◎文/王梅芳
用畫作寫就的“自傳”
——為散淡之人王義勝畫像
◎文/王梅芳
春雨初睛
甲午夏日,經(jīng)我牽線,王義勝老師邀褚少研先生為其治印。
褚先生來到王義勝老師畫室,兩位先生相見恨晚,交談甚歡。一位是學(xué)養(yǎng)深厚的資深報人,現(xiàn)任遼寧日報社副總編輯,業(yè)余時間治印經(jīng)年,頗有鄧散木之風(fēng);一位是魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系教授,桃李滿天下,且為人謙遜,治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),聲名遠(yuǎn)揚。褚先生看到王義勝老師扔在畫室地上的一堆廢畫,很是吃驚,眼前的情景顯然超出了他的想象。在他的閱歷中,像王義勝這樣級別的大畫家,一定是畫一張成一張,隨手畫出的一幅畫都是可以投入市場的。但是,王義勝老師卻不是這樣,一直對自己的繪畫保持精益求精的態(tài)度,總是反復(fù)推敲、探索、重畫。王義勝老師笑稱:“我也是廢畫三千啊,總感覺沒有一幅自己滿意的作品?!?/p>
作品風(fēng)格淡雅,為人處事淡泊,為畫態(tài)度淡定,這是褚少研先生對王義勝的概括。
褚先生的三個“淡”字,恰當(dāng)?shù)馗爬ǔ隽送趿x勝老師為人、為藝的狀態(tài):在物欲橫流、人心浮躁的當(dāng)下,不在物質(zhì)上恣意擴張自己的地盤,不在名氣利益上到處張揚追逐,如此的淡然,讓褚先生心生敬意。
最能體現(xiàn)王義勝老師“淡定”的,是他沒有出版過個人畫集,沒有舉辦過個人畫展。有多少人要給他出畫冊、辦畫展,他都婉拒了,說還不成熟。這在一般人眼里是不可理喻的:他有才情、有充分的教育背景、有優(yōu)越的身份,他的畫還有那么多人欣賞和喜愛,可以說,一個成功畫家在現(xiàn)實層面和精神層面上想要的一切他都具備了。在當(dāng)今這個曝光過度的時代,人與人之間的相互攀比,被王義勝老師成功地屏蔽了。他不跟任何人比較,在藝術(shù)上,就是堅持畫自己的畫,走自己的路。在這種狀態(tài)下,王義勝老師這種淡定,就具有了一種稀罕的品質(zhì),使他逐漸贏得了世人的尊敬。可是,他認(rèn)為這不是有意而為,而是他童年簡樸、貧窮的農(nóng)村生活,造就了他一生難以改變的思維與理念。
王義勝老師是遼寧蓋縣人。蓋縣也是我的家鄉(xiāng),這讓我與他有天然的親近感。認(rèn)識他之前我認(rèn)知他的渠道是連環(huán)畫,是他與許勇等四人一起合作的《白求恩在中國》。該連環(huán)畫在全國得了一等獎,也是那時,我開始關(guān)注家鄉(xiāng)的這位畫家。王義勝老師從連環(huán)畫家轉(zhuǎn)變?yōu)楣すP畫家是因為工筆畫《春雨初晴》,該畫參加省美展、全國美展。就在《春雨初晴》在全國各大畫報、報紙上刊載的時候,他又推出了《白求恩夜過封鎖線》。這幅工筆畫可以看成是他形成鮮明繪畫風(fēng)格并被社會公認(rèn)的作品,后被中國美術(shù)館收藏。大師黃胄說:“這么多人畫白求恩,就王義勝和別人畫的不一樣?!?/p>
春色人間
盛京緬勝圖(局部)
曠世悲歌圓明園(局部)
