張 喬 （遵義師范學(xué)院 563000）

關(guān)于手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》之藝術(shù)特點與演奏技巧探析

張 喬 （遵義師范學(xué)院 563000）

手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》于20世紀(jì)80年代由著名作曲家郭偉箱先生所譜，未在正式發(fā)表之前就已經(jīng)在廣大手風(fēng)琴愛好者中流傳，首次面向的觀眾是在抗日劇《鐵道游擊隊》中，作為該片中的主題音樂，其受歡迎程度不亞于該片，作曲家在歌曲的創(chuàng)作中，對引用主題、變化主題以及發(fā)展主題等方面，運用手風(fēng)琴獨特的個性與技巧，塑造了許多鮮明的藝術(shù)形象，藝術(shù)作品的藝術(shù)感染力得到極大的增強。

手風(fēng)琴曲；《彈起我心愛的土琵琶》；藝術(shù)特點；演奏技巧

手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是著名作曲家郭偉箱先生的代表作之一，該曲創(chuàng)作的日期是在20世紀(jì)80年代，主要是為抗日劇而譜寫的曲子，80年代，各種手風(fēng)琴曲作品頻繁面世，大多數(shù)作品主要是歌頌革命先進(jìn)事跡，贊美人們的幸福生活，深受廣大人民群眾的喜愛，經(jīng)過多年的發(fā)展，本文中的手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》就是其中一首，對經(jīng)典作品進(jìn)行緬懷并從中累積經(jīng)驗，感受在創(chuàng)作中樂曲創(chuàng)作的魅力，非常之有必要。本文主要探討手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》中歌曲的藝術(shù)特點及運用到的手風(fēng)琴演奏技巧。

一、手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》藝術(shù)特色與演奏手法分析

（一）動靜結(jié)合，視覺性效果較為強烈

《彈起我心愛的土琵琶》經(jīng)過改編之后是一部表現(xiàn)較為明顯的手風(fēng)琴曲，這部影片自從上映以來，不僅受到人民群眾的歡迎，該影片中的歌曲一經(jīng)推出也成為影響力較為深遠(yuǎn)的歌曲，在對該曲的改編中，作曲家對其進(jìn)行了巧妙的構(gòu)思，對細(xì)節(jié)處進(jìn)行了詳細(xì)的處理，使其作品在呈現(xiàn)中不僅通俗易懂，更與人民群眾的審美觀點極為一致，由此可見該樂曲的生命力與號召力是非常巨大的。

（二）引子部分的曲式分析（第1小節(jié)-第9小節(jié)）

手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是一首演奏起來具有豐富畫面的作品，該曲運用手風(fēng)琴來講述一個美麗動人的故事。手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》是帶引子、尾聲的單三部曲式，該曲一共有124個小節(jié)，主要分為六個章節(jié)，本文通過對這六個章節(jié)的分析，來探究其內(nèi)部曲式結(jié)構(gòu)：第一部分，引子部分，主要小節(jié)分布在1-8小節(jié)，在這八個小節(jié)中，出現(xiàn)了影片《鐵道游擊隊》的主旋律，其中引子的節(jié)奏拍號是四分之四拍，速度為中速，在手風(fēng)琴的演奏中，演奏者要特別注意曲子中的自由延長記號，該記號在這8個小節(jié)中一共出現(xiàn)過兩次，都是在旋律的尾音上，因此，演奏者要進(jìn)行演奏時要把握對尾音的控制，將自由延長記號進(jìn)行特殊處理，在對自由延長記號進(jìn)行處理時要將尾音進(jìn)行弱化處理，這種對尾音的處理給人帶來更加舒展的意境1。在引子的第三小節(jié)與第七小節(jié)中，出現(xiàn)兩次滑奏標(biāo)記，在手風(fēng)琴的使用中，運用滑奏主要有兩種目的，第一是渲染曲子明快的氣氛，這一類主要在進(jìn)行曲與波爾卡中運用的較多，第二是強調(diào)在曲子中由弱到強的過程，在該曲中出現(xiàn)的滑奏標(biāo)記，主要是后者運用的較多，烘托曲子由弱到強，再由強到弱的情緒，在手風(fēng)琴的滑奏標(biāo)記演奏中，演奏者要注意手臂的放松，以及肩部保持松弛狀態(tài)，確保手指在刮鍵時，力度的把握感覺恰到好處2。

