曉光歌詞藝術(shù)：從自我感悟到家國情懷

Xiao Guang's lyric arts: from self perception to homeland feelings

伴隨著近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的步履，我國近現(xiàn)代歌詞藝術(shù)也同樣走過了110余年的風(fēng)雨歷程，涌現(xiàn)出產(chǎn)生于各個(gè)不同歷史時(shí)期的大量優(yōu)秀歌詞作品和四五代卓有成就的歌詞作家。自上世紀(jì)八十年代改革開放至今三十余年的新時(shí)期，則是百余年來歌詞藝術(shù)發(fā)展歷程中空前繁盛與興旺的時(shí)期。難計(jì)其數(shù)的歌詞作品、數(shù)以百計(jì)的歌詞刊物以及幾代歌詞從業(yè)者們的不斷涌現(xiàn)，便有力地闡釋了這一點(diǎn)。在新時(shí)期躍上詞壇的眾多歌詞作家中，曉光則是以高起點(diǎn)起步并迅速在當(dāng)代歌詞界產(chǎn)生頗大影響的一位，又是由歌詞作家而躋身文藝領(lǐng)導(dǎo)崗位卻依舊新作迭出、業(yè)績斐然的一位。

曉光，本名陳曉光，上世紀(jì)六十年代中期開始業(yè)余詩歌創(chuàng)作,七十年代末調(diào)入剛復(fù)刊的中國音協(xié)《歌曲》編輯部后主攻歌詞。后任《詞刊》主編?，F(xiàn)為中國文聯(lián)副主席、中國音樂文學(xué)學(xué)會(huì)主席。曾出版《黃河上的太陽——曉光作詞歌曲選》 《曉光歌詩選集》及歌詞專集《心歸何處》等多部作品集。

或許是因?yàn)橛兄容^扎實(shí)的詩歌創(chuàng)作積淀的緣故，使得曉光蜚聲詞壇幾乎與他正式步入詞壇同步——上世紀(jì)七十年代末至八十年代初，他先后與作曲家施光南、谷建芬合作，接連將《在希望的田野上》與《那就是我》兩首作品推向社會(huì)，并立即引發(fā)了異乎尋常的反響，從而為他成為當(dāng)代歌詞界一位腳踏實(shí)地的成功者，鋪墊了堅(jiān)實(shí)的基石。

經(jīng)歷過粉碎“四人幫”前后那段非同尋常歲月的人們，大約都不會(huì)忘記那個(gè)漫長的冬季剛剛逝去、殘雪開始消融的特殊時(shí)節(jié)，希望的風(fēng)帆正在每個(gè)人的期待中悄然升起。就在這種特殊年代帶給人們特殊的心態(tài)營造的氛圍里，曉光敏銳地捕捉到人們內(nèi)心世界里春潮悄然萌動(dòng)的社會(huì)心理，進(jìn)而敞懷吟唱出了那首叩擊人們心扉的歌曲《在希望的田野上》 （施光南曲）：

我們的家鄉(xiāng)，在希望的田野上，炊煙在新建的住房上飄蕩，小河在美麗的村莊旁流淌。啊，一片冬麥，一片高粱，十里荷塘，十里果香。我們世世代代在這田野上生活，為她富裕，為她興旺。

我們的理想，在希望的田野上，禾苗在農(nóng)民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛聲中成長。西村紡紗，東港撒網(wǎng)，北疆播種，南國打場，我們世世代代在這田野上勞動(dòng)，為她打扮，為她梳妝……

曉光是一位頗具先覺意識的作家，他斷然沖破了那種被政治繩索捆綁著的短視的局限，將目光投向作為農(nóng)業(yè)大國的農(nóng)村發(fā)生的新鮮變化。作品起始就運(yùn)用早春第一場細(xì)雨般晶瑩透明的語言，讓清新寧靜的田野特有的純潔美，去浸潤人們的心田，濯洗久積的浮塵。正是這種具有全新感的藝術(shù)力量，使這首作品同此前大量的“農(nóng)村題材”的歌詞迥然不同。這里，我們必須充分意識到傾注于這首作品中的濃厚的理想主義色彩——對于新中國成立之初十七年的諸多詞作家來說，他們的理想主義不能不受到政治宣傳所帶來的無法擺脫、甚至無法淡化的現(xiàn)實(shí)感的制約，因而顯示出的可能是某種浮泛的對理想與未來的呼喚。而曉光在這首作品中所傳播出來的對農(nóng)村生活的理想主義的美化與謳歌，則是在經(jīng)歷了長久冰封雪壓的滿目凋敝之后，廣大農(nóng)村以至城鎮(zhèn)中的所有心靈，無不沉浸在對于全新的生產(chǎn)與生活熱切向往與傾心追尋的氣氛中，它同開始實(shí)施的“聯(lián)產(chǎn)承包”為特色的農(nóng)村改革所產(chǎn)生的生機(jī)勃勃的萬千氣象，是一種有意而天然的契合。

