寂葦

燕守平，男，1941年生于江蘇，徐州人。北京京劇院國家一級演奏員，享受國務(wù)院特殊津貼。1959年以優(yōu)異成績畢業(yè)于北京市戲曲學(xué)校。上世紀七十年代以《杜鵑山》一劇的伴奏成功享譽全國。中國戲曲家協(xié)會會員，中國民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會副會長，京胡研究會會長，中國戲曲學(xué)院特聘客座教授、研究生導(dǎo)師。曾為多位京劇名家操琴伴奏，參加演出的劇目有幾百出之多，在國內(nèi)外享有盛譽，被戲迷、票友、琴票和專家譽為“京胡圣手”。

聰慧少年 京城入絲竹

京胡，俗稱胡琴，屬于我國民族樂器中的弓弦樂器。我國古代，把西北地區(qū)少數(shù)民族通稱為“胡”，因此，胡琴是從西北少數(shù)民族地區(qū)傳入中原的。隨著“四大微班”進京，產(chǎn)生了京劇這個劇種。為了區(qū)別于其它劇種，大約在上世紀五、六十年代才稱其為“京胡”。

在京劇發(fā)展的歷程中，京胡演奏人才輩出。從早期的“四大名家”梅雨田、孫佐臣、陸彥庭、王云亭等老先生起，到京劇發(fā)展鼎盛時期的名琴師徐蘭沅、趙濟羹、楊寶忠、王瑞芝、李慕良、沈玉斌、何順信等先生，以及新中國培養(yǎng)出來的一批新秀，他們在虛心繼承傳統(tǒng)京胡演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)上，銳意改革，大膽探索，成為京胡演奏藝術(shù)的集大成者，燕守平就是這樣一位承前啟后的京胡演奏大師。

燕守平出生在江蘇沛縣一個農(nóng)民家庭，他還未出生時父親便因勞累過度患上重病，離開了人世。燕守平一來到人世便早早地體會了人生的辛酸和苦澀。在他四歲那年，母親帶著他和哥哥投奔到京城一位遠房親戚家。

1952年春天，北京私立藝培戲校（北京戲曲學(xué)校前身）招生，規(guī)定被錄取考生免交學(xué)費和伙食費。為了減輕家里負擔(dān)，剛滿10歲的燕守平來到考場，經(jīng)過考官層層面試，燕守平順利考取戲校并開始了從藝之路。

那時的戲校有三個月的試讀期，過了這三個月如果老師覺得你不行就會讓你退學(xué)，燕守平是個要強的人，他可不想被退回去，所以學(xué)習(xí)很刻苦。雖然老師講的內(nèi)容，他并不完全明白，但是仍然認真地聽，用功地學(xué)，三個月過去了，燕守平考了第一名。老師們很喜歡這個家境不好，但是頗有志氣的小男孩。

解放初期北京藝培戲校的校長是著名京劇表演藝術(shù)家馬連良先生，副校長是梅蘭芳先生的琴師徐蘭沅老先生，教師隊伍名師薈萃，其中為燕守平開蒙的老師，是著名的余派老生余叔巖的琴師沈玉斌先生。

少年燕守平一進學(xué)校，沈玉斌老師就給他開昆曲課，先學(xué)笛子，再從嗩吶、海笛、月琴、鐃鈸入手，繼而弦子、大鑼、板鼓，最后專攻京胡。沈玉斌先生雖是前輩名琴師，但是他只教燕守平月琴、笛子等，不教京胡，而特請沈玉秋、靳文錦和楊寶忠先生為燕守平傳授京胡藝術(shù)，請關(guān)占奎、方立善先生教他司鼓和打擊樂。這種精心設(shè)計的教授法使得燕守平全面掌握了京劇伴奏樂隊里幾乎所有的樂器，被稱為“六場通透”的神童。