（三）A段旋律部分：（第9小節(jié)-42小節(jié)）

在引子的處理中，作曲家對旋律主題進(jìn)行了點綴，而在A段旋律部分，作曲家則將旋律主題直接進(jìn)行展現(xiàn)?！稄椘鹞倚膼鄣耐僚谩愤@首曲子原本是由民間樂器土琵琶進(jìn)行演奏的，土琵琶的演奏在觀眾的心中留下了不可磨滅的印象，而創(chuàng)作者要想突破這一家喻戶曉的旋律，必須要對該曲的演奏技巧與音色進(jìn)行特有的處理，保證改編以后的曲子與原影片大致接近，只有這樣才能確保觀眾可以接受，在多種樂器中，手風(fēng)琴與土琵琶的音色比較接近，由于是手風(fēng)琴中的輪指效果的演奏則顯得更為真實，加上有低音和弦的襯托，在實際的演奏中，手風(fēng)琴的演奏音色與原奏的演奏效果相類似，因此，在手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》第二段開始時，就標(biāo)記了輪指演奏技巧，并對其進(jìn)行模仿琵琶輪指的署名3。

在輪指的演奏中，可以運用4、3、2、1指進(jìn)行指法的代替演奏，亦可以使用3、2指，4、3指進(jìn)行交替演奏，指法的演奏可以依據(jù)演奏者的習(xí)慣來進(jìn)行調(diào)節(jié)，但無論是使用那種指法，在實際的演奏中都要保證節(jié)奏的穩(wěn)定，音色飽滿，在演奏中演奏者可以使用貼鍵式觸鍵方法，貼鍵式觸鍵方法能夠保證演奏者在進(jìn)行演奏時減少一些不必要的動作，縮短手指與琴鍵之間的距離，確保手指在進(jìn)行彈奏時的精準(zhǔn)，保證手指在擊鍵的準(zhǔn)確能夠保證音色與節(jié)奏的穩(wěn)定，當(dāng)然只有手指動作的協(xié)調(diào)只是保證聲音音色穩(wěn)定的前提條件，還要加上與風(fēng)箱的密切配合，只有兩者的統(tǒng)一才能獲得準(zhǔn)確的音色4。在演奏中，如果手指抬得過高，音色則容易產(chǎn)生散、亂的感覺，且容易導(dǎo)致雜音，音色的要求則達(dá)不到相關(guān)要求。

在A段旋律的演奏中，演奏者要注意到在第二小節(jié)與第四小節(jié)中，均產(chǎn)生了連音線，連音線的演奏是不容忽視的，連音線的使用主要是要求在作品的演奏中，要保證聲音的連貫，使整個旋律具有一定的完整性與抒情性，除此之外，在對連音線的處理中，要注意將影片插曲中演唱的句子進(jìn)行處理，確保與風(fēng)箱進(jìn)行協(xié)調(diào)配合5。

（四）B段旋律的呈現(xiàn)（第43小節(jié)-第71小節(jié)）

在B段旋律的呈現(xiàn)中，作曲家運用手風(fēng)琴進(jìn)行一系列特定發(fā)音的模擬，手風(fēng)琴以其獨有的音色模仿了火車效果，B段旋律一共有29小節(jié)，在這29小節(jié)中，作曲家將“火車效果”“敵軍形象”以及“鐵道游擊隊形象”這三類形象進(jìn)行有機(jī)結(jié)合6，讓聽眾置身在歌曲的演奏中，音樂將所有場景進(jìn)行完美的呈現(xiàn)，直抵人們的內(nèi)心。在A段中，歌曲呈現(xiàn)的是一片寧靜、安詳?shù)囊饩?，而到了B段，表達(dá)出來的則是音樂力度的變化，各種形象的接連出現(xiàn)，與A段形成了強烈的對比，以此構(gòu)成了強烈的對比效果，其中在B段的呈現(xiàn)中，主要的形象有“火車效果”“敵軍形象”“鐵道游擊隊形象”等，在“火車效果”的呈現(xiàn)中，主要運用了手風(fēng)琴中的抖風(fēng)箱技法，而在實際的演奏中，抖風(fēng)箱技法只是一方面，在B段旋律中，第4小節(jié)中運用到的減七和弦能否處理得當(dāng)也是至關(guān)重要的。在該小節(jié)的演奏處理中，應(yīng)將前4個小節(jié)中的每個小節(jié)的4拍拆分為8個八分音符，按照順序?qū)?個半拍列為一組，每一個小節(jié)中的第一個半拍都做強拍處理，在強拍的處理上，風(fēng)箱的演奏的張合力度具有一定的飽滿度，在實際的演奏中，不能不對強弱進(jìn)行區(qū)分，由于“火車效果”的處理具有一定的寫實特征，因此，演奏和在實際的演奏中要對火車運行時的狀態(tài)進(jìn)行必要的了解，在后兩個小節(jié)的處理中，運用抖風(fēng)箱技法依次進(jìn)行處理7。

在B段旋律中，第51小節(jié)開始時，“敵軍形象”的旋律開始出現(xiàn)，在演奏該選段時，力度標(biāo)記是超強的，但在實際的演奏過程中，處理為強就可，以便為之后的演奏中留有余地，為后面情緒的展開留有一定的空間，演奏者在實際的演奏中應(yīng)注意情緒與力度的控制，不能過于飽滿。

