胡康佳

〔摘要〕藝術(shù)輿論對“丑態(tài)圖像”的抨擊聲，可謂不絕于耳，給人們帶來“審丑”的謬誤。本文意在通過對中國和西方審丑心理根源的產(chǎn)生，中國當(dāng)代藝術(shù)視角下的“審丑”，以及對濫用“審丑”現(xiàn)象的分析，揭示出當(dāng)代藝術(shù)“審丑”的本質(zhì)。

〔關(guān)鍵詞〕審丑心理當(dāng)代藝術(shù)批判性人文關(guān)照

一、中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“審丑”心理

在審美與審丑的認(rèn)知上，中國先人并沒有沉迷于美的夢幻中，而是表現(xiàn)出一種愛美亦能容丑的涵養(yǎng)，在中國的原始神話中，美與丑的呈現(xiàn)方式非常模糊，甚至合二為一。開天辟地的盤古并不美，補(bǔ)天造人的女媧也是以人首蛇身的面貌示人。在傳統(tǒng)京劇中，“丑角”一直占據(jù)著非常重要的位置，也有“無丑不成戲”的說法。當(dāng)我們探知中國文化深層的心理層面時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一種很明顯的以丑為美得美丑觀。正如中國當(dāng)代美學(xué)家潘知常說：“中國似乎是從一開始就重視了丑?！崩缋蠘?、枯藤、昏鴉、病梅，以及湖石的透、漏、瘦、皺、丑，還有對于寧拙毋巧、寧丑毋媚的提倡。從先秦諸子經(jīng)典，到各類文化典籍；從生活器皿，到詩歌文學(xué)等藝術(shù)形式，都能觀照到這種審丑性。延伸到近代以來，在西方文化思潮的沖擊下，文學(xué)上出現(xiàn)了以丑為先鋒的批判風(fēng)潮。以魯迅筆下的《阿Q正傳》堪稱審丑的經(jīng)典作品；聞一多筆下的《死水》也極盡審丑之能事。

古人的審丑，是將丑視作另類的美來加以褒揚(yáng)的，今現(xiàn)代的審丑已經(jīng)被賦予了新的內(nèi)涵。中國人的審丑心理也發(fā)生了巨大的變化，將視丑為美升華為對批判性審丑的推崇。對丑的事物和現(xiàn)象進(jìn)行批判性的審視是為了站在“丑”的立場上來揭示事物背后的本質(zhì)。

二、西方當(dāng)代藝術(shù)“審丑”心理的發(fā)生

當(dāng)代藝術(shù)源起于西方，我們都知道古典藝術(shù)的目的是為了寫實(shí)，它的審美性被定義為“自然美”，現(xiàn)代藝術(shù)是為了要?jiǎng)?chuàng)造“有意味的形式”，它的審美性可以說是“形式美”，到了當(dāng)代藝術(shù)，被模糊的藝術(shù)和美的界限，使審美變得困難起來。

杜尚是形成當(dāng)代藝術(shù)世界的思想者，傳統(tǒng)美學(xué)觀念使人無法進(jìn)入杜尚，他在一百多年前畫在蒙娜麗莎名片上的小胡子，成為一個(gè)歷史路標(biāo)，反映了審美在西方藝術(shù)史上某種心態(tài)的深刻變化。他將小便池這樣的作品堂而皇之放在公眾的面前，不是對藝術(shù)的褻瀆，而是將一種心理態(tài)度外化在不屬于藝術(shù)的俗物上，這個(gè)心理是：藝術(shù)沒有價(jià)值，是人發(fā)明的藝術(shù)，沒有人就沒有藝術(shù)。他拿出雪鏟子、鐵架子的動(dòng)機(jī)是想呈現(xiàn)一種生命狀態(tài)的渴望。并不是真的說藝術(shù)沒有價(jià)值，而是一切以自己的內(nèi)在需求為準(zhǔn)則，由自己來創(chuàng)造藝術(shù)。杜尚通過這些“俗物”發(fā)動(dòng)了對藝術(shù)權(quán)威的挑戰(zhàn)，也發(fā)動(dòng)了對藝術(shù)自身的強(qiáng)烈批判。杜尚對藝術(shù)態(tài)度所做出的轉(zhuǎn)變?nèi)匀辉谟绊懼?dāng)前藝術(shù)的發(fā)生。