王義勝老師的作品總是有感而發(fā)的,普普通通的日常生活在他筆下卻成了美妙的圖畫。青年時代的工筆人物《斗室銘》《春色人間》《晨妝》等作品,反映了畫家敏銳的洞察力和對普通人平凡生活的深切關(guān)注?!讹L(fēng)雪行》也是這類作品,他用的確涼布代替宣紙,以沒骨畫法畫中國畫。作品反映的是風(fēng)雪交加的北方城市平民社會的生活:騎著自行車的人群,頂風(fēng)冒雪、綿延不斷地在馬路上奔行的景象。這幅畫題材的現(xiàn)實性和感情的充沛、筆墨的新穎,都有強烈的個人色彩。畫家將自己對中國畫傳統(tǒng)的研究和實踐,為所要表達(dá)主題服務(wù),使這幅畫的時代生活元素十分鮮明,既有時代特征,又在表現(xiàn)上給工筆畫帶來了一屢春風(fēng)。
白求恩夜過封鎖線
大家熟悉王義勝,先是因為他的流傳很廣的連環(huán)畫,然后是他在書畫市場里十分暢銷的仕女人物畫。這些仕女畫筆墨精妙,淡雅干凈,玉骨冰肌,雅俗共賞,獨樹一幟。與老師交往中我才得知,仕女畫僅僅是他近年來筆墨的探索。事實上,王義勝老師更擅長氣勢恢弘的大場面畫卷。為了表達(dá)心中的藝術(shù)追求,和以博大襟懷展現(xiàn)歷史畫卷的雄心壯志,他能以十余年的功夫去打造一幅畫,不怕麻煩、不怕吃苦,在當(dāng)代畫家中,已經(jīng)少有這樣的熱情了。這些年,他畫了很多這樣的畫作,從幾米長到十幾米長,比如表現(xiàn)故鄉(xiāng)情懷的《夢回梨花峪》《故鄉(xiāng)除夕夜》等。數(shù)十年來,王義勝老師對故鄉(xiāng)的草木、山村的鄉(xiāng)情,魂牽夢繞,無法忘懷,對童年的記憶,歷久彌新。在《故鄉(xiāng)除夕夜》中,他把遼南童年時代的小山村,大年三十兒簡樸而溫馨的節(jié)日描繪得令人神往。作品撫慰了他多年來難以排解的“鄉(xiāng)愁”。除故鄉(xiāng)系列之后,帶給人視覺與心靈雙重震撼的則是:他在女兒王嵐和女婿劉文斌協(xié)助下完成的《盛京緬勝圖》和《曠世悲歌——圓明園-1860-10》。
《盛京緬勝圖》是反映清朝初期都城盛京(今沈陽)繁華風(fēng)貌的大型歷史風(fēng)俗畫,畫幅長15米,高2.5米,依據(jù)大量歷史文獻(xiàn)資料畫成。畫面通過東陵、東塔、魁星樓、大政殿、鳳凰樓、文朔閣、實勝寺等清代名勝建筑以及有關(guān)的宮廷儀式、俚俗民情、市井商賈、宗教祭祀、城鄉(xiāng)百業(yè)、囤糧演兵、婚喪嫁娶等數(shù)千人的人物描繪,把三百年前滿清入關(guān)前盛京都城的社會經(jīng)濟、政治、文化及社會習(xí)俗濃縮在十二曲通景畫幅中,形式上吸取了傳統(tǒng)長卷的繪制技法,堪稱塞外版的《清明上河圖》。2012年,杭州高盛文化公司將這《盛京緬勝圖》制造成真絲郵票典藏版國禮,成為沈陽這座歷史文化名城精美的城市名片。
《曠世悲歌——圓明園-1860-10》,再現(xiàn)了1860年10月,圓明園被英法聯(lián)軍焚燒的歷史事件。絹本設(shè)色,單幅高3米,寬1米5,共有8幅統(tǒng)景。此畫的起源是王義勝老師在撫順的元帥陵(張作霖墓)得知:陵園精妙的大型石雕來自圓明園,帶著好奇,他開始關(guān)注圓明園。當(dāng)他站在北京圓明園的廢墟上時,那場景使他震驚,尤其是當(dāng)他讀到這段文字:“有一天,兩個強盜闖進(jìn)了圓明園,一個洗劫,另一個放火。