朱錦賢（廣東石油化工學(xué)院高州師范學(xué)院525200）

淺談木刻版畫藝術(shù)的形式美

朱錦賢（廣東石油化工學(xué)院高州師范學(xué)院525200）

木刻版畫是在木板上刻出反向圖像，再印在紙上欣賞的一種間接性藝術(shù)，其獨特的刀味、木味、印刷痕跡，形成了別具一格的形式美，使它在繪畫藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。本文立足木刻版畫藝術(shù)，從力量之美、刀法之美、線條之美、時代之美四個角度分析木刻版畫藝術(shù)的形式美。

木刻版畫；形式美；力量；刀法；線條；時代

木刻版畫是一種間接性的繪畫藝術(shù)，其藝術(shù)形式講究刀味、木味、印制的美感，高度的簡練性和強烈的形式感使其獨具一種裝飾韻味的視覺魅力，這是別的畫種所無法比擬的。明確木刻版畫藝術(shù)的形式美，是創(chuàng)作、欣賞木刻版畫作品的一個核心問題。作者結(jié)合自己的教學(xué)木刻版畫的經(jīng)驗，從以下四個方面對木刻版畫藝術(shù)的形式美進行了思考：

一、木刻版畫所突顯的“力量之美”

木刻版畫作為一種充滿力量之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它產(chǎn)生“力”的表現(xiàn)，給我們視覺以強烈刺激，從而達到了其他繪畫藝術(shù)無法企及的形式美。因此，欣賞木刻版畫會自然而然地感受到木刻藝術(shù)表現(xiàn)形式那種強烈、概括的藝術(shù)效果及其蘊含的“力之美”。

從木刻版畫的藝術(shù)形式看，木刻是具有藝術(shù)性美感的視覺表達方式，而木刻版畫正是在木板上繪制后刻制印刷而成的，這種“以刀代筆、以板代紙” 的特殊性，以及木刻版畫的木質(zhì)材料，限制了它很難具有像國畫、油畫那么大的畫面。因此，高度的簡練性成了木刻版畫強烈的形式感；而這種強烈“力之美”也只有在木刻版畫中才可以取得最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。例如，從趙延年的《逐日》《砥》《填海》等作品中，黑白木刻版畫中的黑白不同于其它繪畫藝術(shù)中的黑白，它更具有一種木刻版畫藝術(shù)所特有的力度美和強度美。

從木刻版畫的制作過程看，魯迅先生曾指出，木刻畫是一種“捏刀向木”“放刀直干”的充滿“力之美”的藝術(shù)。因為，木刻版畫的選材、構(gòu)圖、刻制、印刷四個環(huán)節(jié)都是作者捏刀向木、以刀代筆完成的，在畫中形成了自己的“刀味”與“木味”，而木刻所特有的“力之美”則是靠刀鋒干脆利索地刻出剛勁有力的刀觸來體現(xiàn)的，這種特殊的藝術(shù)效果是木刻版畫的一種強度和力度。例如，胡一川的代表作品《到前線去》在較為局限的畫面里，以其動態(tài)的構(gòu)圖、合理夸張的人物形象讓整個畫面充滿張力，從而更有力地打動人心。

二、木刻版畫所運用的“刀法之美”

因為木刻是一種減法的藝術(shù)，不能象素描、油畫那樣進行多次修改；所以刀法組織是創(chuàng)作木刻版畫最本質(zhì)、最核心的因素，而刀法就是畫家表情達意的藝術(shù)語言。只有熟悉各種刀具的性能、熟練掌握各種刀法，才能準確地在木材上刻畫出富有表現(xiàn)力的點、線、面，從而繪制出富有藝術(shù)形象和思想性的木刻版畫作品。李樺先生所創(chuàng)作的“48種刀法組織”，被評為木刻版畫的“金鑰匙”，可見刀法更是木刻版畫的藝術(shù)形式體現(xiàn)。

首先，刀法的運用在黑白木刻版畫中顯得尤為重要。黑白是版畫藝術(shù)的重要藝術(shù)語言，也是其他繪畫藝術(shù)形式無法與之比擬的獨特的藝術(shù)處理手法。無論是“去白留黑”的陽刻法、還是“以黑襯白”的陰刻法，都要求作者從滿足自身創(chuàng)作需要出發(fā)，讓刀法為塑造形體和表情達意而服務(wù)。其次，刀法的運用在套色木刻版畫中顯得更有特色。

三、木刻版畫所表現(xiàn)的“線條之美”

