程四化

段忠勇美術(shù)館在歷史文化名城濟(jì)南落成，這里展出的作品，是他近年來的傾心之作，是一種真性情、真感受、真意趣的表達(dá)，張揚(yáng)著段忠勇的藝術(shù)主張和內(nèi)在耿性氣質(zhì)。這些作品簡潔無贅，神采飛揚(yáng)，集中反映了段忠勇這些年新的探索、新的感悟和新的追求，正所謂十年一劍，爐火純青。讓你感覺到這位“思浩蕩、神飛揚(yáng)”的“山野樵人”又有了新的突破。他的這批作品每一幅構(gòu)圖都不雷同，一畫一面貌，一幅一趣味，一圖一意境。你看，《春到莽嶺》《群峰青翠》這些畫作，筆力疏野雄健，墨意虛無空靈，筆墨所形成的張力，是一種天人合一的藝術(shù)境界，給人一種博大雄渾的感覺。

段忠勇的創(chuàng)作理念是“一畫開天”，陰陽和合。段忠勇是老子故里人，他對老子的“道法自然”“一生二，二生三，三生萬物”和“萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為相”的思想，有著獨(dú)到的理解。段忠勇認(rèn)為，師造化得心源永遠(yuǎn)是創(chuàng)作之本。萬物有陰陽兩極，繪畫也是這個(gè)道理。線與墨、實(shí)與虛、疏與密的變化，黑與白、干與濕、濃與淡的運(yùn)用，都必須把握好一個(gè)度，這個(gè)度就是“三”，就是陰陽和合，和合點(diǎn)就在太極圖中那條“一畫開天”S形的線上。適合本性即自然，陰陽和合最難尋。他走萬里路，涉萬重山，苦苦尋覓那種“似與不似之間”的感覺。每到一個(gè)寫生點(diǎn)，他都處于一種物我化一的狀態(tài)同大自然相溝通，以澄澈的心靈，細(xì)心觀察各種物象，洞達(dá)大自然的奧秘和靈機(jī)。之后在地上鋪好氈布，再鋪上宣紙，用那酷似掃帚的筆鋒蘸上水墨，刷刷幾筆定大勢，戛然收筆。每次寫生他都帶回幾十張乃至上百張已具備創(chuàng)作雛形的寫生稿。十多年來，段忠勇踏涉名山，積存的水墨寫生稿數(shù)以萬計(jì)。段忠勇說，山河美如畫，但山河不是畫；作畫如同釀酒，物象是源泉。但光是泉水，永遠(yuǎn)也變不成酒。能把泉水融入心源，釀造出甘冽醇厚、韻味無窮的美酒，才是創(chuàng)作的根本。段忠勇筆下的山水畫，不是山水景物的再現(xiàn)，而是景物在他心中融匯升華的結(jié)晶，是通過筆墨的表現(xiàn)形式，對升華的意緒的延伸。在畫室里他或把寫生稿作為初構(gòu)，把寫生時(shí)獲取的心源去浮存真，組合貫通，心手相應(yīng)，寫精點(diǎn)微，提煉韻味純凈的意境?！毒薹迳届o》這幅畫就是用嶗山的寫生稿拓展的，讀者會(huì)有一種似曾相識的感覺。多數(shù)時(shí)候他干脆撇開寫生稿，在不作任何小構(gòu)圖的狀態(tài)下，山川即我，我即山川，畫由心構(gòu)，境由心出，大膽落筆，隨意生發(fā)，來表現(xiàn)大自然的大樸大真，《夢里蓮花》就屬于這一類。

段忠勇講究“用筆”和“墨趣”，全身心地探索水墨精神。在筆墨語言的探索中，立足中國畫本體，致力于陰陽平衡，兼收并蓄，努力尋求心目中的那個(gè)“三”，逐步摸索出一套屬于他自己的水墨程序，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！短性茻煛肥俏铱粗瓿傻?，他把筆的穩(wěn)固力和古拙質(zhì)感，墨的外沖力和逸氣虛無，線的穿插力和勾勒交織，色的表現(xiàn)力和拓染點(diǎn)綴，水的擴(kuò)張力和變幻莫測，有機(jī)地糅合在一起，把握得恰到好處。層次清晰的構(gòu)架，自然野逸的水墨韻味，營構(gòu)出畫面的奇崛迷蒙，超然物外，給人一種蕭瑟高古、出凡脫俗的感覺。

段忠勇的藝術(shù)追求是求變創(chuàng)新，獨(dú)出機(jī)杼。他特別推崇黃賓虹“畫貴有靜氣”的論斷。近年來，他從取宏用精、學(xué)萬用一的角度出發(fā)，深入研究前輩大師的筆墨技巧，努力吸納黃賓虹用筆用墨的松弛度和自由度、潘天壽構(gòu)圖的精準(zhǔn)練達(dá)和欹正平衡、傅抱石的精心暈染、李可染的層層疊加，在藝術(shù)上取得新的收獲。與此同時(shí)，他又敢于打破常規(guī)，用現(xiàn)代的審美角度，重新疊組水與墨、光與影的契合點(diǎn)，營造風(fēng)雷激蕩、陽剛奮進(jìn)的氣勢。雖然是打破常規(guī)，卻能仍見常理，逐漸形成荒率中透著深邃，粗曠中激蕩著韻致的個(gè)人風(fēng)貌，張揚(yáng)著他獨(dú)立不羈的個(gè)性化藝術(shù)取向。你看《白云生處有人家》這幅畫，那崎嶇的山峰，那漂浮的山嵐，那滿卷的恢弘之勢，那騰發(fā)的清逸之氣撲面而來，溢放著大自然的真醇。最值得稱道的是段氏奇特的皴法，他用那八面出鋒的筆觸，在畫面上反復(fù)皴擦，有時(shí)一幅畫要皴擦好幾天，幾十遍，硬是皴出一種淡而厚、厚而透、透而靈動(dòng)的藝術(shù)效果。不諳此法者還以為是揉紙或用特技得到的效果，這是沒有目睹過段忠勇繪畫過程所產(chǎn)生的錯(cuò)覺。段忠勇說過實(shí)物易畫，虛物難求。近一個(gè)時(shí)期，他的作品敢于以虛代實(shí)，在簡約中表現(xiàn)力度，以墨韻的擴(kuò)張營造浩瀚無際的禪宗韻致。

段忠勇作畫專心致志，為人本色如一。這些年來他始終挹“畫家的天職是畫好畫”這句話當(dāng)做座右銘。這次展出的作品，無論是主題赫然的巨制，還是逸筆草草的小品，他都在不失理性地實(shí)驗(yàn)著水墨的張力狀態(tài)，這最終使得他的畫面在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中產(chǎn)生了新的視覺感召力和意味深遠(yuǎn)的韻律。段忠勇骨子里流淌的是求索的激情，是學(xué)識的內(nèi)涵，是藝術(shù)的追求，是隨心的奔放。和他接觸一段時(shí)間就會(huì)被他的曠達(dá)、機(jī)敏所折服，被他的率真修為、博大胸懷所同化。

路無止境，藝術(shù)無疆。我深信，腹笥寬宏、極具定力的段忠勇，將會(huì)不斷超越自我，戰(zhàn)勝自我。