崔維廣　王子言

摘 要：藝術與文學一脈相承，舞蹈做為藝術的一種表現形式，堪稱是立體的文字，流動的畫卷。舞蹈做為一種藝術載體，有機的記載傳承了古往今來的人文歷史。讓人們看到了除了文字以外的另一種更直接的歷史影像。但是優(yōu)秀的舞蹈要具備題材新穎、真實、附有教化育人的能力。本文將從“真實”“創(chuàng)新”“教化”三個方面，通過不同的案例分析及個人見解來具體探析怎樣的題材創(chuàng)作對舞蹈編導具有積極作用。

關鍵詞：舞蹈題材創(chuàng)作；因素；個人見解

舞蹈創(chuàng)作題材是通過日常生活中行為習慣提煉而來，是源于生活、創(chuàng)新生活，并經過編導者對它加以修飾和升華，創(chuàng)新而形成的一種附有情感的肢體語言，稱之為舞蹈作品。一個好的舞蹈作品要具備，“真實”“創(chuàng)新”“教化”?！罢鎸崱笔窃从谏?，是在一定的基礎上創(chuàng)編出來的，來自于生活中的事物。“創(chuàng)新”是把生活中司空見慣的一些現象通過編導的妙手回春的編排，通過舞蹈肢體語言呈現在人們的眼前?！敖袒笔且幸欢ǖ乃枷虢逃屓藗兛吹竭@個舞蹈會對其產生一種影響。本文就是以舞蹈題材創(chuàng)作中的“真實”“創(chuàng)新”“教化”和筆者在創(chuàng)作中領悟的一些個人見解而進行闡述。

一、舞蹈創(chuàng)作中的“真實”

藝術創(chuàng)作題材是源于生活、提煉生活但又高于生活，是千百年來藝術題材創(chuàng)作不變的宗旨。舞蹈做為一種藝術文化堪比文字更加古老，是古往今來社會文化生活中的一種現象，是人們生活中的重要組成部分。舞蹈是在生活中長期觀察積累，取其精華，去其糟粕，用另一種不同于生活的表現形式重現生活狀態(tài)，反映生活的深化體現。從豐富的生活中提煉通過編導者的加工提煉和創(chuàng)新使之成為一種附有情感的肢體語言表達給觀眾。

1.提煉生活，源于生活

藝術的起源是原始社會中一個漫長的歷史過程，在這其中“勞動說”的影響效果較大。從根本上說，藝術起源歸結為人類生活中的實踐，這無疑使得舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇上源于生活，提煉生活，更能引起觀眾的共鳴。

近年來的一個民間舞蹈《酥油飄香》，筆者首先想到的是語匯動作的準確表達。提煉語匯動作絕非對藏族民族舞蹈表現形式了解及熟知就能創(chuàng)編出，其所表達的內涵完全從生活勞作中提煉升華修飾而得。編導達娃拉姆是這樣說他的編創(chuàng)體驗的：《酥油飄香》舞蹈的成功，很好的詮釋了“文化藝術創(chuàng)作題材源于生活”這一理論。

2.反映生活，高于生活

生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉，但并非豐富的生活素材就能直接成為舞蹈作品，必須經過編導者的多次提煉、編排、升華才能在舞臺上展現給觀眾。編排出的舞蹈渲染出更多的藝術表現手法，這已是源于生活卻高于生活的最佳寫照。在題材創(chuàng)作過程中如何將高于生活的情感升華，這便牽扯到舞蹈創(chuàng)作題材品質選擇的重要性。從這一點上，以民間舞蹈《采茶舞》為例。

《采茶舞》是浙江省民間舞蹈，主要表現為采茶女子在采茶時的開心和收獲時的喜悅，表達南方地區(qū)豐收的幸福和愉悅。舞蹈作品以提煉南方女子在采茶時的動作為基本動律，腿部動作靈活多變，舞扇動作豐富而靈巧。同時又與采茶時的勞動過程有所差異，又摒棄了勞作的復雜和生活原型的搬遷，側重于藝術的概括和舞蹈的雕琢，淬煉出極具有典型意義的動作。這便是《采茶舞》高于生活的表現，立足于民間舞蹈素材土壤，卻把勞動生產過程經過藝術手法提煉、加工、再現。使采茶姑娘們既符合生活原型的真實，又具有高雅的藝術價值。

二、舞蹈創(chuàng)作題材的“創(chuàng)新”