師父領(lǐng)進門，修行在個人。燕守平在戲校學(xué)習(xí)異常刻苦。老先生們喜歡說“剛學(xué)的都就飯吃了”，燕守平每次學(xué)完琴回家都先不吃飯，就怕自己忘了，反復(fù)背熟了才敢吃飯。他經(jīng)常是一個人從早晨練琴到晚上，夏天他把自己關(guān)在屋里練，汗水浸透衣裳，滴在地上，可以看到一片濕，他要練到手不發(fā)粘;冬天在院子里練，要練到渾身冒汗，手不發(fā)僵。

琴師最重要的課程是必須嫻熟演奏京劇的各種曲牌，經(jīng)典曲牌小開門、柳搖金、夜深沉等，他練了不知有多少遍，手上磨出一層厚厚的繭子。更重要的是他特別注意多接觸演員，不論生旦凈丑，也不論張派、李派，只要找燕守平調(diào)嗓，他從不擺架子，二話不說，欣然操琴就開始伴奏。通過這種多方面接觸唱腔的伴奏實踐，提高了他的舞臺應(yīng)變能力，所以他日后不論給誰伴奏，都能及時應(yīng)變，運用自如。

曾經(jīng)為譚鑫培、梅蘭芳伴奏的琴師徐蘭沅先生任藝培戲校副校長后，沈玉斌先生又把燕守平鄭重地推薦給徐蘭沅校長，燕守平又得到這位京胡大師的真?zhèn)鳌６宜挥袡C會就往那些大師家里跑，比如給張君秋先生拉琴的何順信先生家里就沒少跑，何先生也經(jīng)常去看燕守平的演出，然后主動給他說戲。何先生身體不好時，就讓燕守平給張君秋先生伴奏，在拉《三娘教子》的時候，張君秋先生就說，這個哭頭不是悲傷，是表達三娘內(nèi)心的委屈，不要拉得那么痛快，要拉出委屈的情緒來。拉梅派時，梅蘭芳的琴師姜鳳山先生就告訴燕守平：“別加那么多零碎，要干干凈凈，大大方方。”

燕守平到北京京劇團工作后，又陸續(xù)得到余叔巖、譚富英的琴師王瑞芝、馬連良的琴師李慕良、裘盛戎的琴師汪本貞、李少春的琴師沈玉才等各位名家的教誨。

燕守平這樣的師承是得天獨厚的，正如北京戲校校長孫毓敏所言：“像他那樣刻苦練功，超極限地進行長期訓(xùn)練的現(xiàn)象希望后繼有人;可是像他那樣得到過那么多大師真?zhèn)鞯氖虑?，不可能發(fā)生了?！焙玫睦蠋熂又趭^和天賦，而且還趕上了“京劇黃金時代的尾巴”，這種特殊的藝術(shù)人生造就了燕守平這個“最后的京胡大師”。

弦歌穿云 京胡演奏會

京胡伴奏藝術(shù)，對于京劇的不同行當、不同流派的唱腔區(qū)別很大，無論是“四大名旦”梅、程、荀、尚，還是“四大須生”譚、馬、楊、奚，都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，伴奏特點也不同，即使是同一出戲的唱腔，在不同演員唱來也有所不同。同一演員唱同一出戲，在不同的時間唱，其唱腔和伴奏也是不一樣的。這就要求琴師掌握各行當、各藝術(shù)流派的不同藝術(shù)風(fēng)格和演唱特點，這樣才能做到伴奏與演唱達到珠聯(lián)璧合。

燕守平從戲校畢業(yè)后留校任教，他除了培養(yǎng)學(xué)生，還為京劇教學(xué)觀摩課上的老師伴奏。當年活躍在梨園舞臺上的京劇名家如郝壽臣、馬連良、葉盛蘭、張君秋等先生的課程大都是由燕守平操琴伴奏，能夠為這些京劇藝術(shù)大師們操琴，使他獲益良多。有一次馬連良校長和裘盛戎先生在學(xué)校唱《渭水河》，就是他操琴，其實這出戲他沒有學(xué)過，也沒有跟兩位藝術(shù)前輩對過唱，結(jié)果他應(yīng)對自如，絲絲入扣，使兩位前輩特別驚喜。

