朱方勝 （武漢理工大學 430000）

李澤慧 （江南大學數(shù)字媒體學院 214000）

蛻變與不足
——從《魁拔1》到《魁拔2》的思考

朱方勝 （武漢理工大學 430000）

李澤慧 （江南大學數(shù)字媒體學院 214000）

文章淺析《魁拔》從第一部到第二部的蛻變，總結《魁拔》的進步之處，場景和道具的設計更加多樣，鏡頭語言成熟的運用，并且分析《魁拔》與其他國產動畫相比之下，在影片定位與構架等方面的成功之處。同時，也不忘橫向對比好萊塢動畫，分析《魁拔》在人物設定等方面的欠缺，在失敗中吸取經驗教訓，希望國產動畫可以再創(chuàng)輝煌。

《魁拔》進步；成功定位；創(chuàng)新構架；人設；敘事方式；總結經驗

從動畫誕生至今，不過百余年的時間，期間涌現(xiàn)出無數(shù)動畫影史上的經典之作，不論是日本的商業(yè)型動畫，好萊塢的產業(yè)動畫，還是風格獨特的俄羅斯動畫，都為世界動畫的發(fā)展做出了很大的貢獻。如今，中國動畫最輝煌的年代仿佛停留在我們兒時的記憶里，“中國風格”的動畫電影，在我們的屏幕上已悄然無息了。而今的國產動畫雖然學習了好萊塢動畫的產業(yè)模式，但是打造出的也是像《喜羊羊灰太狼》那種雖叫座，但不盡如人意的低齡動畫電影。正當我們對國產動畫大失所望之際，《魁拔》的出現(xiàn)，點燃了我們心中的希望之火，在數(shù)年之后，我們仿佛回到兒時，再次感受到國產動畫給予我們的感動。

從《魁拔之十萬火急》（下文統(tǒng)稱《魁拔1》）到《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》（下文統(tǒng)稱《魁拔2》），又是兩年的時間，《魁拔》經歷了成敗與蛻變，讓我們看到了更為成熟的國產動畫，總結《魁拔》的成功經驗與失敗教訓，對于我們研究國產動畫的發(fā)展和創(chuàng)作出優(yōu)秀的國產動畫，都有很大的幫助。

一、在歷練中改善

與第一部相比，《魁拔2》在兩年的時間里經歷了蛻變，如果說《魁拔1》是國產動畫再創(chuàng)輝煌的揚帆，那么《魁拔2》就是起航，兩年的成長，讓我們看到了更多的付出和更為成熟的動畫技術。

（一）場景與道具更為多樣

《魁拔1》原本值得一提的就是它在場景和道具設計上的精細，以往的國產水墨動畫，由于秉承水墨畫的特點，主題以外的景物都是用寫意的方法來處理的。但是經過多年的探索，國產動畫漸漸走上了國際商業(yè)化的動畫之路，這就使得當今的國產動畫一定要符合國際化的趨勢。

《魁拔1》在場景和道具的設定上宏大又不失精致，在第一部的基礎上，天界和地界的場景設定上有了明顯的區(qū)別，在3D技術的支持下，天界給人的空間感更加明顯，星空的縱深和戰(zhàn)艦視覺沖擊都給人第一部所沒有的震撼的視覺感受。《魁拔2》在場景的細節(jié)設計上也比第一部有所加強，比起第一部大部分都是濃郁中國風的建筑（如圖1），第二部增加了很多異國風格的建筑，在對戰(zhàn)魁拔脈獸時，我們就可以明顯識別出場景中希臘風格的柱子（如圖2）。地界戰(zhàn)艦的設計也吸取了很多工業(yè)革命時期蒸汽船的靈感（如圖3），把歐式的風格和中國故事相結合，在架空的世界觀中，也不乏新鮮感，再加上光線的微妙變化和色調的冷暖交替，使我們有更為炫目的觀感，這正是《魁拔》想要給予觀眾的視覺體驗。

