李晗

寧方倩，1963年生于山東省濟南市，現(xiàn)任中央美術(shù)學院壁畫系副教授。1984-1988年于中央美術(shù)學院壁畫系讀大學本科，1994-1996年于中央美術(shù)學院壁畫系讀碩士研究生，1997-1998年于西班牙貢布魯?shù)ど髮W美術(shù)系雕塑專業(yè)留學。

舉辦的個人展覽：1996年在北京音樂廳舉辦《寧方倩作品展》；1998年在西班牙馬德里雅典娜藝術(shù)中心舉辦《寧方倩丙烯水墨作品展》，在西班牙馬德里舉辦《寧方倩水墨風景寫生作品展》；2005年在北京新銳藝術(shù)計劃舉辦《迷失與超越的風景展》；2014年在中央美術(shù)學院教學展廳舉辦《甲午春秋·方倩寫生》。

寧

方倩時常思考：藝術(shù)家創(chuàng)作的意義主要在于通過作品向觀者傳達一些有價值的東西，那么，怎樣才有價值？她認為：“應該從視覺和精神兩方面來考慮?！?/p>

富有意味的表現(xiàn)形式是每個畫家應該思考的課題。一方面，需要畫家深刻理解造型藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，另一方面，畫家也要有豐富的實踐經(jīng)驗，去挖掘視覺形象背后的深層次美和價值，發(fā)揮視覺上的想象力。

精神價值隨著時代的不同而變化?，F(xiàn)代人面臨更嚴酷的生存考驗，人們身心承受著巨大的壓力。此時，藝術(shù)作品更應該承擔起緩解人們精神上的壓力，撫慰人心靈的作用。

記者見到寧方倩時，被她身上散發(fā)的平易近人、親切、柔和的魅力所吸引。她自幼學習繪畫，受過中國、西方兩種文化藝術(shù)的熏陶和影響，最近幾年更多從事中國水墨畫創(chuàng)作。她認為：“這里面既是文化基因的影響，也是隨著年齡和閱歷的增長所作出的自然選擇?！?/p>

當年她在柏林國家博物館看展，一次猛然回頭，看到了中國的佛像雕塑，那個瞬間令她十分震撼。那段時間她經(jīng)常被眾多的西方作品包圍，在這種情況下，東方人看世界的獨特方式立刻凸顯出來。那種內(nèi)斂、神秘、凝聚的力量是中國人獨有的。

寧方倩感嘆，西方的繪畫基礎是素描，中國的繪畫基礎應該是書法。中國深厚的文化底蘊，豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，是畫家取之不盡的寶藏。前些年她以油畫手法畫城市中的風景，最近開始畫花、樹以及周圍的環(huán)境?！拔艺驹谠娨獾慕嵌瓤瓷睢！彼J為，畫家是自然與觀者之間的橋梁，如何能把大自然的美和能量充滿深情又飽滿清晰地傳遞給觀者尤其重要?！斑@正是體現(xiàn)一幅畫價值的很重要的一方面?！?/p>

歷代以來，最終能留下來的作品，人們都能夠從畫中感到永恒自然的魅力。

一幅優(yōu)秀的作品，能夠吸引人們觀看?！皠?chuàng)作者要使畫有感染力，能吸引著觀眾。畫是帶有能量的，如果畫家把自己凌駕于自然之上，覺得自己很了不起，那么他的作品會給人傲慢之感，人們從畫中看到的是個人而不是寬廣的自然。這極其不利于畫家的創(chuàng)作。”寧方倩說。

寧方倩認為，大自然的力量最吸引人。畫家要把自己的心態(tài)擺正，敬畏自然，看到自然的美和力量，并用作品來傳達。一旦畫家覺得自己是大人物了，傳達自然的通道也就開始慢慢封閉了。“這個東西很微妙?！彼f。

不管時代怎么變，藝術(shù)標準始終都存在，“在每個人的心里?！彼忉屨f，畫如同音樂一樣，每個人都有感知和判斷能力?！笆裁礃拥淖髌泛茫粋€普通人憑本能可以感覺到?！敝皇乾F(xiàn)在人們都比較浮躁，更多看到的是眼前的利益，不容易看到真相。

所以，藝術(shù)家要做一個純凈的傳遞者，傳達自然的聲音。首先自己應該沒有雜質(zhì)，要很干凈。然后用盡可能簡潔的語言，表達出感人的東西。

對藝術(shù)的不斷感悟和心態(tài)的平和，使寧方倩的畫作越來越有詩意。中央美院院長范迪安先生曾用“一花一期，一樹一會”來形容寧方倩的作品，贊美她在寫生中體現(xiàn)出的與自然相遇的真誠態(tài)度。

寧方倩相信，只要抱著樸實的心態(tài)，專注于創(chuàng)作，就能創(chuàng)作出人們喜愛的作品。如今她主要偏向于詩意的創(chuàng)作，即從詩人的角度來看世界。與此同時，她希望融合一些西方理念，表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活，在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)另一種活力。