蔡云妹

（北華大學，吉林 吉林 132000）

油畫技法對中國傳統(tǒng)繪畫的嘗試與研究

蔡云妹

（北華大學，吉林 吉林 132000）

眾所周知，油畫是西洋畫的一個分支，而中國傳統(tǒng)繪畫是我國國畫，正如英文與中文一樣，是兩種不同的文化，代表著強烈的民族精神。既然是民族文化的代表，兩種畫風必然從創(chuàng)作思維，到表現(xiàn)技法上有著各自的特點與極大的差異。隨著近年來國際化發(fā)展態(tài)勢，西洋油畫與中國傳統(tǒng)繪畫之間，藝術(shù)家們在積極追求一種共融關(guān)系。本文以中國傳統(tǒng)繪畫為基礎，分析了西洋油畫在中國的發(fā)展歷程，并對油畫技法進行了研究，并將油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法進行比較，力爭表現(xiàn)美術(shù)藝術(shù)的氣質(zhì)與概念。

油畫技法；中國傳統(tǒng)繪畫；嘗試；研究

一、油畫在中國的發(fā)展歷程

油畫是西洋畫的一個重要分支，利用特殊處理的植物油與顏料調(diào)和，在亞麻畫布、紙板或者木板上進行繪畫的一門美術(shù)藝術(shù)。憑借顏料的特殊性，其繪畫的對象色彩豐富，且具有較強的立體感。油畫于15世紀起源于歐洲，油畫引入中國是在康熙年間，當時傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉于內(nèi)廷，從而把西方油畫技法帶入了皇宮。在雍正、乾隆時期，皇帝受命于一些宮廷奴仆，向外國傳教士學習繪畫油畫。到了19世紀中葉，隨著鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)，中西文化觸碰出火花，民間建立了不少畫廊，中國繪畫技法在此機遇中有了顯著提升。

清末維新戊戌變法后，中國一大批青年學子先后赴英國、日本等國家學習西洋油畫。在國外，中國學子認真汲取了西方及日本國家先進的繪畫技法與理念，不僅回國創(chuàng)立美術(shù)學校，還延續(xù)了西方國家大膽的畫風，以人體為模特進行繪畫寫生。在這戰(zhàn)火紛飛的時期，油畫家沒有安穩(wěn)的繪畫環(huán)境，群眾沒有欣賞繪畫的時間。許多油畫家在抗戰(zhàn)中流離失所，并拿起畫筆，以其獨特的油畫做抗戰(zhàn)的武器，反映戰(zhàn)事，揭露暴政，比如油畫家王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》，唐一禾的《勝利與和平》。同時期，《在延安文藝座談會上的講話》給諸多油畫家以感慨，國內(nèi)畫風受其影響有了一定轉(zhuǎn)變，中國規(guī)范的“寫實主義”油畫風格在此條件下逐漸成型。

新中國成立后，俄羅斯-蘇聯(lián)國家對我國油畫教學與創(chuàng)作的影響比較大。此時期的油畫更加注重光影效果。以明暗調(diào)子為基礎反應暗部與亮部、虛與實。雖然經(jīng)過漫長的時期，中國對油畫技法的認知已達到一定的層次，但是中國傳統(tǒng)繪畫在油畫技法的沖擊下卻陷入了迷茫。學習了西方或日本國家油畫的中國畫家，內(nèi)心深處已理性的接受了西方繪畫文化，質(zhì)疑起自己國家傳統(tǒng)繪畫的科學性。

二、油畫技法的種類

油畫與中國傳統(tǒng)繪畫之間的碰撞，表現(xiàn)在繪畫技法、構(gòu)思思路、表現(xiàn)意境等方面。不論是構(gòu)思思路還是畫面要表現(xiàn)出來的意境，均需要超高的繪畫技法作為支撐。油畫技法種類有三種，分別是古典技法、透明技法與厚薄結(jié)合技法。

（一）古典技法

油畫的古典技法，流行于歐洲16世紀以前。古典技法的表現(xiàn)，首先在畫布上整體涂一遍膠粉色作為底色。待底色完全干時，用特別調(diào)制的油畫顏料上色，將亮部用較寬的畫筆，從物象的受光部位開始下筆，涂上白色增加亮的效果。接著用線條將整幅圖畫的明暗關(guān)系標識出來，再從亮部開始逐層上色，注意上色之前檢查前一步奏的白色已呈全干的狀態(tài)。古典技法表現(xiàn)出的油畫色調(diào)分明，整幅畫面色調(diào)簡單分為三個層次，分別是前景暖色、中景綠色、遠景淡青色。

