美國綜合教學感是在綜合了柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法以及達爾克洛茲教學法等教學理念和教學模式之后，于20世紀后半葉在美國逐漸盛行的音樂教學法。它從根本上改革了“注入式”的教學法，把教學焦點聚焦在學生，從音高、節(jié)奏、曲式、力度、音色等五個基本音樂語匯，培養(yǎng)學生在音樂學習過程中的探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造能力，這種方法改變了以往注重“學會”的教學理念——掌握知識的結果，而是把重心轉移到“會學”。這種理念的改變，對于創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)具有劃時代的歷史意義。

產生背景

1957年，蘇聯(lián)人造地球衛(wèi)星上了天，美國社會為之震動。為了尋找差距所在和選擇趕超的辦法，白宮組織了強大的專家班子從事研究，最后焦點集中在藝術教育，尤其是音樂教育。

1968年至1973年間，美國相關政府組織專家并專門成立了研究班子——耶魯研究班并開始開展了如朱莉婭曲目研究班等一些音樂教育專題討論會，來研究“綜合音樂”（Comprehensive Musicianship）的專題以及世界上有影響的音樂教育法。作為一種教育理念，綜合音樂感可以在任何教育水平上給予操作或實施，如在課堂上、私學小課上、學校器樂課上、學校歌唱課上、器樂合奏課上等等。綜合音樂感教學法的結構框架，可以幫助學生們獲得對音樂本質的清晰洞察，把支離破碎的音樂經驗的事實和領域聯(lián)結并綜合起來，幫助學生們用一種全面性、整體性的眼光來審視音樂。

主要內容

綜合音樂感的理論原則可以劃分為三個主要類別，它們包括：共同要素、音樂功能和教育策略。

通過共同要素的學習，學生可以獲得在不同文化、傳統(tǒng)或風格中共同的音樂結構要素的認識和理解。這一教學過程，是為了幫助學生理解和建構知識。從學齡前到大學，綜合音樂感主要通過音樂表演、音樂分析以及作曲三種途徑，發(fā)展學生個人音樂能力，使學生獲得音樂體驗上的一種整體平衡。學生可以扮演多種角色，如演員、聽眾、作曲家的角色，每一種角色在綜合的音樂架構內實現(xiàn)。在活動中，學生除了體驗自己的角色之外，還能夠關注其他兩種角色，即作為一位演員——為了要成為綜合意義上的演員——也應該是一位聽眾和作曲家。這樣的音樂審美體驗是全方位的，既有理性的聽覺，也有感性的實踐。

在綜合音樂感課中，通常鼓勵學生通過仔細研究與分析，在多種音樂情境中，盡可能全面而深刻地學習音樂的各種要素。此外，還鼓勵學生學習與研究廣闊的音樂領域及多元音樂文化，并強調盡可能掌握使用所有時期的音樂文獻，包括當代音樂、經典音樂作品、民族民間音樂和世界音樂。

發(fā)掘創(chuàng)造力

音樂是一門藝術學科，無論在欣賞、表演或是創(chuàng)造等方面，無不包含“創(chuàng)造”的因素。

美國綜合音樂教學感的教學法以“發(fā)掘創(chuàng)造力”為主導思想，以學生為中心。教師是一個發(fā)掘者，教學的根本任務是發(fā)掘每一個學生潛在的創(chuàng)造能力，并促進這種能力的發(fā)展。它注意學生獨立能力的提高，著眼于學生的未來。這種教學法由學生自己確定追求的目標，教師起幫助和引導的作用，通過學生主動的探索、尋求，最后達到自己的目標。以唱歌為例，在綜合音樂感課堂上，常常是由學生自己充分討論分析詞曲的特點、風格體裁、調式調性、旋律以及結構等等有關問題，在取得比較統(tǒng)一的意見后，再讓學生各自提出對歌曲處理的方案。如在這首歌曲的高潮怎么處理，甲同學可以主張用強力度音量來表現(xiàn)合唱；乙同學也可以設計用深呼吸后的深情地輕聲來表達，還起其他多種方法。只要這些學生的意見能符合表達內容的要求，老師應當支持，并且?guī)椭鷮W生解決有關表演技巧的問題，如聲部的平衡，音色的對比，層次的安排等等，然后選定幾個比較典型的不同方案在班級上排練，由學生來指揮，最后再組織他們進行相互評比。這樣的教學過程與“基礎教學法”截然不同，學生對歌曲的處理可能不成熟，不完美，甚至不符合教師心目中的要求，但是這樣的學習成果是在學生原有的基礎上，充分發(fā)揮了他們想象力和創(chuàng)造力，并在老師的幫助下達到了自己的目標，使他們的能力從中得到了提高，這樣的教學法著眼于學生的未來，他們將有能力獨立學好任何新作品，這樣的學習是主動學習。

“自信心”的培養(yǎng)

綜合音樂感課程從自由探索著手，從孩子們所熟悉的、體驗過的和已經掌握的知識開始，進行探索，成功地步入音樂世界，在教師引導下，他們找到自己探索的高點和目標。學生作的探索過程可以允許失敗，他們用自己的聽覺尋找和感受音樂的奧秘，在探索過程中，教師尊重他們的點滴發(fā)現(xiàn)，他們就會建立一種“心理自由”和“心理安全”，有利于發(fā)掘和發(fā)展他們的創(chuàng)造力。

綜合音樂感課堂上有一個特點——它常常要求學生當眾表演，這種表演的成功，特別有利于自信心的形成，反之，多次失敗又會使學生的自信心喪失殆盡，所以教師要經常注意鼓勵膽小、害羞的學生，在合適的時候讓學生當眾表演。成功的學生對學習是有信心的，他們往往樂于顯示自己的見解，對自己的行為和形象是樂觀的，他們相信自己的能力，渴望適當?shù)谋頁P和夸獎。因為他們所取得的成績是通過努力得來的，所以希望得到尊重。而那些不成功者往往感到自己不如別的學生受歡迎，雖然他們也常?；孟胗幸惶熳约耗茉趯W校中取得成功，但總感到自己各方面就是低人一等的。他們對自己失去信心，這種自卑感心理影響他們取得成功的可能性。由于自信心能影響學生的成功與否，而學業(yè)上的成功反作用學生自信心的形成，因此教師要盡量給學生創(chuàng)造成功的機會，培養(yǎng)學生自信心。如何準確地拿捏好這個度，是所有教師都要認真思考的問題。

總結——過程比結果更美麗

美國綜合音樂教學感從共同要素、音樂功能和教育策略為主要理論原則，注重學生學習的整個過程，改變了以往“注入式”的呆板教學。在整個教學過程中，教師引導學生如何去探索和掌握他們感興趣的東西，通過各式各樣的教學方法努力發(fā)掘創(chuàng)造力，提高對學習的興趣，培養(yǎng)了自信。學習的結果并不重要，關鍵是學生學會的是如何去學習，今后即使離開了課堂，離開了老師，也能獲取他們所想學習的內容。

對于中國的音樂教育，美國綜合音樂教學感的引進與借鑒是非常必要的。中國的教育過去往往注重知識灌輸，不注重學生的個性發(fā)展以及主動學習方法的建立。通過綜合音樂感得引入，可以在“授人以漁”的方面取得進展，另外，要運用好綜合音樂感教學，對教師自身的能力以及知識儲備是要求相當高。因此，提高教師的自身音樂素質，是重中之重。

雖然，這條道路任重而道遠，但是，從“學會”到“會學”的轉變可以改變教育理念的轉變——過程比結果更美麗！通過一個自主探究的過程，獲得的不僅僅是一個結果，而是無限的可能。