盧 青

(四川音樂學(xué)院鋼琴系 四川成都 610021)

亞歷山大技巧在鋼琴演奏藝術(shù)中的具體運用

盧 青

(四川音樂學(xué)院鋼琴系 四川成都 610021)

鋼琴演奏者的身體是有效連接鋼琴和音樂之間的紐帶之一，敏銳的身體意識和身體感覺有利于做到“人琴合一”。“亞歷山大技巧”是一種對自我身體意識和身體感覺的重要理論，它讓我們了解自己的身體結(jié)構(gòu)，增強自我感知能力，并正確引導(dǎo)自身去避免不良的動作習(xí)慣導(dǎo)致的身體酸疼或受傷。以亞歷山大技巧理論中最核心的三個方面——自我控制能力、本體感覺和認知身體結(jié)構(gòu)在鋼琴演奏與訓(xùn)練中的具體結(jié)合方式進行探討，分析如何運用亞歷山大技巧訓(xùn)練出演奏鋼琴時合理的肢體狀態(tài)、用力方式和放松方法，藉此提高練琴效率并提升演奏能力和演奏品質(zhì)。

鋼琴演奏；亞歷山大技巧；自我控制；本體感覺；身體結(jié)構(gòu)

著名的人文學(xué)者、哲學(xué)家舒斯特曼說過：“我們的身體是創(chuàng)造音樂的首要樂器?！雹僭诤芏嘁魳繁硌菟囆g(shù)中，表演者都會把身體視為表達音樂的一部分，高度關(guān)注和保護自己的身體，例如：舞蹈演員在練習(xí)時會有意識地去關(guān)注自己的身體感覺，隨時進行調(diào)整，以避免骨骼、關(guān)節(jié)、韌帶和肌肉的損傷；聲樂表演者則會隨時感受和保護自己嗓子的狀態(tài)，不讓嗓子過度疲勞。但遺憾的是，我們的一些器樂演奏者卻通常只是把身體當做一種“機械工具”，這種情況在鋼琴演奏中表現(xiàn)得尤為突出。這大概是因為，鋼琴是一種間接發(fā)聲的樂器，演奏者通過指尖與琴鍵接觸，再經(jīng)過杠桿的力量傳導(dǎo)，由琴槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，所以，多數(shù)演奏者只是把注意力放在了最終的音響效果上，完全忽視了身體的作用，不注意感受和保護自己的身體，在緊張的狀態(tài)下不停的、盲目的、機械性的重復(fù)練習(xí)，最終造成了肢體某些部位的疼痛和受傷。這一情況在鋼琴演奏者中不同程度的普遍存在著，不論是鋼琴演奏者還是鋼琴教育者都應(yīng)意識到并重視這一問題。

費德里克·麥特里亞斯·亞歷山大曾是一位優(yōu)秀的獨唱歌手，后因不明病因的嚴重咽喉炎導(dǎo)致失聲而不能繼續(xù)從事演唱生涯，在醫(yī)生都對他的失聲癥束手無策的情況下，亞歷山大通過在鏡子面前長時間的自我觀察并最終發(fā)現(xiàn)，是自己一些不恰當?shù)纳眢w姿勢和錯誤的用力方式造成了嗓子受傷。于是，他通過無數(shù)次的反復(fù)思考與實驗，自己探索出了在演唱時放松自然的科學(xué)發(fā)音方式，治愈了自己的失聲癥，并在此基礎(chǔ)上進行了拓展和延伸，創(chuàng)立出亞歷山大技巧這一理論。時至今日，亞歷山大技巧已在藝術(shù)界、醫(yī)學(xué)界、教育界等眾多領(lǐng)域得到廣泛應(yīng)用，尤其在音樂領(lǐng)域中，諸如茱莉亞、曼哈頓、科隆、圣彼得堡等多所國際音樂名校中都設(shè)置了與亞歷山大技巧相關(guān)的課程。

