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曲藝音樂是中國曲藝表演藝術的音樂部分，是表演者“說”與“唱”相結合并同時用樂器伴奏，以說唱藝人為中心演繹傳說故事、交代故事情節(jié)和描繪人物形象的一個音樂門類。我國曲藝音樂最早可追溯到先秦的倡優(yōu)（距今2000多年前），所使用的伴奏樂器是最基本的擊節(jié)樂器。經過時間的打磨，曲藝音樂的形式種類逐漸增多，風格也逐步走向多樣化。進入21世紀后，曲藝觀眾對曲藝藝術呈現(xiàn)的綜合性要求逐步提高，曲藝音樂的發(fā)展水平是否能夠滿足觀眾的需求就顯得至關重要了。

關于曲藝音樂目前的狀況，說它“不景氣”者有之，說它“危機”者也有之，造成當前這樣的情況，原因是多方面的。

從事四川清音音樂創(chuàng)作的林亞平表示曲藝音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新是曲藝音樂發(fā)展面臨首要問題。隨著時代的發(fā)展，曲藝離不開創(chuàng)新，曲藝音樂也同樣需要創(chuàng)新。曲藝音樂的創(chuàng)新，就是要在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，這一點對于曲藝音樂來說尤為重要，因為曲藝音樂的創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)的曲牌和板腔作為依據。林亞平告訴我們，他在創(chuàng)作曲目過程中，時刻牢記老藝人向他傳授的有關傳統(tǒng)曲藝音樂的精神和精髓。他認為曲藝音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新首先要立足于曲藝音樂的本身，然后在此基礎上考慮添加現(xiàn)代音樂的元素，比如在曲式上加入現(xiàn)代的和聲，技巧中加入一些復調，或者在音樂特點上加入電子音樂、管弦音樂的元素。

著名京韻大鼓表演藝術家駱玉笙先生演唱的《重整山河待后生》（電視劇《四世同堂》主題曲）在播出之后受到了廣大群眾的歡迎。《百年中國歌曲精選》一書中，對該作品的介紹說：曲作者從該劇特定的地域和時代出發(fā)，選用京韻大鼓中蒼涼、悲壯的曲牌為主要素材，譜寫出激奮人心的旋律，展現(xiàn)了中國民族在危難關頭所表現(xiàn)的不屈不撓前赴后繼的民族精神。在受到廣大觀眾喜愛的同時，這篇作品是否屬于曲藝范疇則是眾說紛紜。

曲藝音樂資深研究者于林青認為《重整山河待后生》應該稱之為“邊緣藝術”，是介乎曲藝與歌曲之間的一種新的藝術形式。他認為，雖然這篇作品引用的素材屬于板腔，僅此并不足以證明該作品屬于曲藝范疇。通篇作品僅選用了京韻大鼓的音樂素材，并沒有用板腔體曲種變板與變腔的方法發(fā)展曲調，而是以歌曲寫作中音調發(fā)展的方法完成了整個作品。曲藝界部分人士同意于林青的看法，將此類作品稱之為“曲藝歌”。于林青表示“曲藝歌”只是一種創(chuàng)新和嘗試，曲藝音樂推陳出新的主流還應該體現(xiàn)在流傳全國各地的曲種中。

四川省曲藝研究院創(chuàng)編室主任王文能則認為《重整山河待后生》的主要元素是京韻大鼓，因此是可以被歸類入曲藝范疇的。他表示非物質文化遺產可分為三種形態(tài)，形象地打個比方，傳統(tǒng)曲藝音樂相當于大樹，傳統(tǒng)曲藝音樂與現(xiàn)代音樂的結合則相當于樹開的花，而該作品屬于后者的代表。王文能認為《重整山河待后生》在流傳的過程中，發(fā)揮了“敲門磚”的作用，正是這篇作品讓全國人民都聆聽到京韻大鼓優(yōu)美的旋律，它帶領了部分觀眾走進曲藝這個大門，這也是該作品的成功所在。

于林青認為當代曲藝音樂創(chuàng)作存在后繼無人的狀況，人才的缺失是曲藝音樂創(chuàng)作方面的短板。曲藝音樂創(chuàng)作是一個比較特殊的行業(yè)，它要求創(chuàng)作者不僅要懂曲藝，還要懂音樂。當然僅有這些是不夠的，曲藝經過這么多年的傳承發(fā)展，它所包含的的文化是需要創(chuàng)作者能夠靜下心“泡”在曲藝當中，學習曲藝音樂最原始、最根本的文化內涵。造成曲藝音樂創(chuàng)作人才匱乏的原因有：

第一，某些設置有曲藝音樂相關專業(yè)的學校在培養(yǎng)人才方面存在不足，在教學過程中，部分院校不考慮學生是否適合從事相關專業(yè)學習，教學質量得不到保證，這對曲藝音樂創(chuàng)作的發(fā)展很不利；第二，現(xiàn)有的大中型曲藝比賽中均未設立曲藝音樂類的獎項，各類賽事對作品的關注停留在表演者和文本創(chuàng)作者上，在一定程度上挫傷了曲藝音樂創(chuàng)作者的積極性，因此老一輩曲藝音樂創(chuàng)作者的技藝得不到很好的傳承，不失為曲藝界的一大損失。

中國曲協(xié)副主席李時成認為當下曲藝音樂創(chuàng)作者、伴奏者之間存在交流不充分的現(xiàn)象。發(fā)展需要創(chuàng)新，創(chuàng)新需要交流。曲藝遍布全國，且各有特色，各類曲種在音樂方面也是各有所長。目前為止，大多數曲藝音樂創(chuàng)作者缺乏跨地域交流的機會，這也是曲藝音樂創(chuàng)作者所面臨的困境之一。

所謂“綠葉配紅花”形象地形容了伴奏與音樂之間的關系，有些曲藝演員外出演出時，出于各種原因選擇使用伴奏帶，放棄傳統(tǒng)樂隊伴奏，此類現(xiàn)象的發(fā)生在一定程度上阻礙了曲藝音樂的發(fā)展。

針對上述問題，李時成表示：“我們應該考慮在曲藝大賽點評作品時，評判的關注點不能僅僅停留在演員的表演上，作品的音樂也是值得關注的。與此同時，加大對曲藝音樂的宣傳力度也很有必要，這樣的舉措可以讓曲藝音樂工作者感受到自己被重視，也會很大程度得激發(fā)他們工作的積極性?！绷硗?，他還建議開設關于曲藝音樂創(chuàng)作的座談會，搭建曲藝音樂創(chuàng)作者之間的交流平臺，打破曲藝音樂創(chuàng)作的局限性，打開曲藝音樂創(chuàng)作者的眼界，希望借此能夠使曲藝音樂的發(fā)展更上一層樓。

綜上所述，曲藝音樂的發(fā)展任重而道遠，我們呼吁曲藝界人士對曲藝音樂多一些關注，多一些支持。