舞蹈是通過肢體語言來傳達情感的藝術，其具有鮮明的獨特性和傳遞性。舞者在舞蹈臺上可以通過各種不同的肢體語言動作跟觀眾進行思想上的交流和心靈上的溝通，使其找到觀眾與舞者之間心靈上的共鳴和情感上的共震。為此一個新穎的題材有別于他人的視角就成為了舞蹈作品成敗優(yōu)劣的重要環(huán)節(jié)，舞蹈編導者要打破常規(guī)的思維模式，以全新的創(chuàng)作思維來完成新作品，使其附有獨特的風格和鮮明的特色。

1.善于觀察，敏銳捕捉

《雀之戀》這一舞蹈作品在龍年春晚演出以后讓觀眾感受到一種全新的藝術效果。單論《雀之戀》的舞蹈動作基于孔雀的基本形態(tài)形象，以形求神，將“孔雀舞”經過加工修飾，用無袖輕薄的上衣和孔雀羽毛裙替換掉了原本沉重的孔雀舞道具，肢體動作充分發(fā)揮手臂的三道彎。全新的舞美設計卻讓人們在整體感官上得到了一種全新的視角，讓人們看到了另一種舞臺整體的呈現效果。在這里，舞蹈成了融入整體視角畫面色彩中的一部分，且不可思議地貫穿始終，就像叢林中的動物們的偽裝色，你需要用一種全新的思維模式來面對，才會在驚喜、神奇和迷彩世界中尋找到藝術真諦。

由此，舞蹈作品在作者的敏銳捕捉中得知未來將要面臨發(fā)展的方向，不再趨于肢體動作，而是舞臺整體效果感，從而使簡單的舞蹈在舞美的襯托下，將舞蹈的美和情感抒發(fā)給觀眾。

2.打破常規(guī)，舊中求新

《醉鼓》作品“鼓”是其中必不可少的道具，可是作品中并沒有對“鼓”的打擊做文章，而是將其成為情感的載體，思緒的媒介。舞者通過肢體語言向觀眾展現了他內心激烈與復雜的感情?？墒遣还芏嗝簇S富的感情，中心卻只有一個，就是對藝術的迷戀。舞蹈整個過程中的提鼓、托鼓等舞蹈動作，仿佛鼓就是血脈和生命，人將自身情感依托于鼓，使之更好的詮釋了作品的情感。常規(guī)中的鼓以擊打為主，如漢族舞蹈鼓子秧歌中，“抻”是基本動力特征，十分注意重拍擊在節(jié)奏點上。即以往舞鼓時節(jié)奏賦予觀眾們感官及視覺上強大的沖擊。但《醉鼓》作品演出以后對當時社會產生了很大的影響，直至今日仍是一個杰出作品，激發(fā)了編導者一種創(chuàng)作思維。

三、舞蹈創(chuàng)作題材的“教化”

好的舞蹈作品都有它對人的啟發(fā)，使人看完以后陶冶其情操，對其生命產生啟迪。舞蹈題材除題材新穎，精湛外，還要有它教育后人的地方給人以怎么的啟迪。創(chuàng)作過程中要認真的挖掘所選題材中蘊藏的深沉含義與閃光點，使之通過肢體動作的方式反映時代和社會現象，使其更附有生命力。

1.以人為本，教化育人

作為一個舞蹈作品，選材首先要有它教育后人的地方，要以人為本，從實際出發(fā)教育后人。例如：《千手觀音》，優(yōu)美的舞姿和21位聾啞人在聽不到音樂的情況下，用她們的毅力頑強的譜寫著她們對生命的向往對未來的渴望，詮釋了健全人無法做到的一面。她們用聚精會神，心無旁騖，千錘百煉，以毅力跨越不足，用生命譜寫文章，詮釋出一幅附有生命力的壯麗畫面。中國佛教文化的中的“博愛”、“寬容”、“平和”、“仁愛”，以及“佛法無邊，度濟眾生”展現的淋漓盡致。千手表示法力無邊，可以拯救眾生于危難；千眼表示智慧無窮，可以普觀世界，洞察秋毫?！肚钟^音》演出后人們被其所震撼，使人們心中得到觀世音菩薩的寬容，讓人們心中獲得力量，讓他們心靈上得到圣潔的洗禮。同時也讓人們看到了佛教文化的藝術、莊嚴、博愛。