而到了第62小節(jié)的旋律中，“鐵道游擊隊”形象已經(jīng)開始出現(xiàn)，演奏者要注意對節(jié)奏類型的把控，要確保節(jié)奏的穩(wěn)定與清晰，由于在整體的節(jié)奏把握中，要做到由弱到強的情緒控制，因此，節(jié)奏的把握也是至關(guān)重要的8。

（五）A1段旋律：主題的變化再現(xiàn)

A1段旋律是整個樂曲的主題再現(xiàn)部分，一共有40個小節(jié)，在這段旋律的處理中，作曲家表達(dá)的情感是熱烈的，節(jié)奏速度也較快，具有非常明顯的炫技特征。在這段旋律中，主要包含有BS旋律、在右手的旋律處理中，主要以保持音為主，加上分解和弦的流動，以及兩組半音階上行和一個八度旋律音程、八度和聲音程快速上行等等，而在實際的演奏中，演奏應(yīng)對八度旋律音程、八度和聲音程快速上行進(jìn)行音響方面的處理，確保在演奏過程中音響的效果是由弱到強，在情緒的把控上是由低到高的變化過程，整個情緒隨著旋律的變化而產(chǎn)生變化，這種情緒在第97-100小節(jié)中達(dá)到了高潮（在這段旋律的處理中，演奏者如果只注重炫技技能的展現(xiàn)，而忽視了情緒方面的表達(dá)，會致使聽眾感受到熱鬧，卻也失去了樂曲中想要表達(dá)的思想情感，使得曲子在處理上缺少藝術(shù)感染力）9。

在曲子中的第94小節(jié)中處，曲中明確提到“軍號聲”，在該段旋律中，音符的演奏是沒有停止下來的，樂曲一直處在一個快速流動中，因此，在對第94小節(jié)的處理中，對其進(jìn)行連奏的處理是極為容易的，上文中已經(jīng)提到，在手風(fēng)琴進(jìn)行連奏技巧的處理時，只有合理使用斷奏加上與風(fēng)箱的配合，才能在根本上實現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，但值得注意的是，連奏的運用是不能體現(xiàn)軍號特征的。

到了曲子的第101-108小節(jié)時，整段旋律具有一定的激情意味，讓聽眾感覺舒展和感受光明，是對主題部分的完美再現(xiàn)，是看到希望與勝利的真實寫照，在對這部分進(jìn)行演奏時，要注重對和弦與音程時值的把握，要保證時值的飽滿，給聽眾帶來磅礴大氣之感10。

到旋律的第109、110、111小節(jié)時，抖風(fēng)箱技巧再次呈現(xiàn)，在此處對抖風(fēng)箱的處理不可與前面一致，到這里抖風(fēng)箱技巧的運用具有一種向尾聲過渡的特征，演奏者應(yīng)根據(jù)旋律在不同地方對其進(jìn)行不同的處理。

（六）尾聲部分（第112-124小節(jié)）

整首曲子中，尾聲部分主要有13個小節(jié)，尾聲部分的旋律與引子招相呼應(yīng)，在樂曲的第120小節(jié)中，震音標(biāo)記出現(xiàn)，一般的單震音采用輪指對其進(jìn)行處理，而在實際的演奏過程中，一般將震音處理為顫音，就是在手風(fēng)琴的演奏中，運用左手將風(fēng)箱進(jìn)行輕輕的搖動，這樣處理的震音效果會更好。

二、該曲獲得成功的關(guān)鍵

（一）該曲的選題選擇得好

樂器曲中是沒有歌詞的，在樂器曲中如何才能使觀眾能夠清晰的明白作曲家的意圖，接收作曲家所要表達(dá)的情感，是作曲家要關(guān)注的問題，因此選題就是關(guān)鍵的第一步。大多數(shù)手風(fēng)琴作曲家直接創(chuàng)作有標(biāo)題或者沒有標(biāo)題的樂曲，這是一種方法，對一些流傳甚廣的樂曲直接進(jìn)行改編，將其創(chuàng)作為手風(fēng)琴曲，這種方法也是可取的，因為這一類曲子本身就將已經(jīng)有了群眾基礎(chǔ)，就算將其改編成手風(fēng)琴曲，觀眾也能夠容易了理解。在該曲的選題中，在人民群眾中流傳度較高，選材的內(nèi)容方面又是弘揚革命的正能量，即受到人民群眾的喜愛又可以弘揚正能量感染青少年，原曲具有一定的改編需要，而這種想法與作曲家的自身藝術(shù)修養(yǎng)是分不開的。