鋼琴表演者是用聲音的方式來表達自己的情感的，而聲音的產(chǎn)生又必須要通過表演者的肢體動作來實現(xiàn)，因此，要想完美的演奏鋼琴，演奏者在演奏中除了關(guān)注視覺(認譜，讀譜)、聽覺(包括內(nèi)心聽覺)及基本彈奏方法等之外，還需要感受到頭、頸、腰、大小臂、手腕、手指、指尖等全身各個部位的運動感覺和平衡感覺，才能體會到由于動作的細微變化所帶來的聲音效果上的差別，清楚地意識到用什么樣的身體運動方式可以達到自己預(yù)期所想的聲音效果，并且避免不良的身體姿勢和不恰當?shù)挠昧Ψ绞皆斐傻闹w疼痛或受傷。而亞歷山大技巧正是對自我意識的重要補充，是科學(xué)運動方式的理論學(xué)說，訓(xùn)練運動者用意識去感知肢體在運動中的狀態(tài)，并了解正確的身體結(jié)構(gòu)和肌肉動作方式，進而通過抑制和自我引導(dǎo)去及時地調(diào)整與修正無意識、不合理的動作所造成的肢體僵硬，保持身體的放松和平衡，從而獲得優(yōu)雅的姿勢和放松自如的動作，避免演奏傷害，最終得到全身心的健康。因此，“亞歷山大技巧”的方法完全可以運用于鋼琴演奏藝術(shù)中。

一、亞歷山大技巧在鋼琴演奏藝術(shù)中的具體運用

目前，國內(nèi)外學(xué)術(shù)界已經(jīng)有一些鋼琴理論著作提到了亞歷山大技巧對鋼琴演奏者的幫助，例如：《成功鋼琴家攻略：身體·頭腦·演奏》 《指尖下的音樂》 《練琴的藝術(shù)：如何用心去演奏》等等。但是，在學(xué)者們的這些著作中只是以自己的經(jīng)驗之談提到了亞歷山大技巧，而并沒有具體闡述亞歷山大技巧運用于鋼琴演奏藝術(shù)中的理論分析。所以，筆者想就亞歷山大技巧理論中最核心的三個方面與鋼琴演奏與訓(xùn)練中的具體結(jié)合方式進行一些具體的探討和梳理，以總結(jié)出一些有益的經(jīng)驗和方法。

(一)自我控制

亞歷山大技巧的核心理論之一，就是讓人們關(guān)注自己已經(jīng)擁有的卻又往往沒有意識到的能力——自我控制能力。亞歷山大把人的自我控制能力分為兩部分：自我感知的能力和做出選擇的能力。相關(guān)科學(xué)研究表明，人們可以感知來自外界和自己身心的刺激反應(yīng)，但是通常對于來自外界的刺激會更感興趣，而忽視對自己身心的感知。亞歷山大提醒人們在運動過程中首先要有意識地觀察自己完成的各種動作，并辨別出不正確的動作習(xí)慣，通過克制(在行動之前略作暫停，加以準備和思考)和自我引導(dǎo)(在行動前或行動中有意識地對自己提出引導(dǎo)指令)，做出對自己有利的行動方式，達到身心平衡。鋼琴演奏中，演奏者如果忽視了對自己身體動作的感知，就可能導(dǎo)致錯誤動作習(xí)慣的產(chǎn)生，形成不正確的感性認知，無法正確意識到自己的動作，失去天生的平衡能力，最終造成肢體疼痛甚至運動傷害。因此，演奏者必須學(xué)會利用好自己與生俱來的自我控制能力。著名鋼琴家、教育家涅高茲提出：“一個鋼琴家應(yīng)該象一個芭蕾舞演員一樣地能夠真正控制自己的軀體。”②

小提琴大師梅紐因這樣說過：“練琴向來被視為苦修，許多練琴者都像奴役般掙扎，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑郁?！雹墼诠P者多年的鋼琴教學(xué)工作中，就曾見到過很多學(xué)生由于沒有正確的練琴方法，進步甚微，使自己產(chǎn)生沮喪、煩躁、消極的悲觀情緒，進而厭煩甚至痛恨練琴。而亞歷山大技巧提出的自我控制能力可以幫助演奏者養(yǎng)成良好的練琴方式，提高練琴效率，不會讓練琴成為一個強迫的勞作。以下筆者就以提高練琴效率為例談?wù)勛晕铱刂颇芰Φ木唧w運用方法。

練琴是一個仔細觀察、思考、探索的過程，而我們的一些演奏者通常只關(guān)注于想要達到的目標，卻忽視了達到目標的過程，常常以“動手不動腦”的方式練習(xí)，不僅不能取得好的練習(xí)效果，還可能造成演奏傷害和心理傷害。

