劉 莎

人立小庭深院

劉 莎

“花繁濃艷想容顏。云想衣裳光璨，新妝誰似？可憐飛燕嬌懶。名花國色笑微微，常得君王看?！迸_上的楊貴妃嬌羞貴氣，腰肢細(xì)軟。小宴上，唐明皇請妃子小酌幾杯，微醺后不免高歌一曲，三分酒意，兩頰二分紅意。

笛音裊裊，繞梁三尺，紅牙緩拍。昆曲是明清文人士大夫生活中必備的雅樂，是百戲之祖，延續(xù)至今已有六百余年。在蘇州這座水般柔軟的城市，有一位酷愛畫戲中人的女畫家，叫做吳明艷。準(zhǔn)確來說，她喜歡畫昆曲中的小女子，比如《牡丹亭》中一往情深的杜麗娘、活潑俏皮的小春香；《長生殿》里任情任性的楊貴妃；《千里送京娘》中孤苦伶仃的趙京娘。

《千里送京娘·趙京娘》（左圖）吳明艷/作

戲中的人在臺上，便是美到醉人的景象：朱紅的胭脂沁入鬢角，眼波流轉(zhuǎn)中暗藏情愫，流動的水袖中掩映纖纖素指，釵光鬢影中有湖藍(lán)色的點翠，繡花鞋行走時香風(fēng)習(xí)習(xí)。而在畫家吳明艷的筆下，她們搖身變作了一個個軟糯可愛的小人兒，各自有著不一樣的身份、地位、行頭。她們眼梢微微上吊，小嘴嘟嘟囔囔，側(cè)著身子恰憑欄的模樣惹人疼愛，每一個清麗的佳人背后都是一段引人遐想的韻事。

《牡丹亭·驚夢·杜麗娘》（右圖）吳明艷/作

這些小人兒被吳明艷稱作“糯糯的小娘子”。古人們曾用“家家收拾起，戶戶不提防”來描述昆曲的盛行一時。萬歷年間，士大夫參與到戲曲創(chuàng)作與排練中。太倉的魏良輔創(chuàng)水磨腔，南曲新音一時風(fēng)靡，號為昆曲。隆慶末年，昆山梁辰魚以吳越爭霸興亡故事演繹傳奇《浣紗記》，影射嘉靖萬歷朝內(nèi)閣斗爭，轟動全國，成為當(dāng)時全國的先鋒文化，也標(biāo)志著昆曲由單純的清唱轉(zhuǎn)成了地方戲劇。昆劇繁榮如一夜梨花，艷壓群芳，士子文人爭用昆曲撰寫傳奇。

狂熱促使家樂的發(fā)展，他們把演戲看做生活的必須，可以隨心所欲施展文心，也可寄托情懷。吳明艷便似明人般情癡于昆曲，夢中亦是戲中的閨中小姐、多才書生。

吳儂軟語素來就是蘇州的標(biāo)志，“四方歌者皆宗吳門”，這是明朝蘇州人徐樹丕在《識小錄》里斷然寫到的一句。昆曲曾盛極，亦曾落寞。而自當(dāng)代白先勇先生排了青春版《牡丹亭》后，又風(fēng)靡了大江南北乃至全世界。而吳明艷仍記得首次觀看俞玖林、沈豐英的《牡丹亭》，便一發(fā)不可收拾地沉浸在“原來姹紫嫣紅開遍，都付與這斷井頹垣”的曲調(diào)中，并嘗試將昆曲元素運用到繪畫上。

對80年代末的孩子來說，他們的玩具也許是花草；他們的朋友是山川小溪；他們文學(xué)知識的啟蒙是戲文。

《獅吼記·小伎》（左圖）吳明艷/作

《西廂記·紅娘》（右圖）吳明艷/作

“外婆居住的村子叫香店魏，村前村后的人家都愛聽廬劇看廬劇。哪個村子辦喜事，都會請戲班子搭臺。碰上富裕的村子，就會連唱好幾天。小時候，我總喜歡抱個小板凳，跟著外婆，攆著戲跑。白天離村，星夜回轉(zhuǎn)，伏在外婆的肩頭，閉上眼睛聽路過草木的聲音?！彼告傅纴韮簳r記憶。

自幼埋藏的種子影響的卻是一生，就像魯迅寫《社戲》：那聲音大概是橫笛，宛轉(zhuǎn)，悠揚(yáng)，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊(yùn)藻之香的夜氣里。

當(dāng)年的小丫頭片子還做過一個變成花旦的夢，暗藏于心。因緣際下來到蘇州學(xué)畫，感受蘇州的傳統(tǒng)風(fēng)物人情，聽昆曲更是成了家常便飯。牡丹亭，嬌恰恰；湖山畔，羞答答。昆曲的美難以用語言描述，吳明艷聽著戲文，畫著昆曲，再不愿離開這方風(fēng)雅之地。

外師造化，中得心源

明代徐燉在《題畫人物》中寫道：“畫人物最難，而美人為尤難。綺羅珠翠，寫入丹青易俗，故鮮有此技名其家者。吳中惟仇實父，唐子畏擅長。實父作《箜篌美人》，淡妝濃抹，無纖毫脂粉氣?！?/p>