（二）借鑒原曲但不受原曲的限制，創(chuàng)新發(fā)展

對任何曲子進(jìn)行改編，如果一味的按照原來的曲子進(jìn)行照搬，自然是不可取的，在樂器的配置方面與旋律的編寫方面沒有一絲一毫的改變，自然是不能引起人們的共鳴的，而真正對于一首樂曲進(jìn)行改編，就是要將原曲中作曲家沒有表達(dá)的話通過改編的手法進(jìn)一步將其引申出來，將原曲中更多的內(nèi)涵挖掘出來，所有改編歌曲在尊重原曲的基礎(chǔ)上，還要有自身重要的特征，只有忠于原創(chuàng)而又高于原創(chuàng)，這樣的改編才是有意義的，通俗一點說就是需要創(chuàng)新，只有通過創(chuàng)新才能保持作品長久的生命力，才能擁有樂曲的靈魂。

在這首曲子中，原型樂曲只稍微的提到了戰(zhàn)斗場面，但是沒有對其進(jìn)行延伸，而在改編的曲子中，則創(chuàng)造了鮮明的各類形象，“火車形象”“敵軍形象”“鐵道游擊隊形象”等各類形象出現(xiàn)豐富了樂曲，在樂曲中，作曲家通過對這類形象的描述，最后形成了雙方激烈的戰(zhàn)斗場面，最后結(jié)束階段以游擊隊的勝利而告終，這類形象的描述就是對原創(chuàng)的延伸，在改編的樂曲中，增添了更多的藝術(shù)魅力。

使用手風(fēng)琴對樂曲進(jìn)行改編，最忌諱的就是受到原曲的限制，沒有發(fā)揮自身的創(chuàng)新能力，作曲家必須要突破想象，在樂曲的改編中勇于創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性的、能感動觀眾的手風(fēng)琴作品。

（三）充分利用樂器演奏技巧，發(fā)揮樂器最大表現(xiàn)效果

唱歌的技巧相對簡單，而樂器的演奏技巧則是變化多端的，由于樂器在演奏中有多種演奏技巧，也是由于多種演奏技巧才有多種音色與形象的表達(dá)，也正是因為樂器具有這種特征，也為器樂作曲家留下了更多的發(fā)展空間，而善于創(chuàng)作的樂曲家自然不會忽視這一特征，可以運用這一特點譜寫精彩的樂器曲。

與此同時，對于特殊技巧的運用，不能隨意為之，必須要結(jié)合樂曲的內(nèi)容，合理的將技巧運用在樂曲上，將技巧與內(nèi)容進(jìn)行恰到好處的結(jié)合。在該曲的特殊技法運用中，作曲家主要采用手風(fēng)琴震音演奏法、刮揍奏法等技法，利用該技法來呈現(xiàn)湖面上的安靜，運用手風(fēng)琴輪指奏法來模仿土琵琶的音色，利用手風(fēng)琴抖風(fēng)箱的技巧來表現(xiàn)火車運行的轟鳴之聲，這些特殊技巧的運用不僅簡單鮮明的表達(dá)了內(nèi)容，更是為樂曲的發(fā)展增添了一絲藝術(shù)魅力。

結(jié)語

綜上所述，《彈起我心愛的土琵琶》這首曲子呈現(xiàn)了整個中國艱苦抗戰(zhàn)的縮影，也在一定程度上體現(xiàn)了中國人民相信邪不勝正的偉大真理，它的存在不僅僅是一首簡單的抗戰(zhàn)歌曲，也是對廣大青少年進(jìn)行愛國主義思想教育的生動教材。

注釋：

1.余艷.手風(fēng)琴曲《彈起我心愛的土琵琶》之藝術(shù)特色與演奏技巧[J].大舞臺，2014，06：185-186.

2.曾杰.中國手風(fēng)琴曲的旋律、和聲與音韻手法初探[J].天水師范學(xué)院學(xué)報，2011，01：133-136.

3.鄭雋逸.中俄高等院校手風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀之比較與研究[D].南京師范大學(xué)，2006.

4.宋正.中國手風(fēng)琴藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)作特征[J].鄭州大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2004，06：155-157.

5.吳伯麟.謝苗諾夫《奏鳴曲一號》創(chuàng)作手法與演奏技巧探究[D].南京師范大學(xué)，2013.

6.鄭靜雅.高校手風(fēng)琴課程教學(xué)內(nèi)容的選擇[J].閩江職業(yè)大學(xué)學(xué)報，2000，03：26-27.

7.楊瓊.談音樂想象在手風(fēng)琴演奏中的運用及培養(yǎng)[J].音樂大觀，2013，08：179-180.

8.任志宏.中國手風(fēng)琴音樂作品本土民族化創(chuàng)作解讀[J].作家，2010，22：243-244.

9.楊博華.淺談中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展與思考[J].音樂創(chuàng)作，2013，11：192-194.

10.趙亮.簡述中國手風(fēng)琴的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作特征[J].劍南文學(xué)（經(jīng)典教苑），2011，06：106-107.