以肖邦練習(xí)曲Op.25 No.12(譜例1)為例，這首練習(xí)曲被形容成波濤洶涌的大海，氣勢雄偉，而旋律則隱藏在右手琶音快速跑動中。

譜例1：

筆者的一位學(xué)生在演奏這首作品時，右手大指和小指的旋律音要么力度不夠，要么就是生硬地壓下去，發(fā)出的聲音品質(zhì)非常差，且總是練不好，非常沮喪。通過與她交談，發(fā)現(xiàn)原因在于她沒有去感知自己的身體，不知道該用什么樣的身體動作才能夠得到她想要的音響效果。于是，筆者讓她嘗試不要只是關(guān)注于手指、手腕、前臂的動作，而要去觀察和感知自己的大臂、肩膀、肩胛骨乃至整個身體的動作，并用耳朵去檢測發(fā)力點的變化所帶來的音質(zhì)上的差別，最終做到在發(fā)音前就知道該用身體哪些部位參與，用多快的下鍵速度，多大的力度來演奏。此外，當有了對身體的感知之后，就一定要學(xué)會停頓，亞歷山大說：“停頓為理性和感性提供了對話的機會?！雹茉谘葑噙@些旋律音之前適時的停頓一下，留夠有時間去引導(dǎo)自己做好身體動作的準備，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，獲得良好的用力習(xí)慣，最終形成一個正確的無意識的動作。學(xué)生在課堂上按照這兩個步驟去認真思考、感受后不久，演奏動作就用上了大臂和身體的力量，聲音效果得到了迅速的提升。因此，如果鋼琴演奏者在練琴過程中養(yǎng)成利用自我控制能力的習(xí)慣，就能夠提高練琴效率，用最短的時間達到完美的演奏效果。

(二)本體感覺

筆者前面一直在強調(diào)感知自己身體的重要性，那么我們到底靠什么來感知呢？不是靠我們熟知的“聽覺” “視覺” “嗅覺” “味覺”和“觸覺”等，而是靠人體在運動中對自身平衡、位置和張力的感覺⑤——“動覺”去感知。亞歷山大稱這種感覺為“本體感覺”，并進一步提出——我們必須主動自我發(fā)現(xiàn)，主動收集來自本體感覺的信息，因為這一感覺常常被人們所忽視。鋼琴演奏是我們大腦的中樞神經(jīng)系統(tǒng)把分布在關(guān)節(jié)、韌帶、肌肉上的神經(jīng)末梢所接受到的信息進行分析處理后再發(fā)布命令，指揮肌肉、關(guān)節(jié)進行有意識的運動過程。因此，接收身體的動覺感受在鋼琴演奏中是不可或缺的，如果能主動去感知本體感覺，不僅有助于我們迅速發(fā)現(xiàn)自己是否錯誤的使用身體，還能讓我們體會到身體動作和情緒間的關(guān)系，改善心理問題，促進身心平衡。以下筆者將從生理和心理兩個方面簡要論述本體感覺在鋼琴演奏中的具體運用。

1.本體感覺在生理上的運用——提高演奏技巧

人體的本體感覺大多都是在無意識的狀態(tài)下被利用的，但是如果在練琴過程中演奏者能夠把注意力放在本體感覺上，就會感知到運動中的自身的平衡感、位置感、動作感、肌體的力覺和肌覺，從而避免不平衡的狀態(tài)、不當?shù)氖治?、過度的用力等造成的身體緊張，從而使演奏者能夠更快速、更有效地提高演奏技巧。

(1)位置感的作用及訓(xùn)練方法

在演奏李斯特《梅菲斯托圓舞曲》快速大跳的樂段時(譜例2)，由于距離太遠、速度太快，光靠眼睛看準演奏是不可能的，這個時候就需要訓(xùn)練動覺中的位置感。

譜例2：

眾所周知，當我們?nèi)褙炞⒌乜磿鴷r(視覺)，可能完全聽不見別人說話的聲音(聽覺)，這說明把注意力完全放在某一知覺上時，其他知覺的感知度就會相應(yīng)降低和減少。因此，在練習(xí)大跳這一樂段時，不能只把注意力放在視覺上而忽視動覺，反之，為了加強動作的位置感受，我們應(yīng)該主動選擇關(guān)閉視覺，閉著眼睛練習(xí)，把注意力主要放在動覺上，用動覺去感知和熟悉手的跳動距離，靠聽覺去檢測動作的正確性，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，就會形成正確的動作記憶(肌肉記憶)。通常，動作記憶比視覺記憶和聽覺記憶更為深刻、更加牢固。在這里，需要特別強調(diào)的是，記憶不僅會儲存正確的動作，也會儲存錯誤的動作，所以在練習(xí)過程中，要及時糾正未彈準的音，避免錯誤動作記憶的形成。這樣，才能獲得準確的位置感，提高演奏能力。