（二）鏡頭設計更為成熟

鏡頭單一，也是以往國產動畫的不足之處，《魁拔1》開場時氣勢磅礴的大場景，飽滿的色彩以及精美的畫面，讓人眼前一亮。但是當影片正式開始，主角蠻吉和蠻小滿動起來的時候，就讓人大失所望了，他們動作生硬，完全沒有習武該有的流暢動作，動畫片沒有動感，就像是在看一張張畫面，而非一部動畫片。蠻小滿走起路來也是步步生硬又失真，與靜態(tài)場景的完美相比，動態(tài)的人物顯得十分尷尬，而且在第一部影片高潮處，蠻吉在碼頭與士兵對決時，重復的動作也暴露出影片的不足，也使整部動畫在鏡頭語言的運用上，缺少了很多的設計感。

然而時隔兩年，我們再一次看到《魁拔2》的時候，真正可以為影片的蛻變感動，導演王川與他的團隊在分鏡頭的設計上，再次做到了突破。在《魁拔2》中，鏡頭的頻繁切換，運用了許多大全景的鏡頭，這種方式就像很多好萊塢動作特效片那樣，弱化了角色本身的動作，用大場景的宏大氣勢彌補二維動畫角色本身無法達到的靈活（如圖4），無疑在很大程度上彌補了第一部中出現(xiàn)的人物動作生硬的缺憾。鏡頭的快速切換，不同景別的交替，增強了影片的鏡頭感，使之更加接近于好萊塢3D動畫給人的真實感，雖無法做到3D動畫的夸張靈活，但是影片的節(jié)奏感增強，雖不算十分有趣，但也不會乏味，突出了緊張的氣氛，也吸引了觀眾目不轉睛的觀看影片。

二、在成功中蛻變

（一）《魁拔》在觀眾定位上的突破

《魁拔》是一部熱血少年玄幻的動畫作品。與以往定位的給兒童觀看的動畫片不同，這部動畫，走出了動畫是給兒童觀看的誤區(qū)，而是開始像好萊塢商業(yè)動畫那樣，拓寬觀看人群，青春熱血的主題也緊隨潮流，抓住當下青少年的喜好，雖然沒有完全像好萊塢動畫那樣老少皆宜，但是14歲以上，為主流觀眾打造的定位，也正是和其主題內涵的深度相關聯(lián)，提高了影片的檔次。

（二）《魁拔》在影片構架上的創(chuàng)新

《魁拔》突破了以往世界觀的構架模式，依據(jù)長達百萬字的“魁拔之書”，創(chuàng)造出屬于自己的萬無規(guī)律，猶如人類編年史那樣，他有自己的宏觀世界與種族。影片中還有許多原創(chuàng)的元素，例如“紋耀”和“脈門”的創(chuàng)意，也是在中國原有的“令牌”和“穴位”的基礎上的借鑒和突破（如圖5）。魁拔本身，也是《山海經》中記載的怪物魁拔，重新解構重建，變成了一族的統(tǒng)領，神界最大的敵人，還為其創(chuàng)造了一個全新的世界，元泱境界，無論是11個習性各異的種族，還是以紋耀來論等級的全新制度，魁拔團隊兩年來下的功夫我們都可以看到。

（三）《魁拔》在內涵上的升華

與以往國產動畫不同的是，影片要向觀眾傳達的信息不止是“戰(zhàn)勝邪惡，維護和平”，影片的開始就告訴觀眾，魁拔就是少年蠻吉，正義與邪惡為一體，少年蠻吉一直夢想要戰(zhàn)勝的人就是自己，戰(zhàn)勝邪惡的過程就是認識自我的成長過程。然而“魁拔”本身是否真的是“邪惡的力量”，在第二部我們可以看出，幽彌狂之所以死心塌地的跟隨魁拔或是樸心女神之所以戰(zhàn)敗，都歸結于一個問題，“正義與邪惡之分”。而少年蠻吉對自我認識的設定，也把影片推向一定的深度，就像是如今很多電影導演們都喜歡表達的一個觀點“善和惡究竟可以分清嗎”。《魁拔》把善與惡定位在了同一個少年的身上，蠻吉就是魁拔。觀眾們這時仿佛也會料想種種的結局，少年最終會在成長中認識自我并且不屈服與命運的安排，最終的善惡定會在成長中認清。這樣的設定無疑使影片增加了更多的哲理性，也使觀眾在觀看的時候設想出不同的結局，增加了影片的參與性和神秘感。這點上，《魁拔》的內涵更可以說是超越了很多好萊塢動畫作品，也超越了大部分國產動畫的設定，是影片最大的成功之處。

