【摘要】幾千年來，我們中華民族的祖先創(chuàng)造了璀璨的音樂文化，譜寫了優(yōu)美動聽的民族歌曲，從舊時的風、雅、頌直到今天的新民歌，無不凝聚和體現(xiàn)著勞動人民的智慧，民族唱法就此應運而生并得以傳承和發(fā)揚。美聲唱法可以追溯到17世紀的于意大利，是一種發(fā)音自然、聲音洪亮的歌唱方法。 當今我國的聲樂教育課程的開設以民族與美聲這兩類為主，本文將對民族唱法與美聲唱法進行一些比較并加以區(qū)別，目的是讓學生們能夠更好的去認識和區(qū)分二者，做到更為準確和系統(tǒng)的學習與訓練。

【關(guān)鍵詞】民族；美聲；聲樂

目前在我國聲樂教育教學中，比較統(tǒng)一的認識是，聲樂演唱方法可分為民族、美聲、通俗三種。每種唱法都通過其獨有的風格和技巧來彰顯各自的音樂魅力，并使得聲樂教育和演唱表演豐富多彩。但是畢竟這三種演唱方法存在著許多差異，無論是呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴還是歌曲的藝術(shù)處理方法與演唱風格特點等方面，還都有著很大的不同。下面我將對民族與美聲這兩種唱法進行不同的角度的比較和分析，以探討和得到較為全面的認識。

一、民族唱法與美聲唱法的概述

1、民族唱法是我國人民根據(jù)自身的審美和習慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字方式，在戲曲、勞動號子等基礎上，吸收和結(jié)合西洋美聲唱法的優(yōu)點進行自然演唱的一種極具民族特色的歌曲處理與演唱方法。這種演唱方式真實、自然，給人以舒服、親切的感覺。比如青海民歌“花兒”，在高音處理時運用假嗓，也就是民間俗稱小嗓的方式來進行演唱，很具有民族地區(qū)特色，像這一類歌曲都屬于民族唱法的范疇。從上世紀50年代以來，我國民族唱法開始逐漸向?qū)I(yè)化趨勢發(fā)展。許多音樂類院校開始開設民族聲樂相關(guān)課程，并陸續(xù)設立了多個民族聲樂研究機構(gòu)，大膽的吸收進美聲唱法的發(fā)聲原理和呼吸、共鳴等方面的演唱方法，使得民族唱法更加科學化、國際化。隨著高等教育的普及，一些優(yōu)秀的民族歌者有機會到專業(yè)的音樂院校去進行更加正規(guī)和系統(tǒng)的培訓，這讓我們的民族聲樂走到了非常良性的發(fā)展軌道上。就在這一時期，我國誕生了眾多的民族唱法的聲樂演唱家和教育家，如才旦卓瑪、鞠秀芳、郭頌、何繼光、黃金中等，一批富有民族聲樂唱法風格特色的歌劇如《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》《海霞》《草原之歌》《紅湖赤衛(wèi)隊》《劉三姐》《紅珊瑚》《江姐》《再見吧大別山》等相繼問世，給民族聲樂增添了華麗的色彩，為民族唱法的發(fā)展奠定了堅實的基礎。改革開放20多年來，民族聲樂又步入了一個嶄新的輝煌時期，在世界民族歌唱流派中獨樹一幟、引領風騷。又一批優(yōu)秀的歌唱家涌現(xiàn)出來，如：彭麗媛、閻維文、郁鈞劍、宋祖英等，他們因聲音明亮、音色純美、唱法新穎，受到了人民群眾的歡迎與喜愛。

2、美聲唱法在17、18世紀時得到蓬勃發(fā)展，幾乎覆蓋了整個歐洲大陸。此后教會中出現(xiàn)的閹人歌手，更是把美聲唱法推向了巔峰，在聲樂史上人們吧這一時期稱之為黃金時期。19世紀以后，人們逐漸廢除了過于炫技的閹人歌手演唱形式，美聲唱法在以多尼采蒂（Donizelle）、羅西尼（Rossini）、貝利尼（Bellini）等為代表的意大利歌劇大師的帶領和發(fā)揚下，有了更實質(zhì)性的發(fā)展和突破，比如女性加入到了美聲和歌劇的表演中，用女性角色來代替閹人歌手。到19世紀中期，歌劇中的詠嘆調(diào)已經(jīng)成為美聲唱法的一個重要演唱和表演方式。20世紀以來，美聲唱法更是發(fā)展迅速，歌唱家帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）、卡雷拉斯（Jose Carreras）、多明戈（Placido Domingo）等用他們的獨特演繹，把美聲歌唱的精華與魅力毫無保留的展現(xiàn)在世人面前，為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大的貢獻。