(2)自身平衡感的作用及訓(xùn)練方法

筆者的一位專業(yè)學(xué)生在彈奏強樂段時，力度總是上不去。通過觀察，發(fā)現(xiàn)她總是蜷縮著上身、歪著頭部演奏，當我把這一信息告訴她時，她才恍然清醒。分析起來，這是壞的動作習(xí)慣反復(fù)后成自然，她感受到的動作和她實際表現(xiàn)出來的動作不相符合，失去了自身的平衡感，亞歷山大稱這種情況為“不可靠的感知⑥”。于是，筆者讓她回家做三件事情：第一，錄像并觀察自己的演奏?！肮劚场?“歪著頭”彈琴會使她的肩頸非常緊張，根據(jù)相關(guān)的醫(yī)學(xué)理論，人體很多神經(jīng)、血管都是通過肩膀到達手臂的，頸部肌肉的緊張不僅會限制手臂的靈活，嚴重時還可能造成手臂的麻痹。改變一個壞習(xí)慣是非常困難的，只是靠頭腦提醒自己改變身體動作而沒有直觀的感受，可能已經(jīng)變回壞習(xí)慣了而不自知，而如果把自己的演奏動作反復(fù)的錄下來，就能夠在練琴的時候通過觀察錄像監(jiān)督自己，改變不良坐姿。第二，做肩部運動。肩關(guān)節(jié)是我們?nèi)碜铎`活的、活動方向最多、幅度最大的關(guān)節(jié)，但是由于長期的弓腰駝背，使得她肩膀肌肉變得非常的厚實而僵硬，肩關(guān)節(jié)動作幅度非常小，而演奏強樂段又必須使用肩、背乃至全身的力量。因此，讓她在彈琴之前做開肩運動，拿一個輕啞鈴或礦泉水瓶從前往后、從后往前劃圈式的擺動，感受肩關(guān)節(jié)靈活的運動方向，放松肩部肌肉。第三，適時的休息。在演奏過程中，我們的身體會釋放出一種可以潤滑關(guān)節(jié)、肌肉、韌帶的液體，這種液體不是不停的分泌的，它會越消耗越少，為了避免因為干燥而脆弱引起的機體傷害，需要我們在演奏一段時間后進行適時的休息，待身體重新分泌出新的潤滑液體后再進行練習(xí)。亞歷山大給我們介紹了一種非常有益的放松方法——屈膝仰臥(圖1)

圖1

屈膝仰臥(注意把頭部墊高到適度的位置，以順應(yīng)脊椎的天然幅度)可以使我們感覺身體從縱橫兩個方向伸展，讓肩頸得到充分的放松。學(xué)生按照這三點練了一個月以后，明顯感覺自己肩頸放松了，演奏動作變得輕松自然，演奏出的聲音洪亮，音色也厚實許多。因此，獲得自身的平衡感，可以避免身體的不良動作習(xí)慣引起的肌體緊張，使演奏者能夠放松自如的彈奏，提高演奏水平，提升演奏質(zhì)量。

2.本體感覺在心理上的運用——調(diào)節(jié)心理壓力

當遇到刺激時，人們的意識和肢體會同時做出反應(yīng)，無論是高興、悲傷、憤怒、恐懼等等情緒都會通過人們身體動作和呼吸表現(xiàn)出來。沮喪的時候人們總是會耷拉著腦袋、駝背、使身體變短，感覺無精打采；而緊張的時候總是會收緊肌肉、壓縮胸部、呼吸加快，嚴重一點的還可能引起消化功能的混亂。例如筆者的幾個學(xué)生在每次考試、比賽或音樂會之前都會不停地想上廁所，這就是心理緊張所導(dǎo)致的。亞歷山大指出：“身體姿勢、情緒以及消化功能之間有著密切的聯(lián)系?！雹呒热蛔藙莺颓榫w有著這么密切的關(guān)系，那么我們可以試著反過來，通過改變姿勢和呼吸來調(diào)節(jié)緊張、抑郁、沮喪等心理壓力問題。