三、在失敗中崛起

我們在看到兩部《魁拔》成功的同時，也必須冷靜的思考，為什么《魁拔》沒有做到好萊塢動畫電影的成熟。第二部雖更成功但仍有失敗，找出他的不足與缺憾，變?yōu)榻涷炁c教訓，才能讓國產動畫邁向更大的成功。筆者認為，對比兩部《魁拔》，第一部很多的不足之處在第二部都有所彌補，唯有人物設定的欠缺和敘事方式的單一拖沓，依然影響著《魁拔》的故事精彩度。

（一）人物設定欠缺新意

《魁拔》以他原創(chuàng)的種族設定和等級制度得到了不少觀眾的肯定，同時也暴露出了一些問題。雖然人物形象與以往國產動畫相比豐滿了很多，從窩窩鄉(xiāng)到整個元泱境界，人物設定的種類繁多看的出創(chuàng)作者的用心，但是排除中文的配音以后，我們總會產生一種在看日本熱血動畫的錯覺，而且蠻吉的設定也好像永遠跳不出“悟空”的影子。（如圖6）

《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》雖然在第一步的基礎上有了很多進步與突破，但是在新增角色的設定和人物性格的設計上依然停滯不前，這使我們雖然感官上欣賞了一部相對成功的國產動畫，但是再次尋味它的點滴，卻沒有令人印象深刻的角色。與《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》同期上映的好萊塢動畫《瘋狂原始人》在人物的設定上值得我們學習和借鑒（如圖7），一家六口各個性格鮮明身懷絕技，在影片的開篇，就有一段獵食的鏡頭，僅僅通過動作和人物表情就向觀眾展示了每個人不同的性格特點?；厥自竦膰a動畫，例如《大鬧天宮》（如圖8）或者《哪吒鬧?！罚ㄈ鐖D9），無論是人設還是場景都有極強的中國特色。如果《魁拔》一定要借鑒“悟空”的設計，那么創(chuàng)作者在設計之初，也可以深入的研究《西游記》中人物的性格特點，必然是極具特點又不失中國特色。而且中國有如此深厚的文化底蘊，民間傳說與故事多種多樣，有很多人物形象和性格可以為動畫創(chuàng)作所用，可是國產動畫仿佛總是喜歡把這些經典的人物一造再造，經典既然很難超越，就應該發(fā)掘新東西。

與中國人自己創(chuàng)造的“魁拔”相比，《功夫熊貓》中的熊貓“阿寶”倒是更加具有中國味（如圖10），他憨直略帶懶惰的個性，對大俠的崇拜之情都有一種中國式小人物的感覺，而后在第二部上，通過師傅的點化，阿寶參透了滴水入江的哲理，讓人不經想起一種中國式的智慧，叫做“大智若愚”。而且在對烏龜大師的設定上，導演也用“龜”這個動物創(chuàng)造了一位具有中國特色的神秘的有著千年智慧的大師，五位大俠的靈感也是來自于中國功夫中的形意拳。如此看來《魁拔》的人設就顯得缺少文化和厚重感，沒有背后的文脈支撐，與好萊塢的人設相比就遜色了很多，少了番耐人尋味。如果國產動畫能在創(chuàng)作之初學習好萊塢的發(fā)掘精神，將本國的文化元素細細品味，滲透到人物形象與性格之中，那么觀眾在觀看時一定會有所思考。結合了原有的文化，再加上自己創(chuàng)新的設定，一定會讓作品在新穎的基礎上又多一份內涵。