可見，美人入畫比其他題材難得多。淡了，嫌寡味；濃了，嫌厚重。而吳明艷偏偏喜歡上了畫一個個美人，那些昆曲小人物或仕女皆有淡妝濃抹總相宜的情韻。

“喜歡入骨，自然是要畫了。愛畫人盡知，眼里看的，心里想的，筆端寫的，自是不盡相同。當(dāng)然不能僅僅理解為技術(shù)的原因，我想，這便是'外師造化，中得心源'了。所以宣紙上的山，和自然里的山不同，同一座山，在不同人的筆下又是不同?！眳敲髌G的人物畫是內(nèi)心的映照。她的心中，有著一座后花園，而杜麗娘該是什么模樣、春香穿什么衣服就像那牡丹芍藥一樣，花開自在。在蘇州，畫昆曲人物的畫家不乏其數(shù)，但大都比較具象。將水墨的靈動化入其間，又幻化為“萌版”，是吳明艷的獨特手法。

蘇楠有點走神，她在想象李石磨跟楊小水一起生活的情景。李嶠汝以為蘇楠無心跟父親閑聊，趕緊自己支開自己。爹，我去做飯，你跟蘇律師好好聊聊。她在旁邊，怕爹放不開。

《寶髻松松梳就》（左圖）吳明艷/作

《抱琴彈向月明中》（右圖）吳明艷/作

一路她都在探索到底如何表現(xiàn)昆曲中的人兒，不斷在嘗試中放棄了華麗的色彩，追求越來越簡單的畫面。她道：“因為我覺得，俗世的筆墨 ，會玷污她們出塵的呼吸。”在吳明艷眼中，那些少女帶著初放花兒一般的潔凈，那是她心底的理想境界。

情不知所起，一往而深

湯顯祖曰：“世總為情，情生詩歌，而行于神。天下之聲音笑貌，大小死生不出乎是。因此憺蕩人意，歡樂，舞蹈，悲壯，哀感鬼神。風(fēng)雨鳥獸，動搖草木，動裂金石?！?/p>

情之為物，一往而深。生者可以死，死者可以生。情主宰世界，也構(gòu)成了一出出的戲，而看戲人也動了真情，方能生出一幅幅畫。與其說是吳明艷在畫一個個小女子，倒不如說是一種情懷的寄托，這也是中國古典文化的精神之所在。

“然后畫畫的時候，我就是想表現(xiàn)她們的美、她們的情。我羨慕她們，愛她們?？墒撬齻冇质翘摶玫?，所有的情都是虛幻的，這都是一場夢。人們需要的，不是這樣一個女子，只是心里或者夢里有這樣的女子，這就是我的酸楚。”

《深院月斜人靜》（左圖）吳明艷/作

《飛絮游絲無定》（右圖）吳明艷/作

吳明艷將心中的愛寄托在筆下的人物中，所以她們每一個嬌羞、每一個笑意都是最純真的體現(xiàn)。而她每每作畫都是懷著美好的心愿，這些女子也不似戲中那樣悲情，而總帶著豆蔻年華的天真可喜。

“滿衣風(fēng)露兩眉秋。板橋頭，小蘭舟。朵朵緋霞，葉葉翠云流。驀見吳娃紅粉面，比花俊，替花羞?！碑嬛心切┦煜O了的女子，那“花花草草由人戀，生生死死隨人愿”的杜麗娘；那月下奔走、傳書遞簡的小紅娘；那眼梢含媚、秋波暗送的閻婆惜……無論是閨中千金、丫鬟或人家女子，即便有哀愁，也是淡淡的。吳明艷的畫中人帶著詩性，帶著水墨的靈動悠遠(yuǎn)。

花影流衣，涓然淡碧

除了昆曲人物外，吳明艷也畫了許多仕女圖。那些女子從宋詞元曲中走出來，經(jīng)書日月，粉黛春秋。云朵一般的發(fā)髻、柳葉一般的眉，及地的衣裙，不免想起《紅樓夢》中對林黛玉的描述：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風(fēng)。心較比干多一竅，病如西子勝三分?！?/p>

這些女子或是摘花，或是攜琴，或是臨水，一張張都是香閨夢?！对娊?jīng)》有：“素以為絢兮?！碧迫搜裕骸皡s嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊”，可見女子的美在于清淡可喜，在于有“文心”，在于神來、氣來、情來。

舊河畔，老房屋，一切如故。夢里那個依稀少女瘦弱的倩影在細(xì)雨中模糊，搖船聽?wèi)?，感受那些所謂的悲歡離合。戲臺上的一顰一笑、一嗔一喜都是現(xiàn)世生活。吳明艷生活在塵囂，在蘇州這座古雅的城市仍一點一滴汲取古人女子生活的情態(tài)，也是因為她的內(nèi)心秉持著對傳統(tǒng)、初心的敬仰。這對于畫家來說，是最可貴的。

吳明艷簡介：

1987年生于安徽和縣。2005～2012年就讀于蘇州大學(xué)，學(xué)習(xí)中國畫創(chuàng)作及理論研究，師從劉佳，曾供職于蘇州金雞湖美術(shù)館，現(xiàn)生活于蘇州。

2015年在蘇州泓畫廊參與“吳門煙月昔同游”。

2015年在蘇州慢書房參與“共硯同席 八人小聚”。

2013年在蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院美術(shù)館參與“墨道同行”五人作品展。

2012年在蘇州月光碼頭八號畫廊舉辦“戲墨”吳明艷作品展。