2.取之民俗，脫俗詮釋

《千手觀音》取材于佛寺中的雕塑，卻與以往作品大相徑庭。編導者給其賦予了生命讓21位聾啞女演員嬌媚、超俗的演繹出了《千手觀音》真實情感。整體觀感安靜祥和、艷而不俗，她讓本身帶有迷信色彩的觀音民俗，脫胎換骨的傳播了佛教的另一種博雅藝術?！肚钟^音》亦是取材于民族民俗文化土壤，其突破自我，毅力追求，演員身殘志堅，那種對真善美德執(zhí)著追求是中華民族的美德，是中華民族的寬容，是中華民族的仁愛?？梢赃b想《千手觀音》必定可以成為流傳百世的傳奇經典之作。

四、舞蹈創(chuàng)作題材的個人見解

筆者已經過四年的編導學習，這期間學到了很多有關舞蹈創(chuàng)作的知識。舞蹈創(chuàng)作首先要編導者從日常生活中發(fā)現有用的舞蹈創(chuàng)作題材，經過提煉加工、修飾成為可以在舞臺上呈現的肢體語言。雖然我們平時的日常生活豐富多彩，但不是所有的豐富生活都能成為舞蹈題材，這就要求編導者的精心觀察和提煉。

1.如何選取創(chuàng)作題材

舞蹈已流傳百世，每個部落種族都有自己的舞蹈，而他們的舞蹈都是自己日常生活中的提煉，用肢語言來詮釋，向人們抒發(fā)內心情感。因此在舞蹈創(chuàng)作選取題材時，抓住日常生活點滴及自身愛好尤為重要。

如筆者編創(chuàng)的一個以軍舞為題材的舞蹈作業(yè)。首先作為編導要了解軍舞的基本動律動作特征，再根據作者自身的心里想法是戰(zhàn)爭還是和平年代亦或是歡慶時節(jié)方面編排。筆者在選取軍舞題材之初是出于自身對軍隊的向往和熱愛，想通過舞蹈來抒發(fā)自身對軍隊的熱愛之情。筆者在選取好題材后便上網查找關于部隊文化以便自己深刻了解部隊，編創(chuàng)時不至于動作特征無法捕捉到位。因此，如何選取創(chuàng)作題材是基于人心中的思想和熱衷，和自身在日常生活中的一些事情和故事來提煉編創(chuàng)，從中發(fā)現可舞性，加以修整創(chuàng)編，讓其用肢體語言演繹出來，向觀眾抒發(fā)編導者內心所要向往的真實情感。

2.怎樣詮釋創(chuàng)作題材

舞蹈是用肢體抒發(fā)感情有別與其他藝術，有了好的肢體動作但動作中不富有情感，那就和廣播體操一同無二。因此對于詮釋，首先要有感情的抒發(fā)，它是編導者用肢體抒發(fā)感情的一種途徑，把主觀感情融入到舞蹈之中，讓每一個肢體語言動作都承載著情感，這樣才能打動觀眾的心，和觀眾在心靈上溝通。 例如舞蹈作品《同行》，作者用兩個女孩和一個水壺由始至終把感情抒發(fā)的淋漓盡致，使觀眾為她們心痛為她們流淚。從開始到高潮再到尾聲，每一個肢體動作中都蘊含著作者想要抒發(fā)的感情。這是一個情景生死劇，沒有華麗的技巧卻用最真實的情感詮釋整個舞蹈。由此可見，情感是演繹和詮釋舞蹈的靈魂之所在。

五、結語

綜上所述可見，一個編導如果懂得了“真實”“創(chuàng)新”“教化”這三點他將能夠很好的創(chuàng)編出一個舞蹈。舞蹈貴在創(chuàng)新，我們學習編導的人，要盡自己所能的去打破常規(guī)的思想方式，大膽求異，做到“人無我有，人有我新”只有這樣成能創(chuàng)編出好的舞蹈作品來，只有這樣我們的舞蹈作品拆能給人們帶來視覺的沖擊，帶來心靈的震懾和精神上的共鳴。只有這樣才能適應現今社會的發(fā)展和舞蹈的發(fā)展的趨勢。

作者簡介：崔維廣（1990-8），男，漢族，山東齊河人，云南藝術學院舞蹈學院，云南省昆明市呈貢區(qū)碩士2014年全日制研究生，研究方向：舞蹈編導。

王子言（1992-7），女，漢族，山東齊河人，云南藝術學院舞蹈學院，云南省昆明市呈貢區(qū)學士2012年全日制本科生，舞蹈學專業(yè)。