鄧璐冰

李秉綬（1783-1842年），字佩之、蕓甫，號竹坪、信天翁、碧霞主人。祖籍江西臨川，寄籍廣西桂林，清代著名畫家、詩人，工詩善畫，梅竹尤佳。因曾官任工部都水司郎中，人亦稱“李水部”。

李秉綬的父親李宜民為清代顯赫一時的鹽商，為提升家族的社會地位和文化修養(yǎng)，不遺余力讓李氏子弟躋身縉紳之列，李秉綬的“李水部”稱號便是其父以“捐輸議敘”的方式捐來的官銜。然而，這終究不是仕官正途，官場遷升之路著實難走，加之李秉綬嫌棄公務(wù)纏身，出游與創(chuàng)作時有不便，時值壯年，便辭官回到桂林，專心作畫。

李秉綬本就天賦異稟，加之其父李宜民不惜重金邀請江浙、廣東等名師來桂林指導(dǎo)，李秉綬在書畫方面的功力日臻完善，“夙工書畫，性致落筆，脫棄凡近，其寫意梅松雜卉，大約以白石、白陽為宗，旁及青藤、石濤、新羅諸大家，蘭竹則專師萚石，縱逸秀挺，時賢殆罕其匹”。他與朱鶴年、湯貽汾等齊名，同其兄秉銓共享“乾嘉十六畫人”之譽，列為嶺南畫派的肇始人物。李氏家族中，藝術(shù)造詣頗有成就者眾多，尤以李秉禮、李宗瀚、李秉綬成就突出，最具影響，并稱“詩書畫三絕”。

李秉綬任工部都水司郎中期間，曾多次游歷江蘇、浙江、廣東等文化繁榮之地。結(jié)交各方名流，寄情青山秀水間，沉醉煙雨樓閣中，終日沉醉于把酒相樂吟詩作畫。清代著名畫家宋光寶、孟麗堂、佘文植、湯貽汾、謝蘭生、熊笛江、廣西巡撫梁章鉅、詩畫家張維屏、收藏家葉夢龍等都先后與之成為知音。據(jù)傳李秉綬對蘇州甚為流連，并設(shè)畫舫邀各路文人雅士聚集于此，詩書禮樂談笑風(fēng)生。待之情濃酒酣，即揮毫寫意，時人有詩評價：“風(fēng)蘭雨竹寫大意，綠水青山歸寓公。都識臨川李水部，墨痕猶借綺樓中?！?/p>

無論是蘭竹抑或牡丹水仙荷花，李秉綬都能信手拈來傳神入畫，或濃或淡總相宜，曼妙輕舞皆入微，每一幅躍然紙上，旁人觀畫，入眼栩栩如生，屏息凝神，卻又感覺縷縷清新沁人心脾。在清代，那些大評論家就對李秉綬的繪畫藝術(shù)給予了相當(dāng)高的評價。清著名藏書家徐時棟《題臨川李蕓甫水部畫梅》詩云：“怒時畫竹喜畫蘭，畫梅意氣清而閑。我不善畫知畫法，古來畫梅傳人難。臨川公子今豪杰，畫梅畫花兼畫骨。橫枝屈曲花亂生，為花寫照信奇崛?！鼻宕麜嫾倚艿呀额}李蕓甫墨梅》云：“畫梅宜于疏，和靖所謂‘疏影橫斜水清淺是也，尤宜于畫，少淡所謂‘亂插繁花向晴吳是也，近時湯雨生長于疏，而李蕓甫工于密，此幀繁花亂蕊，迭干重枝，是其密而不密者也。香雪如海，淡月破云，世間如此清景不可多得，乃于筆墨間遇之，奇絕妙絕?！?/p>

李秉綬的作品存世不多，許多作品只能從前人的評價中體會其筆墨生輝，不能親眼所見，實為書畫界的一大遺憾。所幸，在桂林風(fēng)景名勝的摩崖石刻中，人們還是可以親身感受李秉綬書畫藝術(shù)的精妙，虞山韶音洞、疊彩山風(fēng)洞、伏波山還珠洞、普陀山七星巖口等四處各刻兩幅蘭竹圖，南溪山劉仙巖墓刻劉仙像并贊跋，疊彩山碧霞洞口題有“墨云深處”四字行書，并于巖壁題刻《碧還園即景詩十四首》。這些石刻的留存，對后世來說算是一種彌補。另外疊彩山景風(fēng)閣還摹刻《景風(fēng)閣詞》一首，可惜這尊石刻古碑在1944年日軍侵占桂林時的大火中遭焚毀。

作為清代桂林書畫界一代驕子，為了讓后人更好地欣賞研究，桂林博物館經(jīng)多方收集，目前藏有一批乍秉綬畫作，希冀可以窺一斑而見全豹，略享李秉綬藝術(shù)成就之饕餮。