京劇每個行當中每個流派的演員都有自己固定的琴師，稱為“私房琴師”。 由于長期熏陶浸染于底蘊豐厚的正宗傳統(tǒng)真髓，加上本人天資聰穎勤奮刻苦，使得燕守平能夠準確地掌握許多行當流派的風(fēng)格特色和演唱規(guī)律。如葉派小生的挺拔，楊派老生的質(zhì)樸，程派青衣的委婉，裘派花臉的粗獷，張派青衣的俏麗，李派老旦的蒼勁，梅派青衣的華貴，余派須生的簡潔，他都爛熟于心，了如指掌。同時，他對京胡伴奏的種種繁難弓法、指法、墊襯烘托技巧有著超一流的功底和獨具才情的美學(xué)見解。

燕守平善于從劇情、人物出發(fā)，去張揚京胡演奏藝術(shù)的特殊表現(xiàn)力。在為演員伴奏過程中，他從來不特意表現(xiàn)自己，總是甘當綠葉，具有自覺的，強烈的伴奏意識。在“花過門”盛行的時候，他能拉，而且拉得非?！盎ā保墒撬麖膩聿浑S便拉。他為譚元壽伴奏《打金磚》，拉第一場的二黃慢板過門就拉出非常漂亮的“花過門”，臺下掌聲驟起，把劇場氣氛一下子就渲染得非常熱烈，為演員的出場作了很好的鋪墊。有的觀眾說，一聽這過門就知道是譚老師要出場了。他說，為主要演員營造氣氛，就能為全劇奠定一個好基礎(chǔ)，這是每一個伴奏員的責(zé)任。同樣是“扎哆咿”起過門，在《失街亭》中要慢起，以表現(xiàn)諸葛亮的穩(wěn)重;在《擊鼓罵曹》中要快起，以表現(xiàn)禰衡的輕浮狂躁。從這些可以看出燕守平京胡伴奏藝術(shù)的細膩和精深。他拉的每一弓子、每一個音符都與劇情、人物、流派風(fēng)格息息相關(guān)。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上豐富發(fā)展了京胡演奏藝術(shù)，逐漸形成了自己“琴音純正、弓法嫻熟、指音清脆、音色華美”的演奏風(fēng)格

隨著時代的前進和我國民族音樂的發(fā)展，京胡這件以往專門用于京劇伴奏的樂器，在近現(xiàn)代演奏家、作曲家們的不斷創(chuàng)新和努力下，自上世紀八十年代開始從幕后走向前臺，進而形成了獨具個性的京胡獨奏藝術(shù)。

2004年2月28日，這是劇院演出的淡季，但是在北京長安大戲院卻出現(xiàn)了一個奇跡。這一天的票價比平時上漲三倍，由180元上漲到580元，沒有炒做，沒有集體票，更沒有贈票，竟然實實在在的賣了一個“爆滿”。而在這場晚會上掛頭牌的主演不是哪位著名演員，卻是長期在幕后為演員操琴的琴師，他就是北京京劇院琴師燕守平。

燕守平是最早把京胡演奏藝術(shù)由幕后推向臺前的。早在1987年，他就以個人名義舉辦了京胡演奏會，此后他又多次舉辦個人京胡演奏音樂會。舉辦大型個人京胡演奏會，是燕守平在京劇音樂發(fā)展史上書寫的標志性新篇章。

京劇音樂界曾經(jīng)有名的神童、京胡老前輩黃天麟老先生在看了燕守平的演奏會后嘆道：這樣的演奏會過去從來沒有過，演奏會九個清唱，包括小生、老生、青衣、老旦、花臉五個行當，每個演員都是不同的流派，那就是九個流派，各個流派他都能拉，而且不是湊合著拉，他拉的每個流派都是那么回事，讓你找不出毛病來，這可真不簡單。拉旦角胡琴的都知道，梅派和張派特別容易混，尤其是過門都不一樣，拉不好就串，可燕守平拉了梅派，接著又拉張派，也不混，這可真是本事。他與眾不同的地方，在于新的、老的都行;中的、洋的都會。拉老戲不看曲譜，這不新鮮，我看燕守平獨奏也不看曲譜，我就很驚訝。因為這獨奏沒有任何偷手，他能把節(jié)奏把握得那么平穩(wěn)，真不知道他是怎么拉的。