似乎得勝之后,便可以動手行竊了……兩個勝利者,一個塞滿了腰包,這是看得見的,另一個裝滿了箱篋。他們手挽著手,笑嘻嘻地回到了歐洲。將受到歷史制裁的這兩個強盜,一個叫法蘭西,另一個叫英格蘭(雨果)”。他腦海中浮現(xiàn)了濃煙、大火、強盜、皇家園林——一個丑惡摧毀美好的史實性悲劇構(gòu)思油然而生。王義勝老師認(rèn)真研究圓明園的文獻(xiàn)片和清代中國宮廷畫師所繪制的圓明園繪畫作品(現(xiàn)存法國巴黎博物館),開始用筆聲討那兩個強盜!歷時十余年,終于繪制完成了這空前的大畫。用傳統(tǒng)的繪畫形式,表現(xiàn)重大的歷史題材,所表現(xiàn)出的力度與震撼也遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于我們的想象。
康熙東巡圖
褚先生為其概括的畫風(fēng)淡雅,是指王義勝老師近幾年所畫的仕女畫。畫如其人,能畫出這等脫俗、干凈之畫的人,亦是內(nèi)心脫俗、干凈、淡泊之人。畫家的這份淡泊來自他童年生長的山村:蓋州花園坨鄉(xiāng)閻峪村,他的藝術(shù)人生,就是由山村里的“農(nóng)民氣質(zhì)”來貫穿的。他的父輩是一把莊稼好手,從來沒有浪費過一點時間,天好做農(nóng)活,下雨就編筐編簍,沒有須臾的空閑。王義勝老師正是終生受益于這樣的農(nóng)民理念,把莊稼地搬到了他的大畫室里耕耘著。對生活現(xiàn)狀他極為滿足,感到一個山里人得到今天的一切,都是偏得,沒有更多的物質(zhì)追求。他也沒有一天的時間是浪費的,每天都在繪畫的狀態(tài)。問他何以能在暮年仍然心無旁騖地耕耘不輟,他說:“畫畫就是一種生存狀態(tài)。勞動了,耕耘了,就肯定會有收獲!無論是物質(zhì)上的,還是精神上,我更享受和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的苦與樂。”他對繪畫的這種勤勞的態(tài)度,是天分之外成就他的主要原因。現(xiàn)在他每天除了下午游泳,之外的所有時間都用于畫畫上。他幾乎拒絕所有的宴請和社會活動。他畫畫,就是為了表達(dá)他自己對美的感受,正是他的農(nóng)民式的自律,不斷地嚴(yán)格要求自己,使他在藝術(shù)上永不停步。 我業(yè)余時間跟王義勝老師學(xué)畫,與他相處時間久了,我慢慢地品出他所有的作品幾乎都是另一個形式的“自傳”,遼南小村莊的那份勤勞、單純、陽光、毫無心機的溫和善良、與世無爭的本性,都像基因一樣,不斷地在他的作品中出現(xiàn),所表現(xiàn)出來的風(fēng)格,就是褚先生總結(jié)出來的“三淡”。
一個星期后,褚先生為王義勝老師精心篆刻了兩方大印:一方是“恬淡為上”,另一方是“淡然無極”。這是老子、莊子的名言,也是對王義勝老師畫品、人格的概括。 行文至此,偶然看了眼電視,恰好播放京劇《空城計》,一句蒼涼的聲音傳來:我本是臥龍崗散淡的人……我的心一下子有了感應(yīng),卻原來,散淡也有同道。臥龍崗那散淡之人諸葛亮,被歷史裹進(jìn)紅塵,唱了一曲驚天動地的空城計。如今這遼海大地散淡之人王義勝,懷著一清如水的安靜,在擾攘的人間默默揮寫著一幅幅畫作。
夢回梨花峪
微雪初消
金陵十二釵-寶琴尋梅