任懷強(qiáng)

【華夏藝苑】

身在自然中，何患琴瑟和
——趙先聞繪畫(huà)印象記

任懷強(qiáng)

早就有人提出的“畫(huà)從書(shū)出”“以書(shū)入畫(huà)”“筆墨為尚”精準(zhǔn)地表達(dá)出了書(shū)畫(huà)家趙先聞先生的藝術(shù)人生。書(shū)畫(huà)家趙先聞先生擅書(shū)法、篆刻及花鳥(niǎo)。他創(chuàng)作的花鳥(niǎo)寫(xiě)意強(qiáng)調(diào)色彩，他的畫(huà)作既不是傳統(tǒng)的沒(méi)骨，也不是西方的水彩。趙先聞先生把自己這種創(chuàng)作手法稱為拓彩。他畫(huà)過(guò)連環(huán)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)等。那些畫(huà)作，一眼看過(guò)你只能感覺(jué)到畫(huà)面舒適、用色鮮亮，驚嘆大紅大綠也可以如此優(yōu)雅。如果你帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛去看其畫(huà)作，他畫(huà)過(guò)連環(huán)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)，化古為今，繪畫(huà)介于抽象具象之間，畫(huà)面效果猶如沈括在《夢(mèng)溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠(yuǎn)觀則景物燦然……”自如地表達(dá)“我”的心境和自然的意境。

趙先聞先生的繪畫(huà)用筆天真爛漫，畫(huà)面斑斕濃郁，草木豐茂。繪畫(huà)與大自然息息相關(guān)，深入大自然。趙先聞先生筆下一朵花也可以極盡絢爛，尤其荷花之展現(xiàn)生命之美。趙先聞先生的作品名稱如詩(shī)一般，每一幅作品名稱都不是刻意去抒寫(xiě)，而是創(chuàng)作之時(shí)內(nèi)心情感的一種抒發(fā)。趙先聞先生熱愛(ài)自然，同時(shí)對(duì)人類不尊重大自然深感悲痛，他的作品有對(duì)大自然的悲憫之心。而帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛觀其畫(huà)作，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他的視角獨(dú)特、熱情，作品感情細(xì)膩，各種生動(dòng)的趣味，也許是大膽的用色，也許是柔美的線條，亦或獨(dú)到的題材，或許是所有，打動(dòng)你的內(nèi)心，給予豐富的感受?？傊髌返拟?、自然、生動(dòng)趣味，花鳥(niǎo)畫(huà)的形神心造、氣韻酣動(dòng)，讓觀者情不自禁地去品讀他與他的畫(huà)作。

趙先聞先生是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合修養(yǎng)的畫(huà)家。豪爽的性格，遮蔽不了他對(duì)人生、社會(huì)的洞微幽明。對(duì)藝術(shù)，他有一種永不停歇的自我發(fā)掘意識(shí)，并深深地沉浸于這一復(fù)雜的過(guò)程之中。他賦予彩墨荷花一種關(guān)于生命的寓指，試圖連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。在他看來(lái)，當(dāng)代消費(fèi)文化中的許多問(wèn)題都可以通過(guò)禪意的心境去過(guò)濾，而對(duì)于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過(guò)一種新的視覺(jué)圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過(guò)渡傳統(tǒng)與當(dāng)代的方式。

趙先聞先生的創(chuàng)作過(guò)程更像是一種生命的日常體驗(yàn)，一種類似禪修的日常功課。濱州的瑣碎公益公務(wù)，讓他只有在夜深人靜的時(shí)候才能沉浸于自己的畫(huà)室。因此，繪畫(huà)對(duì)趙先聞先生來(lái)說(shuō)，既是他超離日常生活的自我獨(dú)處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺(jué)。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨(dú)立中的自我表達(dá)。對(duì)于先聞而言，藝術(shù)不但是一種若即若離自我覺(jué)察，同時(shí)，也是可以暫時(shí)拋棄自我的解脫，趙先聞的作品也具有了影響觀者的那種特質(zhì)——讓你的心不再受到外部社會(huì)的影響侵?jǐn)_，也沒(méi)有了任何欲望所帶來(lái)的壓力羈絆，在先聞肆意的揮灑中，在他手中飽含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅先聞沉湎其中樂(lè)此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無(wú)染而純真——這在當(dāng)下顯得如此珍貴。

趙先聞先生的作品，強(qiáng)調(diào)和突顯中國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)待自然的態(tài)度和立場(chǎng)，在此精神支配下，先聞非常自然地把油畫(huà)圖式轉(zhuǎn)換成了中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)語(yǔ)言，彩墨荷花的線條是書(shū)法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現(xiàn)出時(shí)而折斷、時(shí)而隱去或自我伸張的風(fēng)格，時(shí)而迅疾，時(shí)而凝重，時(shí)而聚合，時(shí)而發(fā)散，似乎要使時(shí)間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在先聞看來(lái)，每一條線條都是該線條本身的內(nèi)在歷史的體驗(yàn)，它無(wú)須做出任何解釋，它有其本身存在的關(guān)系和意義。他非常崇尚簡(jiǎn)潔“美學(xué)”，追求以少勝多，但畫(huà)面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒(méi)于有無(wú)之間，志冰將書(shū)法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學(xué)意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。

文人畫(huà)的墨荷花通常筆法簡(jiǎn)潔，清幽之至，文人畫(huà)士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自滿。“‘述而不作，信而好古’，可以說(shuō)是每一個(gè)知識(shí)人應(yīng)有的文化情懷，我用繪畫(huà)的方式，用一種全新的理念與語(yǔ)言，更為積極、更為主動(dòng)地去接近藝術(shù)的本體”，先聞彩墨荷花不是對(duì)自然風(fēng)情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對(duì)特定環(huán)境中存在的人的關(guān)注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達(dá)的是個(gè)人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。先聞“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代的契合點(diǎn)”。有理由相信，在先聞的藝術(shù)與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個(gè)藝術(shù)家的白日夢(mèng)，文心與禪意正是他進(jìn)入夢(mèng)境的密碼。