（二）透明技法

由于每一層次的顏色比較稀，使得下一層次的顏色能夠隱約顯透出來，因此叫做透明技法。透明技法一般應用于肖像的描繪上，其特點是能夠表現(xiàn)畫面的質(zhì)感和厚實感，特別在繪制人像時，能夠惟妙惟肖地表現(xiàn)出人物細膩的肌膚、形象的色彩。透明技法畫布要求是有色畫布。首先，在有色畫布上著色，整體用色單純。畫面的亮部涂上白色，用厚重的白色勾勒出線條關(guān)系，就像素描一樣，勾勒出大致的輪廓。等待底色干后，再一層一層涂上透明的顏色。透明的顏色，即通過調(diào)色油稀釋顏料。逐層涂上透明顏色的過程，必須是上一層完全干透之后再進行下一層上色，直到達到理想的色調(diào)效果。

（三）厚薄結(jié)合技法

油畫中厚薄結(jié)合技法，是整幅畫面的亮部用比較厚重的顏色，暗部則用透明技法表現(xiàn)單薄透明的感覺。畫面的底色一般采用褐色，亮部表面先在未干時用毛筆均勻輕掃，使其平滑，完全干后才能上透明色，以達到既厚實，有晶瑩透明的效果。

三、油畫與中國傳統(tǒng)繪畫的技法對比

與中國傳統(tǒng)繪畫相比，油畫更注重畫面的真實性，對細節(jié)的追求極高。不僅要求線條輪廓，同時顏色也必須恰到好處。隨著中西方文化的交融，美術(shù)藝術(shù)文化的交匯經(jīng)歷了漫長的時期。然而，將油畫技法應用于中國傳統(tǒng)繪畫的過程中，不能單方面使用油畫技法，而要結(jié)合兩者獨有的特色，才能使中國傳統(tǒng)繪畫得以實質(zhì)的創(chuàng)新。

（一）線條輪廓的對比

繪畫中均需用線條來勾勒輪廓，將畫面分區(qū)。中國傳統(tǒng)繪畫常用線條，而油畫雖然涉及到使用線條，但是線條均是輔助的角色，一般使用較少，即使使用線條，也會輕描淡寫，最后被顏料所掩蓋。在中國傳統(tǒng)繪畫中，用以區(qū)分畫面輪廓的輪廓線、用以區(qū)分明暗的明暗線，均以線條形式進行區(qū)分；在油畫中，物象之間的區(qū)分直接通過顏料的顏色、明暗進行表現(xiàn)，并不直接顯露明顯的線條。

使用線條區(qū)分輪廓，是中國傳統(tǒng)繪畫的一大特色。雖然在線條的使用上，油畫與中國傳統(tǒng)繪畫有各自的藝術(shù)理念，但是兩方均對對方的表現(xiàn)技法做出了嘗試。西方后印象派對中國傳統(tǒng)繪畫中線條的使用就有所模仿，而中國傳統(tǒng)繪畫也嘗試了油畫對線條的處理方式。在中國傳統(tǒng)繪畫中采用油畫技法過程中，采用顏色色塊與明暗的方式區(qū)分物象關(guān)系上，要根據(jù)畫面物象的特征以及畫面要表達的意境慎重使用，否則不僅無法起到分區(qū)的效果，倒會產(chǎn)生畫蛇添足的副作用。

（二）空間層次的對比

西洋油畫如西方人物外形一樣，秉承西方獨有的特性，即空間立體感極強。油畫對物象空間層次的追求極高，繪畫者所處的角度、物象的大小、高低、遠近以及所處環(huán)境的光感，甚至物象對周圍環(huán)境的反射、折射等等，油畫均要求細膩表現(xiàn)出來，這也是油畫寫實的表現(xiàn)。油畫對畫面空間層次的追求，建立在不可違反的科學理論基礎之上，正如世間萬物有著自身不可變更、不可替代的規(guī)律一樣。比如物象在視覺上，近則大，遠則?。槐热缬蟹瓷淠芰Φ奈矬w放置在桌面上，不僅可以反射周圍環(huán)境，自身還能投影于桌面上。因此，在欣賞油畫時，總能第一時間找出整幅畫面的中心，也是畫面的重心。