二、民族與美聲在唱法上的區(qū)別

1、民族唱法較美聲唱法在音色上要明亮和干凈許多，其中一種“原生態(tài)”唱法更能說明這一問題。民族唱法多采用混合聲，借鑒了美聲高音區(qū)域的聲音轉(zhuǎn)換方式，做到通透和明亮，但在中高音區(qū)的音色變化卻并不明顯。而美聲唱法所要求的聲音則較民族唱法而言要更為靠后一些，特別是在高音區(qū)與換聲區(qū)，美聲唱法采用的是“關(guān)閉唱法”技巧，音色上有非常明顯的由亮轉(zhuǎn)暗過程。正是由于美聲唱法在混合聲區(qū)來處理和拿捏的特性，使得這種唱法在真聲發(fā)音的基礎上，音高越上升，假聲成分越增加的“假聲主宰演唱”法的誕生。

2、民族唱法遵循了我國戲曲唱法的呼吸原則，講究氣量小巧而纖細、張弛有度，發(fā)出的聲音既要秀麗纖巧，也要具備明亮清脆的金屬質(zhì)感。而美聲唱法在發(fā)聲時則需要增大呼出氣息的排出量。在中低聲區(qū)域要需要做到類似嘆氣一樣的技巧，發(fā)高音時則需要好像對著遠方大聲呼喊的方式來增加的排氣量。所以美聲唱法相比較民族唱法更顯得淳厚粗獷，圓潤有力。

3、民族唱法富有濃郁的民族風格，堅持演繹民族歌曲特色的原則。正因為我國多民族的特點，各民族之間在生活環(huán)境、民族風俗、文化傳統(tǒng)、意識形態(tài)、語言規(guī)律、音樂特點等元素上存在著不同的差異，才演化出了各種豐富多彩而又各具特色的演唱方法和演唱風格。民族唱法在演唱中要求共鳴腔體調(diào)節(jié)幅度相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上部分作振動，這樣一來可以讓聲音比較靠，并且明亮清晰，這種方法有利與漢語言的發(fā)音吐字，使發(fā)聲更為親切自然。而美聲唱法方法較為統(tǒng)一，并沒有受到民族差異等元素的過多影響，基本都采用的是以鼻咽腔作為共鳴上調(diào)節(jié)點，喉頭位置放低，咽喉部位開口放大的方法來進行演唱。使聲音通道在舌咽壁的上下部位游動，發(fā)音管盡量放寬或是拉長，以得到基音上最大程度的共鳴，這樣的做法可以獲得的宏大音量，讓音質(zhì)圓潤豐滿，富有很強穿透力。

4、民族演唱基本都使用方言或者母語來進行演唱，音樂家教育家周蔭昌教授曾公開呼吁和倡導“大力提倡用母語演唱民族聲樂作品”。他說：“沒有山西話哪有郭蘭英？不會說陜北話怎么還能唱好‘信天游？”；再如歌唱家郭頌演唱的《烏蘇里船歌》，開頭和結(jié)尾都用了方言“阿拉赫尼拉”，這個詞是赫哲族的母語，具有鮮明的地方特色。正是方言和母語的獨特性和唯一性，才使得我國的民歌這樣具有民族特色，給聽眾溫切無比的親近感。而美聲唱法在咬字吐音上受到了意大利語的發(fā)音的影響頗重，意大利語發(fā)音時吐字清晰均勻，有明顯的節(jié)奏感，元音部分平滑流暢，要求做到發(fā)音響亮清楚、結(jié)尾單純、音節(jié)重音明顯。

三、總結(jié)

聲樂藝術(shù)已經(jīng)成為人類音樂文化中一個不可或缺的重要組成部分，它特殊的傳情達意方式是任何一門語言類學科所不能取代的。無論是民族還是沒聲，人們在欣賞歌唱者演繹美妙歌曲的同時，對其唱法和表演表現(xiàn)也都會進行探討和評論，這說明聲樂藝術(shù)在逐漸的得到普及和發(fā)揚。隨著人類文明程度的不斷提高，人們的各類審美水平也在顯著提升，聲樂藝術(shù)這朵美麗之花也將迎來屬于它更為絢爛的綻放之時。希望熱愛聲樂藝術(shù)的人們可以繼續(xù)支持各類演唱方法和各種類型聲樂的發(fā)展以及傳遞，聲樂這顆璀璨的明珠將更加受到人們的追捧和喜愛。

【參考文獻】

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[2] 于潤洋. 西方音樂通史[M]. 上海音樂出版社， 2002.

[3] 弗·蘭皮爾蒂. 嗓音遺訓[J]. 上海音樂出版社， 2009.

【作者簡介】

張趙蒙，碩士研究生學歷，九三學社成員，四川文化藝術(shù)學院音樂舞蹈學院講師，主要研究方向：聲樂表演藝術(shù)、古箏演奏與音樂教學。