以緩解舞臺焦慮癥為例：鋼琴演奏是表演藝術(shù)，需要演奏者上臺展示自己，而有些演奏者卻患有舞臺焦慮癥，在臺下練得非常好，一上臺就無法正常發(fā)揮自己的水平，這讓他們感到非常沮喪。如果演奏者了解了肢體和情感的關(guān)系，就可以訓(xùn)練自己通過有意識的改變肢體和呼吸的變化來緩解舞臺焦慮癥。例如在上舞臺前，演奏者首先去感知自我身體緊張反應(yīng)，并給自己發(fā)出“頭部豎直朝前，放松肩頸部，不要縮短身體，拉長脊椎，維持身體雙向拉伸，運用腹式呼吸深呼吸”等的引導(dǎo)指令，讓身體在演奏前處于自然放松并能夠自由控制的狀態(tài)，就能夠有效緩解心理焦慮情緒，優(yōu)化演奏效果。上海音樂學(xué)院李仲璠碩士在他的畢業(yè)論文《如何有效地緩解音樂藝術(shù)院校大學(xué)生的舞臺焦慮》一文中，對30位表演專業(yè)的大學(xué)生進行了調(diào)查研究，通過分析運用亞歷山大技巧前后的數(shù)據(jù)，發(fā)現(xiàn)亞歷山大技巧對控制脈搏和錯誤率都有顯著的成效。因此，主動感知和正確的控制動覺能夠調(diào)節(jié)緊張、焦慮等心理壓力的相關(guān)問題，使演奏者維持身心健康，充分享受鋼琴演奏藝術(shù)的魅力和快樂。

3.認知身體結(jié)構(gòu)

動覺是用來收集和傳輸我們身體所處的姿勢和動作情況的，要想訓(xùn)練出準確的動覺，就必須正確的認知自己的身體結(jié)構(gòu)，比如關(guān)節(jié)在哪里，它們是怎么動的等等。如果我們對自己的身體結(jié)構(gòu)沒有正確的認知，就會錯誤地使用身體，造成肢體疼痛或受傷。在亞歷山大技巧中，就專門介紹了身體骨骼、肌肉和整體調(diào)節(jié)機制的有關(guān)知識，通過了解這些知識可以幫助我們提高對自身機體的認知能力，獲得人類天生具有的靈活性和平衡性。這里筆者以鋼琴演奏中最基本的坐姿為例，闡述一下精確認知自己身體結(jié)構(gòu)在演奏中的重要性。

在鋼琴演奏中，平衡的坐姿是自然、放松演奏的前提，是有效利用身體的基礎(chǔ)。想要獲得平衡的坐姿，必須正確認知枕寰關(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)及坐骨的平衡位置及其運動方式：

(1)枕寰關(guān)節(jié)

枕寰關(guān)節(jié)是頭與脊椎之間連接處的關(guān)節(jié)面，它連接寰椎(第一頸椎)和枕骨(頭的底部骨骼)，無論頭部左右扭頭還是抬頭或低頭動的都是枕寰關(guān)節(jié)。一些鋼琴演奏者的錯誤習(xí)慣是把頭頸想成了一個整體，抬頭和低頭動的是脖子，而不是枕寰關(guān)節(jié)。低頭看琴鍵時如果把脖子向下壓，就拉緊了頸部肌肉，而支持手臂的神經(jīng)大多在頸部，便影響了手臂的自由性，限制了手臂的使用；抬頭時如果過度擠壓頸部肌肉，就會使緊繃的頸部肌肉對神經(jīng)所在的后半部頸椎施壓，造成頸部神經(jīng)疼痛甚至受傷。因此，認知到枕寰關(guān)節(jié)的正確位置，把頭部平衡的安放在脊椎的中心線上，頸部肌肉才是最好的放松狀態(tài)，也才不會導(dǎo)致身體其他部位的緊繃。

(2)髖關(guān)節(jié)