燕守平的京胡演奏藝術(shù)正如他自己總結(jié)的那樣：一是霸氣，上得臺來就有一種統(tǒng)領(lǐng)場面節(jié)奏旋律的氣勢;二是大氣，演奏時端莊大方、沉穩(wěn)自然;三是神氣，弦上有生氣，指間有神妙。

中西合璧 奏響《杜鵑山》

如果說精通京劇傳統(tǒng)戲各個流派、行當?shù)难莩L(fēng)格是燕守平的一絕，那么把戲曲音樂與西洋音樂成功地結(jié)合在一起也是他的一絕。

上世紀70年代初，為京劇現(xiàn)代戲《杜鵑山》的成功伴奏，使得燕守平享譽全國。也使得《杜鵑山》這出戲傳唱40多年，至今膾炙人口。燕守平是在把京胡演奏和大型現(xiàn)代交響樂融為一體的藝術(shù)發(fā)展進程中開先河的領(lǐng)軍人物。

京胡和交響樂隊合作最大的難點是什么？燕守平說，京胡在音準問題上很不好把握，因為定弦不準，所以音不準。京胡純五度就不出音了，一定要比五度寬一點才行。但是京胡的弦寬一點就與洋樂隊合作不了。所以這種情況下，京胡的演奏者就一定要把4（發(fā)）和4#（升發(fā)）的手位記牢。

從節(jié)奏來講，京劇的唱法非常自由，節(jié)奏的快慢完全掌握在演員的唱法上。演員可能拖兩板，也可能拖三板，沒有任何約束，而交響樂隊演奏要求拖腔多少板是一個定數(shù)，可是戲曲演員如果被固定死了就無法去演繹劇情。交響樂隊是嚴格按照譜子演奏的，而京劇的譜子是譜子，和實際的唱腔是兩回事。

當年排練《杜鵑山》，許多有名望的老琴師，都對京胡與交響樂隊配合望而卻步，有的甚至認為這是不可能的事情。一些一向蔑視中國戲曲音樂的交響樂樂師更是不相信這種“交響”。著名指揮家胡炳旭就請來燕守平給他們上課。燕守平不僅以精湛的京胡演奏藝術(shù)折服了交響樂隊的指揮和樂師，而且他能把復(fù)雜的道理通俗地、深入淺出講出來。因此指揮家胡炳旭說：“好的京胡可以頂半個指揮，在我們長期合作中，實際上我是跟著燕守平的?！?/p>

燕守平把京劇伴奏向西洋音樂“靠攏”，再把西洋音樂“影響”到京劇伴奏的風(fēng)格規(guī)律中來，既水乳交融，又不失其京劇音樂的本色。因此當時許多京劇前輩就說，一出《杜鵑山》使戲曲音樂與西洋音樂合奏出千古絕唱;一出《杜鵑山》開創(chuàng)了古為今用，洋為中用的先河;一出《杜鵑山》使京劇音樂的節(jié)奏、音準與和弦提高到了一個嶄新的高度，也使西洋音樂服從了京劇音樂的特征。

2004年《燕守平京胡演奏生涯50年交響音樂會》上，燕守平以他的弓下激情與指上功夫，用一把京胡把京劇音樂和交響樂融為一體，自然大雅而不群。用京胡飄逸舒展的旋律，游行自如，渾含一氣，似空中云霓，又象月下暗香，展現(xiàn)了一幅傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的京劇音樂濃墨重彩新畫卷，以穿云裂帛之聲，霸氣地彰顯了京胡獨有的穿透力。