《墨梅》橫幅（圖一），畫幅左方題“閑拈短筆寫梅花，尺幅剛成月已斜?？按朔夹牧舭槲遥瑤咨薜綁粝爿?。道光庚寅夏，四月十五日燈下佩之作”，鈐“李秉綬”白文一方。此畫作以密集式全景構(gòu)圖的方式，讓數(shù)枝怒放臘梅幾乎占據(jù)整個畫幅，觀者卻不覺擁塞，反而令人心生繁茂一片生氣盎然，既有“凌寒獨自開”的傲氣，又有“時有幽花一樹明”的喧鬧。以墨之濃淡表現(xiàn)粗枝輪廓，并短點勾勒強調(diào)層次，兩枝斜勢而上，似已沖出畫面，另兩枝依紙型橫亙畫面，蜿蜒曲折中以筆墨深淺表現(xiàn)時隱時現(xiàn)之意。細枝多以線點表現(xiàn)，數(shù)百細枝聚于畫面中，雖密集交錯仿佛繁雜已密不透風(fēng)，卻因為空間安排合理，各枝兼又形態(tài)迥異，凌亂中自有秩序。及至枝頭幾筆，用筆講究，不經(jīng)意中透露著筆法的嫻熟。粗枝豪放不羈，細枝隨意精致，其間或依偎并行或交叉纏綿，縱橫交錯間顯露出生命的張力。畫中梅花，有的已迎寒盛開，有的尚含苞欲放，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的絢爛。畫法上，均先勾勒花瓣，再以點線表現(xiàn)花蕊。每一朵梅花各具形態(tài)，或開或合，或正或側(cè)，千姿百態(tài)無一雷同。整個畫面繁而不亂，繁中有序，加之筆法奔放而有節(jié)，用墨精到，讓枝干的道勁與花朵的雅致融為一體，讓人體會“不信試看千萬樹，東風(fēng)吹來便成春”的境界。目光所及之處，恍若晴夜星辰喧囂不停。聯(lián)系題畫詩來揣測，想來作者此時心生寂寥，此畫之熱烈和喧鬧當(dāng)可以深夜作伴，以示寬慰。

同是畫梅，設(shè)色《花卉圖屏之四》（圖五），卻是另一種風(fēng)格，題有“仿石濤用墨”，并押印白文“蕓甫”及朱文“李秉綬印”。石濤作品筆法流暢凝重，善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆破墨。李秉綬的這幅梅花條屏借鑒了石濤的破墨筆法，粗枝先施以淡墨，下半部分以濃墨雙鉤輪廓，使之略有潤暈，少有皴擦，只以墨色表示樹皮之形與陰陽明暗。上半部分枝干，破墨稍淡，若隱若現(xiàn)，使其不顯蒼老。樹干輪廓，輔以濃點，愈蒼老處，點大墨濃，排列密集甚而層疊，依次往上，畫點逐漸稀疏并墨色趨淡。枝頭梅花，或收或放，姿態(tài)萬千而爭奇斗艷。每一朵均超然出塵，氣清而神腴，墨淡而趣足，恣意綻放于疏枝間，千花萬蕊。畫作中除卻疏枝繁花之外，更有淡淡墨竹依稀，讓人頓生“無意苦爭春，一任群芳妒”之感慨。

李秉綬擅梅竹，但是在表現(xiàn)松樹的蒼勁堅毅時，同樣形神兼?zhèn)?，讓人嘆為觀止。桂林博物館藏品中，松樹作品留存最多，設(shè)色《花卉圖屏之一》（圖二）、水墨《松竹扇頁》（圖八）、設(shè)色《蒼松圖軸》（圖九）、設(shè)色《松菊扇面》（圖十）等多幅作品，結(jié)構(gòu)與筆墨之法不盡相同，各有特色。

水墨《松竹扇頁》（圖八），畫幅中央題“道光辛丑夏五月蕓甫作”，并押印白文“李秉綬”與朱文“蕓甫”兩枚。松石竹均以重墨渲染居于扇面中央，及至扇面兩側(cè)，松針漸隱竹影依稀，讓觀之者頓生空間無限延伸之感，目光所及之處，似已躍出畫面乃至寬廣。加之扇面獨有的弧形，