這首被稱為“田園牧歌”的作品對于田野上希望的呼喚所生發(fā)的真正意義正在于，它較早地把握住社會(huì)生活處于轉(zhuǎn)型期的積極因素與人們在這種形勢下的普遍心理渴望。而作者的高明之處還在于，他這種對理想主義的褒揚(yáng)，是通過他筆下抒情詩一般的精致多彩的語言，將中國農(nóng)村田園生活中所蘊(yùn)含著的詩意美，多色彩地傳達(dá)給了人們，也展現(xiàn)出了作者自身的美學(xué)價(jià)值追求。

曉光主張歌詞要講究文學(xué)性，“詞中有詩品格高” 。如果一首好歌詞離開音樂，仍然具有可讀性、可欣賞性，方為上品。充滿抒情詩人氣質(zhì)的曉光，在另一首《那就是我》 （谷建芬曲）里，再一次展示出他擅長于將情感以詩化的方式表述出來的藝術(shù)優(yōu)長：

我思戀故鄉(xiāng)的小河，還有河邊吱吱唱歌的水磨。哦！媽媽，如果有一朵浪花向你微笑，那就是我。

我思戀故鄉(xiāng)的炊煙，還有小路上趕集去的牛車。哦！媽媽，如果有一支竹笛向你吹響，那就是我。

我思戀故鄉(xiāng)的漁火，還有沙灘上布滿花紋的海螺。哦！媽媽，如果有一葉風(fēng)帆向你駛來，那就是我。

我思戀故鄉(xiāng)的明月，還有青山映在水中的倒影婆娑。哦！媽媽，如果你聽到遠(yuǎn)方飄來的山歌，那就是我。

在改革開放初期的歌詞中，這無疑是以其出類拔萃的抒情韻致令人刮目相視的一首。須知在同一時(shí)期的詩歌中——當(dāng)“朦朧詩”經(jīng)過七十年代的醞釀期與創(chuàng)作豐產(chǎn)期、并正在經(jīng)歷整體詩群的蛻變和理論爭鳴，而“后期朦朧詩人”正在崛起之時(shí)，這首雖不朦朧卻同樣浸透著“詩本體”意識覺醒的詩，以它獨(dú)有的可唱性贏得了因抒情歌曲被長期禁錮，而對其產(chǎn)生如饑似渴審美需求的眾多知音，加之與既飽含鮮明的中國元素，又吸納了歐美流行音樂開闔自如的藝術(shù)手法的音樂旋律水乳交融般的結(jié)合，令其在新時(shí)期的流行歌壇上別是一家，獲得了難得的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

著名作家巴金生前曾贊賞此歌,他在《隨想錄》中《愿化泥土》一篇中寫道：“最近聽到一首歌,我聽見人唱了兩次《那就是我》。歌聲像湖上的微風(fēng)吹過我的心上，我的心隨著它回到了我的童年，回到了我的家鄉(xiāng)……”究其此首作品的藝術(shù)魅力，我以為它源于細(xì)膩而柔婉的思鄉(xiāng)戀親之情——在我國這個(gè)幾千年來一向是以家為本的國度里，鄉(xiāng)愁文化具有著經(jīng)久不衰、常寫常新的驚人征服力。它喚起的往往是普通人的感情經(jīng)歷中始終積存的綿長親情。同時(shí)，它又來自于作者對于具有典型性情感的詩化的表達(dá)方式：將種種在孩提時(shí)代便與故土相互依存的物象熔鑄于“我”的內(nèi)心情感中，從而在溫馨的回憶與長期難以擁有而產(chǎn)生的惆悵中，提煉出一種情感世界的強(qiáng)烈共鳴。我們毫不懷疑作者在構(gòu)思這首作品時(shí)所付出的異乎尋常的代價(jià)——他幾乎是將自己的童年生活與務(wù)農(nóng)生活中的所有積累都調(diào)動(dòng)了出來，從而才精細(xì)縝密地營造出了“小河”、“水磨”與“浪花”，“小路”、“牛車”與“竹笛”，“漁火”、 “海螺”與“風(fēng)帆”，“明月”、“倒影”與“山歌”這樣四種不同環(huán)境、不同物象，但卻無一不是充滿濃烈抒情氛圍的典型意境，也無不籠罩著一層愁思縷縷織成的輕紗。更使得每一聲“哦！媽媽”的呼喚，產(chǎn)生了一種揪心撕肺的動(dòng)人效果。