（二）敘事方式趨于單一

一部優(yōu)秀的動畫電影不僅需要生動有趣討人喜歡的角色，也需要夸張有趣可以抓住人心的故事情節(jié)，這是動畫電影體現(xiàn)其娛樂內涵所必須具備的特點之一。而故事情節(jié)的吸引力，很大一方面靠的是影片的敘事方式來實現(xiàn)的。一個故事是否有意思，要看講故事的人是否說的生動有趣。

《魁拔》創(chuàng)作出了一個全新的虛擬世界，并將其定位為少年熱血玄幻大作。有了成功的影片構架，我們期待一位少年展開驚險刺激的冒險生涯并帶我們進入這虛擬的奇幻世界，可是本應該十分吸引人的故事，卻使我們感到失望，看完整部影片，除了一幅幅精致畫面還停留在腦海里，原本的故事卻仿佛已經淡化。

我們看完《魁拔1》，知道主角蠻吉踏上冒險旅途是為了打敗魁拔，途中遇到了很多人物，例如雪倫，卡拉肖克潘等，這些人物都與主角有過一戰(zhàn)，到最后終于登上曲鏡一號，整部影片就是一場司空見慣的打怪升級片，從開端、發(fā)展、高潮到結局，故事就如流水賬一般被訴說。再看《魁拔2》，雖然強于《魁拔1》，蠻吉時代的故事發(fā)展和樸心女神當年之戰(zhàn)穿插敘述，但是我們依然看到的是蠻吉用他萬年不變的意志力戰(zhàn)勝了又一個“boss”。我們隨即可以看出兩部《魁拔》的通?。簲⑹路绞降膯我缓顽R頭語言蒙太奇的失敗以及邏輯思維拖沓。

與其說好萊塢動畫以它的奇思妙想取勝，倒不如說好萊塢動畫電影導演更會用吸引人的方式來講故事，他們善用懸念、誤會、巧合和偶然性來創(chuàng)造緊張刺激的戲劇性。然而這些看似打亂又重構的故事情節(jié)在《魁拔》里卻是見不到的，如果《功夫熊貓》只是熊貓阿寶的成長史而沒有夸張搞笑時而煽情的故事情節(jié)來支撐，那么夢工廠必然不會獲得如此大的成功，如果國產動畫能注重情節(jié)的推動，設計巧妙地細節(jié)點，那么吸引觀眾眼球的不僅僅是好萊塢夢工廠的《功夫熊貓》，接地氣的民族動畫才是首選。

四、結語

《魁拔》毫無疑問是國產動畫電影的成功典范，如今中國的動畫電影從藝術走向商業(yè)，好萊塢動畫是競爭對手也是最好的標桿，我們想在國際動畫舞臺占有一席之地，要在學習和借鑒他人長處的同時，展現(xiàn)自我的特色和創(chuàng)造力，在充分利用我國現(xiàn)有文化資源的基礎，學習好萊塢的探索精神與創(chuàng)新思維，用我們不斷涌現(xiàn)出的動畫人才和孜孜以求的精神，創(chuàng)造出更為優(yōu)秀的動畫作品，中國動畫電影一定能夠屹立在世界動畫藝術之林。

[1]余殊.《魁拔2大戰(zhàn)元泱界》也許好戲才剛上演，中國電影市場，2012（12）.

[2]賀文進.好萊塢的“斑衣吹笛人”：沃特·迪斯尼——淺析動畫巨頭迪斯尼的經營之道，中國電影市場，2013（7）.

[3]郭珂羽.對熱血動漫《魁拔之十萬火急》的冷思考，電影文學，2012（6）.

[4]谷淞.架空辯證的文化圖景，電影批評，2011（6）.

[5]殷笳倫.初露鋒芒——《魁拔之十萬火急》淺析，電影評介，2012（4）.

[6]許嘉.《魁拔2》：誠意與技術的雙重升級，大眾電影，2013（6）.

朱方勝（1963-），男，江蘇南京人，教授職稱，武漢理工大學博士，研究方向：動畫市場研究2、江南大學數(shù)字媒體學院研究生。