如果說刀法是木刻版畫的靈魂，那么線條無疑是木刻版畫的語言，是作者構(gòu)成作品視覺形象，在傳遞著作者所要表達的思想感情。木刻版畫是一種獨特的藝術(shù)形式，其線條也充滿獨特的韻味，樸拙、黑白對比強烈、易于表達激烈的情感。木刻版畫中的線條主要有著造型、表達、表現(xiàn)、審美四個功能。

一方面，木刻版畫的某些線本身所表現(xiàn)出的某種情感。例如，線條的粗獷，自然奔放，不拘細節(jié)，流暢舒雅帶來不同的視覺感受。又如，線條的粗細、長短、疏密、寬窄有不同，表達出了畫中不同的情感。以康寧的作品為例，在《琴》《仙人掌》《春水》中的線條都是大開大合具有沖擊力的排線，表現(xiàn)張力肆意，顯得動感十足，極富風(fēng)韻；而《在鏡子》《室內(nèi)風(fēng)景》《冰上之夢》《女人與馬》中，“線條”在康寧手中自由地排列、組合、穿插、重疊、分割，或形或體或幻或感，直與曲的變化，黑與白的轉(zhuǎn)換，具象與抽象交替并用。

另一方面，畫家在木刻版畫中運用線的不同所傳達出的情感。于是，就有了剛強有力的線條、溫柔的線條、瀟灑的線條、煩躁的線條、平靜的線條、憂郁的線條、奔放的線條之說。例如，《古墻老藤》和《歲月中的樹和鳥》同樣是黑白木刻版畫，在內(nèi)容上都是取材于大自然，但在線條的運用上卻截然相反。前者采用具有動感的向上伸展、富有彈性的曲線，通過抽象視覺審美感應(yīng)，傳遞出一種朝氣蓬勃的生機和喚發(fā)青春的生命力；而后者則是采用的是縱橫交錯、向外拓展、堅韌剛毅的澀線，在視覺效果上，散發(fā)出一種莊嚴、質(zhì)樸、滄桑的哲學(xué)思想。

四、木刻版畫所蘊含的“時代之美”

木刻版畫作為一種悠久的藝術(shù)，其產(chǎn)生、發(fā)展有著與其相應(yīng)的文化土壤，它的藝術(shù)價值在每一個時代都可以借助適當(dāng)?shù)膭?chuàng)作方式體現(xiàn)出來。所以，有著“木刻版畫是時代的刻痕”的說法，因為每一幅木刻版畫都蘊含著其獨特的時代之美。

例如，在革命戰(zhàn)爭年代，木刻版畫的畫面富于表現(xiàn)力與感染力，而且具有材料較易獲得、傳播途徑廣的優(yōu)勢，是一種十分有效的宣傳手段，魯迅先生曾在《新俄畫選》小引中號召：“當(dāng)革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。”因此，這個時期的木刻版畫由于其時代特殊性而具有很強的革命性，很多作品都傳達出強烈的呼求社會改變的情感。力群1933年的版畫《病》、趙延年早期創(chuàng)作的《負木者》《搶米》等作品中不難看出氣勢高亢的民族精神，以及作者對百姓以及祖國命運的同情與關(guān)注。

又如，自20世紀90年代以來，“大觀念藝術(shù)”成為木刻版畫創(chuàng)作的主流思想，畫家紛紛把當(dāng)代性審美品格定位在主體精神的彰顯、本體語言的拓展之上。木刻版畫題材的選擇不再是為了再現(xiàn)現(xiàn)實生活，而是從現(xiàn)實生活中所獲得一種啟迪和情感，運用意象手法來表達自己的情感、態(tài)度和主觀意識，從而讓木刻版畫給人以強烈的視覺效果。趙鑫的《早上7點50分》、喻濤的《城市風(fēng)景》等作品，不是以客觀真實再現(xiàn)的方式表現(xiàn)形象，而是以自我情感強烈表達的藝術(shù)語言來表達形象，讓自己的藝術(shù)主張通過情感的宣泄，在木刻版畫上留下的痕跡給人一種時代文化氣息的暗示。

木刻版畫是畫家關(guān)注現(xiàn)實生活、表達自己生存理想和精神寄托的一種藝術(shù)審美方式；因為其創(chuàng)作的特殊性，以及發(fā)展的社會性，木刻版畫在藝術(shù)形式上突顯出一種“力量之美”、運用了一種“刀法之美”、表現(xiàn)了一種“線條之美”、蘊含著一種“時代之美”。

[1]王伯敏.中國版畫通史[M].河北美術(shù)出版社，2009.10.

[2]力群.論套色木刻的特點與色彩[J].版畫，1956（2） .

[3]譚秀江.回眸黑白木刻[J].中國版畫，2010（1）.