在空間層次方面，中國傳統(tǒng)繪畫對透視的追求往往是“散點透視”的原則，即“遠近法”原則。中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)自然風景中經(jīng)常使用“散點透視”，自然風景中的青山、綠水、飛鳥、綠色植物、彩色花卉以及人物，極少遵循自然界科學的“近大遠小”“近明遠暗”的透視原則，給人的感覺倒像是隨心所欲的畫作，人物不成比例、畫面找不到中心，層次感缺乏。

（三）人物處理的對比

在人物處理方面，最能突出中國傳統(tǒng)繪畫與油畫之間的不同。西洋油畫對人物處理上，最具精髓。油畫色彩豐富、層次分明。加上西方國家深諳解剖學與哲學，在繪畫人物時，將人物形象進行解剖，細分到每一寸肌膚，每一根毛發(fā)。油畫所表現(xiàn)出來的人物，猶如真人一般。

中國傳統(tǒng)繪畫繪制人物，用簡單的水墨畫就能表現(xiàn)出來，不拘泥于人物的輪廓肌理，反而豪氣萬丈的以形寫神手法，倒也營造出人物的美感。在人物處理方面，20世紀我國著名繪畫大師林風眠通過仕女圖，將西洋油畫對人物的表現(xiàn)方法進行了嘗試。仕女圖造型以中國傳統(tǒng)為主，色彩、層次上采用油畫的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)了人物真實性以及畫面強烈的光影效果。

圖2 油畫與中國傳統(tǒng)繪畫對人物處理的對比示意

（四）畫面結(jié)構(gòu)的對比

中國傳統(tǒng)繪畫的畫面結(jié)構(gòu)上，留白是其明顯的特征。留白，是中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)構(gòu)單元之一，留白并不是隨意留白，而要有許多講究。留白，需要對物象在畫面中的位置進行精心的布置，合理的布局才能恰到好處的留白，才能表現(xiàn)圖像應表現(xiàn)的效果。正如上圖所示水墨畫的留白結(jié)構(gòu)在整幅圖像的上部分，下部分以環(huán)境襯托，整個畫面表現(xiàn)了重要的人物，同時留白的恰到好處，使畫面的既有整體感又不失穩(wěn)重。

縱觀西方油畫，整幅作品基本上滿了色彩，幾乎沒有留白之處。不論是人物畫還是風景畫，均有色彩為底色。甚至選擇了有顏色的畫布后，還會涂上透明或者不透明的底色。油畫畫面結(jié)構(gòu)不喜留白的特征，與其追求光感與層次有極大的關(guān)系。畫面結(jié)構(gòu)留白與否，均是畫面的背景需求。油畫與中國傳統(tǒng)繪畫之間，畫面結(jié)構(gòu)的實質(zhì)差別，留白現(xiàn)象只是區(qū)分兩者不同的案例，兩者之間畫面結(jié)構(gòu)差異的主要因素，實質(zhì)是背景處理的差異。

然而，中國傳統(tǒng)繪畫之所以有留白處理，且能達到可觀的效果。一方面是畫面結(jié)構(gòu)的需求，另一方面是歸根于中國傳統(tǒng)繪畫色彩單薄，畫面沒有油畫一樣豐富的色彩，顏料也沒有油畫一樣的厚重感。在使用油畫技法嘗試中國傳統(tǒng)繪畫時，建議背景處理不作留白，以免對比過于突兀。

四、結(jié)語

隨著社會國際化化態(tài)勢的進行與演變，我國與西方國家在學術(shù)與文化交流上越來越緊密。油畫技法對于中國來說，是新的繪畫技法；中國傳統(tǒng)繪畫對于西方國家來時，也是全新的繪畫技法。為促進繪畫技術(shù)的不斷提升與創(chuàng)新，各國之間應謙虛相授。然而，油畫與中國傳統(tǒng)繪畫隸屬兩種不同的美術(shù)文化，在和諧共融的過程中，還需秉承科學原理以及視覺美感。繪畫技法藝術(shù)性嘗試可達到創(chuàng)新的目的，肆意使用則會出現(xiàn)反作用。

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