三、中國當(dāng)代藝術(shù)視角下的“審丑”

不可置否，中國當(dāng)代藝術(shù)來自西方，而力求根植于自身的本土文化。在中國當(dāng)代藝術(shù)中，丑是一個(gè)重要的描寫對象，藝術(shù)到了這里變得不一定非得審美，而是任何東西都可能是藝術(shù)，甚至“審丑”才是當(dāng)代藝術(shù)里最受人追捧的焦點(diǎn)。在這里，審丑，并不是表現(xiàn)丑，而是審視丑，批判丑，是把傳統(tǒng)的以對象為主的審視轉(zhuǎn)向了以內(nèi)在精神為主的審視。

在當(dāng)代藝術(shù)里，“審丑”并不是通俗上講的作怪和惡俗，從它存在和流行中我們可以看出對這類藝術(shù)的高低判斷。比如謝德慶把自己關(guān)在籠子里一年，被判斷為好作品，但如果有人照樣模仿，就要被嗤之以鼻。再比如，美國藝術(shù)家昆斯把自己和妻子做愛的照片放進(jìn)街頭廣告牌中，獲得認(rèn)可，而中國藝術(shù)家成力以公開做愛為作品，卻廣遭指責(zé)和唾罵。這說明當(dāng)代藝術(shù)并非是只要丑的、怪的、俗的就是好的。當(dāng)代藝術(shù)所謂的“丑態(tài)圖像”，它跟審美已毫無直接關(guān)系，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)被作為一個(gè)非常復(fù)雜的囊括了人類一切情感思想的精神載體，雖然中國當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合了傳統(tǒng)樸素的以丑為美的呈現(xiàn)方式，但在這里絕對不是要審美，而是好的當(dāng)代藝術(shù)作品同時(shí)必須繼承“審丑”關(guān)照里的批判精神。優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品里包含著對批判精神的訴求和對解釋人文關(guān)懷內(nèi)在品質(zhì)的推崇。這種在“審丑”的態(tài)度下來審視作品內(nèi)在的品味，可以被看做是中國當(dāng)代藝術(shù)視角下所獨(dú)具的美。

四、被濫用的“審丑”

“審美”的束縛一旦被打破，便一發(fā)不可收拾。藝術(shù)不再單純的是一種美的形式，同時(shí)也成為一種反抗工具，于是藝術(shù)的“審丑”趨向逐漸顯現(xiàn)，各種光怪陸離的藝術(shù)形式粉墨登場。架上繪畫開始表現(xiàn)暴力、血腥、丑極的視覺圖示；行為藝術(shù)不斷挑戰(zhàn)心理底線、道德底線、造成視覺污染。所有這些，將當(dāng)代藝術(shù)植入在一種荒誕的區(qū)域，似乎越新鮮越駭人，就越有表達(dá)力度。當(dāng)大眾對審丑藝術(shù)最初的驚艷和別具洞天的好感被為丑而丑的嫌惡感取代時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)具的“審丑”觀被徹底扭曲了。濫用審丑無疑是對“審丑”的誤讀，藝術(shù)是不排斥丑的材料，但是藝術(shù)拒絕非理性的丑的濫用。這種以夸張的手段營造丑的藝術(shù)并沒有真正的審丑性，這些并不是蘊(yùn)含在當(dāng)代藝術(shù)中以批判精神和以人文關(guān)照為追求的“審丑”態(tài)度，只是通過毫無節(jié)制的的丑化來刺激大眾的一種畸形心態(tài)。無論這些作品具有怎樣的批判意義或現(xiàn)實(shí)主義色彩，那些批判也是牽強(qiáng)附會(huì)的，也不會(huì)觸及到人們靈魂深處，激發(fā)更多數(shù)人的心理共鳴。

五、當(dāng)代藝術(shù)“審丑”的本質(zhì)