燕守平的學(xué)生艾兵說“戲曲音樂與交響樂的合作已經(jīng)形成了一定的模式，積累下一定的經(jīng)驗，走出了一條切實可行的道路，但是如果沒有燕老師與胡炳旭老師創(chuàng)造性的勞動和開拓性的結(jié)合，如果燕老師沒有高人一籌的技藝去說服西樂隊，贏得西樂隊的心服口服，我們認為戲曲音樂與西樂的結(jié)合是不可能的。所以我們認為燕老師是一位劃時代的演奏大師?！?/p>

德藝雙馨 桃李滿梨園

在一次演唱會上，大幕拉開，第一個節(jié)目就是燕守平領(lǐng)銜的京胡演奏，觀眾看到樂師們都已經(jīng)坐好，還以為是為了節(jié)省時間呢，直到演奏結(jié)束，主持人介紹說，燕守平不慎將腿摔傷，于是樂師們都先落座了。當觀眾看到燕守平一拐一拐地走向后臺時，馬上爆發(fā)出長時間的熱烈掌聲，他們是為燕守平帶傷堅持演出的行為所感動，為這種德藝雙馨的行為所感動。

“我的成長多虧了師傅，是他們教我做人學(xué)藝?！毖嗍仄秸f，師傅的話，燕守平至今記得清清楚楚。師傅說，如果人家對你好，你要記一輩子。你對別人好，千萬不要記。師傅還說過，交朋友先要看他是不是孝順父母，如果他連自己的父母都不孝敬，還會對別人好嗎？

燕守平就是個孝子，他母親含辛茹苦把他拉扯大，他特別能體諒媽媽的艱辛，時刻不忘回報母親的親情。母親生病的5年間，燕守平雖然沒有時間陪伴，但是他每天下班回家一定要先去看看母親，他親自給母親打藥，伺候床前左右。

關(guān)于燕守平的藝德，著名京劇表演藝術(shù)家馬長禮說：“1958年，有一次我唱《文昭關(guān)》的時候，我去到楊寶森家里學(xué)戲，他給我引見了燕守平，說燕守平不但琴拉得好，他這個人也很好?！蔽医佑|之后發(fā)現(xiàn)燕守平從來不說損話、不挑剔。尤其是他在演出時，還能夠幫助到你，因為我們演員也是吃五谷雜糧的，聲音不時會有變化，燕守平總能面對這些狀況游刃有余地配合演唱者，所以他了不起。

燕守平的學(xué)生里有一個盲童，他親自教學(xué)，還把這個盲童帶到家里請盲童吃飯，甚至到處給盲童找醫(yī)生，非要自己出錢把盲童的眼睛給治好?，F(xiàn)在這個盲童已經(jīng)是中國殘疾人藝術(shù)團的主要演員，他自拉自唱的節(jié)目在國內(nèi)外都非常受歡迎。

多年來，他恪守踐行京劇界薪火相傳授業(yè)課徒的優(yōu)秀傳統(tǒng)，不計名利只求奉獻，培養(yǎng)造就了多名弟子，其中不但有眾多專業(yè)院團的京胡演奏新銳，也有不少各領(lǐng)域京劇愛好者的操琴手，可謂桃李滿梨園。

燕守平在中央電視臺錄制了100多集《教京胡》，節(jié)目播出后，深受業(yè)內(nèi)外廣大觀眾的歡迎。他教的東西，不但戲迷聽了有幫助，內(nèi)行聽了也很受啟發(fā)，學(xué)京胡的受教育，演員聽了也非常實用。

在2012年“京胡名家燕守平藝術(shù)生涯六十年傳承音樂會”上，燕守平攜40位弟子奏響“琴韻天聲”，演出當晚，40多把京胡曲目合奏，場面宏大，氣氛激昂。燕守平對自己的學(xué)生由衷感到自豪：“我的學(xué)生雖有專業(yè)和業(yè)余之分，但他們拜我為師，都是對京胡藝術(shù)情有獨鐘，現(xiàn)在年輕人會拉京胡的人并不多，我愿將自己的所學(xué)全部傾注給他們，讓他們?nèi)鞒?、發(fā)揚這一古老藝術(shù)?！?/p>