一枝一葉欣欣然凸出畫面，立體感觸手可及。一方堅石，以干筆描出輪廓，棱角處間或撕裂，顯露其粗糙質(zhì)感。以皴擦表現(xiàn)明暗，或濃重交疊或長筆揮灑，肆意展示頑石嶙峋不化的堅毅。蒼松依扇面走勢，順勢而上，有不羈于畫面乘勢沖突之感。枝干雙鉤線條，不以傳統(tǒng)魚鱗狀表現(xiàn)松樹表層蒼勁，多用短筆干墨點劃，凌亂中合乎自然，更顯生動獨特。尤以濃墨點苔強調(diào)，著筆不多，枝干道勁滄桑一目了然。松針行筆勁健，每一針皆有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”的氣勢。松針密不透風(fēng)喻示生命力的強盛，卻又在密集中用墨色和相互交錯區(qū)分疏密。山石背后，幾簇幽竹搖曳。竹竿筆法自下而上，依節(jié)而生，墨透紙背現(xiàn)竹之挺拔瘦勁。至細枝、竹葉，則借助墨色濃淡和空間布局，自然穿插搭配。竹葉皆以墨之厚薄一筆掃過，少有渲染，偶有幾片，細線勾勒，于是正側(cè)向背各種神態(tài)具備，多而不亂，少而不疏，氣韻天成，若有“煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間”的意境。無論松石竹，均以上大下小結(jié)構(gòu)，看似欠缺穩(wěn)重，只是放置于扇面這一特定形式之內(nèi)，依扇形而列，卻給人以靈動之感。

設(shè)色《蒼松圖軸》（圖九），右方題有“蕓甫李秉綬作”，下鈐印朱文“李秉綬”白文“蕓甫”兩方。一石佇立一隅，一松曲折斜出，上有枝椏些許，再點綴些野草嫩葉，整個畫面結(jié)構(gòu)精巧，似有躍動之感，隱隱有韻律之美。前景頑石，均以干筆擦出輪廓和明暗質(zhì)感，再以濃墨點苔，點墨重而圓潤，石頭便有了跳動活潑的意味。雙鉤樹干之形，盤虬臥龍乘勢而上，及至不羈約束沖破畫面。仍以墨色濃淡表現(xiàn)樹干質(zhì)感，而墨色與筆觸更為柔和，樹干綴以椒點，少了些滄桑卻多了些青澀，加之松針密集而不擁擠，繁茂而不四溢，處處只為表現(xiàn)一幼松蓬勃的生機和成長的茁壯。為了平衡畫面，三兩細致斜向畫面右側(cè)，并著力加重墨色，使畫面結(jié)構(gòu)更為沉穩(wěn)協(xié)調(diào)。石頭側(cè)方，青草嫩葉叢生，葉片線條隨意，不寫葉脈，僅少許以淡墨輕掃，通透明亮意味油然而生。幾束野花隱隱露出淡淡的顏色來，若有若無。虛實之間，渾然天成。

梅竹松之外，李秉綬也多有涉獵，落筆之處無不秀挺縱逸，飄灑自然，令觀之者隱隱有花色襲人芬芳撲鼻的意識。例如設(shè)色《花卉圖屏之二》（圖三），著力表現(xiàn)了“風(fēng)來衣欲舞，露漬粉初勻。試問和誰語，亭亭只可人”的意境。幾片婀娜荷葉占據(jù)主體，或似低首沉思，或似昂首挺立，或似偏居一隅，外形簡潔而豐滿，儀態(tài)萬千而富有優(yōu)雅。荷葉以墨調(diào)色描出大概，以濃淡示明暗，下筆便已有凹凸之形。墨汁未干之時，重墨點染葉邊卷曲，交融滲透之間，既區(qū)分層次，又使過渡自然不顯突兀，尤其是葉背向上這一片，用墨以小色塊為主，不寫葉脈，明暗區(qū)分更為明顯，光影效果自然天成。隨意揮灑的色塊之下，又以精雕細琢線條順著葉片明暗繪出脈絡(luò)，使荷葉生動圓潤起來。只幾片荷葉，瀟灑寫意與細致入微兼而有之，領(lǐng)略其筆墨運用的得心應(yīng)手。幾朵荷花，以勾線造型，線條細膩優(yōu)雅。初露芬芳者，花瓣更不事修飾，彰顯“出淤泥而不染”的清高和純潔。以淡墨寫荷花細桿，線條曲折蜿蜒，猶如一眾纖弱美女舞姿翩遷。荷梗之上，以細點密密麻麻點綴，形似之余更平生音符跳動的節(jié)奏之美。

至于其他設(shè)色《花卉圖屏之三》（圖四）、絹本設(shè)色《桃花翠竹圖軸》（圖六）、設(shè)色《花卉扇面》（圖十一）、設(shè)色《雞冠石榴圖軸》（圖十二）、設(shè)色《牡丹圖軸》（圖十三）等，均開合自然、虛實相生、聚散有理，一點一劃無不匠心獨具，令人如嘗甘貽，遍身酣暢。奈何存世無多，令后人幾多唏噓。