曲海波

名稱：愛慕·馬耳山藝術計劃（第一回）文獻展

時間：2015.11.1-2015.12.31

地點：沈陽市沈河區(qū)哈爾濱路128號華府天地2層

概述：“中國最大的的莊園別墅區(qū)”菲菲澳家莊園與1999年啟動，2003年擱淺。2015.3-8月，百余名藝術家考察200余座空置別墅，并各自創(chuàng)作相關藝術作品。呈現(xiàn)藝術家對房屋，本地經(jīng)驗與社會變遷的樣本。

廢墟，作為概念在一定語匯中與城市不相分離—破碎的墻體，堆積的廢料，待定的墻體結構……統(tǒng)統(tǒng)是廢墟的外相，而遺忘的古堡同郊外的荒野別墅在歷史與空間中，共同被劃入“棄”的范疇，這樣想來，馬耳山計劃倒像是一個慈善家，用藝術之儲蓄救濟盤活，當然，這是戲言。

進入展廳，從散漫的思考，凝視到專注一點，進入的一瞬也是每個個體直面廢墟的開端，如果將馬耳山計劃視為戲劇—身體在不斷發(fā)現(xiàn)戲劇場景的同時，也在廢墟上重新構建新的織體—隨著個體的體驗與思考，伴著八十七個觸點（馬耳山計劃方案個數(shù)），通過信息素的傳播與遙感（即交流或者媒體傳播），在沈陽的冬季展開了一場巨大無物的編織。

巴特曾言：這樣的時代既是頹廢性的又是預見性的，這是溫和的啟示時代，是包含最大快樂的時代。在廢墟中建立快樂，也是本次展覽的一個別樣的“企圖”，肯定了場域對藝術記憶的重要性，同時也在重讀城市。對廢墟閱讀的同時又被情感牽連，強行將你我不愿簡化，令人動容的因素化為明確指向，這令人似曾相識的方案與文獻（與畢業(yè)展，美術聯(lián)展有一定的參照）透露出些許的微小瘋狂與原始驚訝—使之從展館到現(xiàn)場構成一次高潮迭起的演繹，成為追求訝異與解脫的神往。

展品布置以奇遇的原則，不平均遍布在別墅區(qū)中。作品鮮少有名稱，轉而用批量化的數(shù)字編碼替代。而作者也因著不同年齡與不同身份，和著那份被滿目蒼夷、虛幻輝煌的切點引發(fā)的共振匯聚為統(tǒng)一發(fā)聲體，事實上，內容并未因此而脫節(jié)，反而因著時間的廣布與經(jīng)驗的迥異令展覽顯現(xiàn)出難得的互補性。既有異裝少女和粉色睫毛，也有黑白膠片下的迷幻紀實，存在愛麗絲夢游記般荒誕頎長的漫畫身體，也存在靜謐頓悟的禪宗外衣。

值得一提的是，玉米在馬耳山計劃中儼然成為一面革命定義的旗幟，圍繞玉米—明目張膽的侵占者們，作出種種改造，輸液，重置，焚燒，懸掛，連接，抽象……圖像，文字，視頻，潑灑的顏料，猙獰的根須，荒誕的熒幕，赤裸的身體，詭譎的罅隙……在觀者面前將城市的詬病，或者說真實現(xiàn)狀，幻化成一觸即發(fā)，一點即明的暗號語言—不痛不癢的申明，或者是痛不可遏的反抗。

整個不能算上特別但已盡力的展示效果中，線上線下相互結合的輸出方式可以稱為亮點，現(xiàn)場，線下，后期活動完整結合—將現(xiàn)場發(fā)生用語言（圖像視頻文字）方式記錄與延續(xù)，線下微信官微將現(xiàn)場再次延續(xù)與傳播，使整個活動脈絡有了一條相對清晰的脈絡貫穿。同時，此次展覽也是愛慕向藝術行業(yè)的又一次進軍，為其他商業(yè)的藝術之路開辟了一條典范式的路徑—大咖云集，別樣鼓聲的開幕，精良的視頻制作，長達半年，橫跨詩歌戲劇文學的藝術活動都為此次展覽加分不少。當然，別出新意的背后不可否認是地域性藝術的再次回溫，當?shù)赜蛐詥栴}（例如廢墟）消失殆盡，成為公共景觀，抑或大眾常態(tài)，我們又該何去何從？

附：后半年活動概覽

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