現(xiàn)如今，好的當(dāng)代藝術(shù)依然備受追捧。也有更多的俗物和事物進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)，這些東西并不是要給藝術(shù)增添一個(gè)新品種，而是為了讓藝術(shù)家獲得一種解放的感覺：你可以隨心所欲地用任何東西作為藝術(shù)的對象，這種解放是由審美到“審丑”的心理解放，就是將對美外在的關(guān)注，轉(zhuǎn)向了對美的內(nèi)在———藝術(shù)對人的精神和思想層面的關(guān)注與探索。丑本來就是客觀存在的，“審丑”的可貴之處就是在于利用不同的態(tài)度來解釋藝術(shù)和解釋世界，讓人們更加真實(shí)地認(rèn)清世界的本質(zhì)。

一味的作丑并不能助益當(dāng)代藝術(shù)，反而會(huì)掩蓋當(dāng)代藝術(shù)“審丑”的真正內(nèi)涵。丑作為一個(gè)被審視的對象，等待它的命運(yùn)是如何被改變，化丑為美，這就是最初狀態(tài)的丑，而這僅存的丑的形態(tài)也不過是一些形式丑。即便是那些我們通常認(rèn)為惡心的、血腥的物體，如鮮血、體液、內(nèi)臟等，但通過藝術(shù)家的處理讓藝術(shù)得以容納新的樣式與內(nèi)容，同時(shí)讓藝術(shù)找到新的方式以建立起自身與社會(huì)的聯(lián)系。為何這么多藝術(shù)家在藝術(shù)的表現(xiàn)中運(yùn)用鮮血？其中一個(gè)原因是它和繪畫之間具有某種有趣的相似之處。鮮血的色彩奪目，光澤誘人，能附著在物體表面，可用來涂畫或者進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)。藝術(shù)家運(yùn)用想象力發(fā)現(xiàn)這些物體和藝術(shù)之間的聯(lián)系，并暗含著某種預(yù)示的同時(shí)將之表現(xiàn)出來。例如英國藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特的《活著的意識(shí)中肉體死亡的不可能性》這件作品所展示的14英尺的巨大鯊魚，它筆直的流線型身軀強(qiáng)壯有力，一對眼睛依然警覺地睜著、微微張開的嘴巴里露出兩排鋒利的牙，猶如它活著的時(shí)候一樣兇狠可怕，它象征著死亡、殘暴和毀滅性的力量。這條浸在福爾馬林中的鯊魚讓我們驚覺人類不僅是獵人，同時(shí)也是獵物，我們都不過是大自然的生物鏈中循環(huán)不止的一環(huán)。但不是任何現(xiàn)實(shí)丑都可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的審美，只有能夠進(jìn)行典型化處理的現(xiàn)實(shí)丑才能轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的審美。

從主觀方面來講，審丑是指個(gè)體對丑的否定性或作為否定性的丑的判斷、品評(píng)、鑒賞、批判、寬容、改造等各種能力的總和。從客觀方面來講，審丑是把握丑的否定性本質(zhì)及其形態(tài)在社會(huì)歷史中的演變和作用，其中包括作為否定性的客觀對象的審丑活動(dòng)本身，所謂審丑的目的是引起情感上的判斷和價(jià)值上的判斷。

對傳統(tǒng)審美的反叛只是一種形式，是為了探索可能存在著的不為人知的審美的實(shí)驗(yàn)，“審丑”不是當(dāng)代藝術(shù)最終目的。審丑的建立是為了拓寬審美的領(lǐng)域；表現(xiàn)丑、揭露丑的最終目的是為了讓人學(xué)會(huì)審視自身，進(jìn)而辨別什么是最為本真的事物。我們可以通過審“美”來凈化我們的心靈，亦可以通過“審丑”來鞭笞我們的人性，無論美丑，都是在助益人們自身和藝術(shù)向更好的地方發(fā)展。

人具有趨利避害的天性，那些被人類所選擇的，必定是其中有某種東西和整個(gè)人群的切身利益連接上了，才有被凸出的必要，當(dāng)代藝術(shù)身上就具有這種東西。

參考文獻(xiàn)：

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