陳曉旭　韓宇

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淺析動畫中的二維與三維技術

陳曉旭韓宇

摘要：無論是二維動畫還是三維動畫前期的流程都是一樣的，先創(chuàng)建劇本，再根據(jù)劇本制作文字分鏡或畫面分鏡，以及角色設計、場景設計、道具設計。除了最后的后期合成同樣都要用到視頻編輯軟件以外，二維其它部分的制作都需要在二維軟件中或是手繪直接完成的，在三維動畫制作的過程中，其他的部分都需要在三維軟件中完成。

在動畫設計這個遼闊的領域中，二維動畫和三維動畫各有所長，表現(xiàn)手法也不一樣，互相不可代表，各有各的藝術特 。什么是二維什么是三維?二維與三維動畫只有一字之差，但它們究竟區(qū)別在哪里?說得淺顯一點，二維只能進行上下、左右兩個維度的運動，即x、Y軸向上的運動。而三維在這個基礎上，還可以進行前后維度的運動，即z軸。而三維動畫的空間感更為真實可信，同時也使動畫制作人員從動輒成千上萬張畫中解脫出來，它的出現(xiàn)顛覆性的改變了動畫的制作流程，也使得越來越多的人走入了動畫制作這個行業(yè)。無論是二維動畫還是三維動畫前期的流程都是一樣的，先創(chuàng)建劇本，再根據(jù)劇本制作文字分鏡或畫面分鏡，以及角色設計、場景設計、道具設計等等。

首先是劇本，即整部動畫的故事情節(jié)，如果是一般的動畫創(chuàng)作的話，需要有故事梗概、發(fā)展主線、故事情節(jié)等。故事梗概要求用最少的文字將故事講述出來；發(fā)展主線是將故事發(fā)展的一些轉折點標注出來；故事情節(jié)則是完整的講述。

然后是文字分鏡，使用文字描述的方式，將動畫分鏡頭寫出來。這種方式一般用于工期比較緊的動畫制作，由于沒有時間去繪制分鏡，因此就用文字的方式來表達。要求語言準確，一般不要帶有任何修飾性詞匯。例如“天氣好的讓人心曠神怡”這樣的表達就讓制作人員無從下手，正確的應該是“藍色的天空中飄著幾朵白云，風把幾片樹葉輕輕吹了起來” ，這樣制作人員就知道如何繪制了。而畫面分鏡就是使用繪畫的方式將每一個動畫鏡頭繪制出來，一般的動畫對畫面要求不高，能夠表達清楚拍攝角度、攝像機的運動、人物的前后順序、場景與人物的關系就基本可以了，如果有時間還可以繪制出光線的變化和表情變化等。

跟著就是角色的設計，包括前期的性格、行為設定，然后根據(jù)角色特性開始繪制，要求有正面、側面、背面的三視圖，甚至還有1／2壩0、俯視圖等，如果是多個角色的話，還需要繪制一張總表，將所有角色都放進去，使身高差異顯示清楚。

最后是場景設計，根據(jù)劇情需要，根據(jù)情節(jié)繪制不同的場景，如果是一般的動畫創(chuàng)作，一張分圖層的場景即可，但如果較為復雜的場景，還需要繪制出場景的不同角度。

到中期以后，二維動畫與三維動畫才有了很明顯的技術上的差異。

在二維動畫的制作過程中，根據(jù)前期的設計進行原畫繪制、動畫中間畫繪制、動撿、場景的繪制、總撿等。

首先就是原畫繪制鏡頭中的人物或動物、道具要交給原畫師，原師將這些人物、動物等角色的每一個動作的關鍵瞬間 面繪制出來。接下來就是動畫中間畫的繪制，動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現(xiàn)的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，使其連貫起來。動作繪制完成，就需要動檢了，作用是檢查動作是否連貫，有沒有失幀的現(xiàn)象。同時進行的還有場景的繪制，場景設計側重于人物所處的環(huán)境，是高山還是平原，屋內(nèi)還是屋外，哪個國家，哪個地區(qū)，都要一次性將動畫片中提到的場所繪制出來。再就是是定色與著色，繪制完的動作與場景，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再涂上顏色。最后是總檢，做好的彩色場景與上色的角色動作疊加在一起，檢查有無錯誤。比如某一張人物的某一個部位忘記上色，畫面是否干凈等。

在三維動畫的制作過程中，一般的流程就是根據(jù)前期的設計進行建模、材質、骨骼綁定、動 、燈光、渲染。

首先是角色與場景的建模，根據(jù)前期的人物設定和場景設定，在三維軟件中制作出相應的模型。這個工種對人體結構、肌肉分布等要求很高，最好有一定的雕塑基礎。另外，建模并不僅僅是把模型制作出來就行，它還有很多細的要求，例如有的要求模型的面數(shù)在2000以內(nèi)，這樣的模型稱之為簡模，但絕對不是很粗糙的模型，而是用最少的線做出高模的效果來。既然有簡模，就肯定會有高模，這樣的高精度模型對細節(jié)要求極為嚴格。

其次是材質，為制作好的模型繪制皮膚、服飾的貼圖，以及設定場景、道具和各物體的質感效果，要求對色彩和質感較為敏感，有較強的美術功底，可以直接繪制貼圖。在就是骨骼的綁定，為角色的模型裝配骨骼系統(tǒng)，其中包括IK、FK，以及控制器、驅動關鍵幀等，這是一個需要邏輯思維能力比較強的人才干的來的活，大量的層級關系、約束被約束、IK和FK的轉換等，都是有比較強的邏輯關系在里面的。

最后就是動畫的調(diào)整，調(diào)整角色的骨骼，使角色根據(jù)劇情的需要，作出不同的動作和表情，要求對角色的運動規(guī)律有較深的了解，使動作真實可信，而且能夠在原基礎上進行夸張甚至變形。而場景的搭建與貼圖也應該要在這個時候完成。

在二維和三維動畫的制作過程中，除了最后的后期合成同樣都要用到視頻編輯軟件以外，二維其它部分的制作都需要在二維軟件中或是手繪直接完成的，在三維動畫制作的過程中，其他的部分都需要在三維軟件中完成。

所以相比于二維技術與三維技術它們是都有各自的不可替代之處。而且是相互滲透，三維動畫技術可以模擬出二維動畫的手繪風格，二維動畫技術也可以為三位動畫提供幫助，三維、二維兩者相互結合，發(fā)揮其優(yōu)勢、互補其各自局限，使的現(xiàn)代的動畫給人們帶來了全新的視覺感受力與沖擊力。

參考文獻

[1]《動畫電影視聽語言》北長江出版集團湖北美術出版社出版

[2]《動畫概論》中國電影出版社

[3]《CG動畫求職手冊》陽光CG圖書工作室電子工業(yè)出版社

[4]《CG文物模型站立姿勢集》清華大學出版社

關鍵字：二維 三維 場景 角色