感是微妙的，只可意會不可言傳。對喜劇來說，尺度是最難把握的。通俗和惡俗的界限非常容易跨越，一味只專注營造笑點，那么成品只能是小品片段。笑點分布太集中觀眾也容易審美疲勞。掌握住觀眾的情緒，使觀眾能自然而然從劇情中獲得喜感而舒心一笑才算是做好了一部喜劇?！段宥访卓垦房鋸埖穆嬍奖硌蒿L(fēng)格不免讓人物形象略嫌厚度不足，但所幸主創(chuàng)對整出戲節(jié)奏把握很好，劇情鋪排合理。全劇敘事喜從悲來卻又出悲入喜，特別是搞笑段落能和劇情起伏有機(jī)結(jié)合，使得整出戲能時刻抓住觀眾的興奮點。比如本劇敘事采用倒敘，由馬克在夢中錯殺老板而陷入極度地絕望和恐懼之中開始整出戲，從一開始就營造出巨大的懸念，充分調(diào)動觀眾對馬克命運(yùn)的深刻關(guān)注。之后又回到正常敘事時間軌道，講述馬克的第一次面試經(jīng)歷。在馬克面試的這一段里，扮演馬克和電梯先生的兩位演員之間則插入有大段相聲式一逗一捧的對手戲，讓觀眾立刻由悲轉(zhuǎn)喜。全劇的“笑”果都屬水到渠成，符合邏輯和劇情，并不給人生硬之感。

比較大陸近年的同類作品，印在該劇宣傳單上的那句“水準(zhǔn)與笑料兼具”倒也不算自賣自夸。誠如劇中冷眼旁觀職場三十年的電梯先生所言，職場其實就是戰(zhàn)場，有人的地方就有江湖，都市職場少不了明爭暗斗，職場人的生存狀態(tài)原本已高度緊張。對于每天在高壓與苦悶下無處發(fā)泄的上班族來說，下班后再重溫一遍以嚴(yán)肅現(xiàn)實主義風(fēng)格演繹的職場故事未免會太過壓抑，打造這樣一部哈哈鏡式的作品，讓他們從中找到慰藉與宣泄的出口，也許會給他們的心靈幾分撫慰。

戲劇除了批判、教育以外，也是給人希望，讓人快樂的。一出戲，如果能讓身心已不堪重負(fù)的人獲得一些快樂，重新體會一下生活的美好，顯然亦也算是物盡其用，而能真正把這件事做好的戲劇人，也同樣可以說是不負(fù)使命。