髖關(guān)節(jié)是大腿骨和骨盆的連接處，是活動性最強的關(guān)節(jié)之一。髖關(guān)節(jié)不在我們通常所認為的腰上，它在骨盆的外側(cè)，是軀干的下端，上身的前后左右移動靠的都是髖關(guān)節(jié)。老師經(jīng)常會說“用腰的力量”，同學(xué)們往往理解成了把腰往前頂，胸往上提，這樣不僅無法用上腰的力量，還會造成腰背部的緊張。實際上動作是從髖關(guān)節(jié)開始的，就像鞠躬一樣，整個脊椎是一個整體，由頭部帶領(lǐng)，從寰椎到尾椎一起移動(見圖2)，才能放松地用上腰及其整個身體的力量。不僅是前后運動，在鋼琴上左右音區(qū)大幅度移動時(如演奏肖邦練習(xí)曲Op.10 No.8)，不能僅僅移動肩膀或腰部，頭和髖關(guān)節(jié)不動，必須由頭部帶領(lǐng)，移動整個上半身去碰觸琴鍵，那樣你會發(fā)現(xiàn)演奏起來動作幅度會比較小，也會感覺到琴鍵好像變短了一樣?？傊?，在鋼琴演奏時，軀干的運動必須源自于髖關(guān)節(jié)。

(3)坐骨

坐骨在髖關(guān)節(jié)的下方，是骨盆的最低端。我們可以試著坐下時把臀部肌肉往后撓，就能明顯感覺到圓形狀的骨盆。上半身的脊柱分為前后兩個部分，前半部分是脊椎骨的主體，身體的支持核心——承重部分；后半部分稱為“背骨”，即背部表面突出的尖端部分，是神經(jīng)所在的部分。當坐著時，髖關(guān)節(jié)和膝蓋彎曲，股骨抬起來，上半身的整個重量通過身體的中心傳到坐骨上，最后到達椅子，這就是“平衡式坐法”；反之，把上半身重量放在尾骨上，使脊椎承受重量部位靠近后背神經(jīng)所在的后半部分脊椎，這就是錯誤的“背定位式坐法”。這種坐法會把壓力放在椎間盤上或脊椎骨之間的神經(jīng)上，造成背疼或者椎間盤突出等問題，甚至還可能使不能承受重量的尾骨發(fā)炎疼痛，造成尾骨斷裂。因此，在鋼琴演奏時，我們一定要均衡的把身體重量放到坐骨上，避免造成演奏傷害。

總之，只有對自己的身體結(jié)構(gòu)有了精確的認知后，才能夠獲得協(xié)調(diào)的、有效率的、放松的動作品質(zhì)，從而有效避免和緩解鋼琴演奏中的運動傷害，完美地詮釋音樂。

筆者通過大量的具體研究和分析得出:“亞歷山大技巧”理論，特別是其中最重要的三個原理——自我控制能力、本體感覺和認知身體結(jié)構(gòu)，完全可以運用于鋼琴教學(xué)和演奏實踐中。它可以幫助演奏者找到更為合理的演奏肢體狀態(tài)、更為科學(xué)的演奏方式和訓(xùn)練方法，更為有效地避免和緩解鋼琴演奏中的運動傷害，大幅度地提高練琴效率、提升演奏者的能力和演奏品質(zhì)。從心理上幫助演奏者克服沮喪、舞臺焦慮、以及因緊張和壓力所帶來的心理負擔等相關(guān)問題，使演奏者能夠輕松的彈奏出優(yōu)質(zhì)的音樂，享受美妙的音樂所帶來的快樂，獲得全身心的健康，在鋼琴藝術(shù)的道路上走得更遠更好。

責任編輯：奚勁梅

注釋:

①理查德·舒斯特曼：《身體意識與身體美學(xué)》，程相占譯，商務(wù)印書館，2011，第181頁。

②涅高茲：《論鋼琴演奏藝術(shù)》，人民音樂出版社，2006，第116頁。

③瑪?shù)铝漳取げ剪斏獱枺骸毒毲俚乃囆g(shù)：如何用心去演奏》，鄒彥、伍維曦譯， 上海音樂出版社， 2005，第5頁。

④Robert Macdonak Caro Ness：《亞歷山大健身技巧》，福建科學(xué)技術(shù)出版社，2004，第204頁。

⑤同注④，第44頁。

⑥同注④，第22頁。

⑦同注④，第200頁。

10.15929/j.cnki.1004-2172.2015.03.019

J624.1

A

1004-2172(2015)03-0126-06

2014-06-20

2014年四川省教育廳科研項目“亞歷山大技巧在鋼琴演奏和教學(xué)中的結(jié)合與運用研究”成果之一(14SB0260)。

盧 青(1981— )，女，碩士，四川音樂學(xué)院鋼琴系講師。