曉光注重深入生活，善于到生活中去觀察、思考、采擷。到生活中去發(fā)現(xiàn)鮮活的創(chuàng)作題材和人民大眾生動(dòng)的語言。曉光是一位長于駕馭不同題材的作家，他的這種經(jīng)驗(yàn)往往是源自他總是在努力探究當(dāng)代社會(huì)文化的聚焦點(diǎn)，在各種不同題材中最為恰切的彌合區(qū)，并將自己所體察到的具有普遍性的大眾情緒融合其中。究其原因，在于他習(xí)慣性地用一顆愛心去感受并發(fā)現(xiàn)社會(huì)生活、事物中所閃現(xiàn)出來的美的光彩，并將這種美通過詩化的匠心鑄成詩行，推向社會(huì)，從而促使自我心靈與眾多心靈的溝通，自我人生與整個(gè)時(shí)代的共鳴。而當(dāng)愛成為他創(chuàng)作中情感的出發(fā)點(diǎn)與驅(qū)動(dòng)力的時(shí)候，一些在許多人眼里平淡無奇的事物卻在他的筆下閃現(xiàn)出了五彩繽紛的光澤來。看看他那首被孩子們所鐘愛的《采蘑菇的小姑娘》（谷建芬曲）：

采蘑菇的小姑娘，背著一個(gè)大竹筐。清早光著小腳丫，走遍樹林和山崗……

誰不知山里的蘑菇香，她卻不肯嘗一嘗。盼到趕集的那一天，快快背到集市上。換上一把小鐮刀，再換上幾塊棒棒糖，和那小伙伴一起，把勞動(dòng)的幸福來分享。

這首作品產(chǎn)生于上世紀(jì)七十年代末期，當(dāng)香港、臺灣流行歌曲、校園歌曲正在強(qiáng)勢沖擊內(nèi)地歌壇，并帶給歌曲創(chuàng)作一系列不能不面對的嶄新課題的時(shí)候，身處繁華鬧市的作者，從一位身影出沒在山林谷壑中的小姑娘那里，獲取了創(chuàng)作的靈感和沖動(dòng)，在采蘑菇的小姑娘身上采擷到了生活的恬靜與生命的清純潔瑩。這對于眾多生活在山野間的鄉(xiāng)村人來說，是親近與慰藉，對于生存在鋼筋水泥中的都市人來說，又未嘗不是一種人性的凈化與靈魂復(fù)歸的呼喚呢！曉光畢竟有著對農(nóng)村生活的深刻體驗(yàn)和可貴經(jīng)歷，在歌詞的第二段里，他筆下的抒情客體——采蘑菇的小姑娘的心理活動(dòng)被展現(xiàn)得那么真切而生動(dòng)，這是熟悉的結(jié)果，更是愛的使然，它使我們不由自主地會(huì)聯(lián)想到他為“希望的田野”歌唱的意愿，一定是發(fā)自內(nèi)心的。

而同樣是這種創(chuàng)作的內(nèi)在動(dòng)力，促使曉光在踏上新疆廣袤而神秘的土地時(shí)，把所見所聞在心靈深處生發(fā)出的真摯愛戀轉(zhuǎn)化為由衷的吟唱：

也許你還不了解它，它的綠洲，它的黃沙，它的牛羊，它的莊稼，它的胡楊林如詩如畫。

哦，我說你會(huì)愛上它，馬奶子葡萄，哈密的瓜，秋到果園飄芳香，春來窗前看杏花。

??！走上一走，夢中常思戀它，我看上一看，醒時(shí)常思念它。?。∷紤?，如醉如癡，你會(huì)愛上它……

題為《你會(huì)愛上它》 （士心曲）的這首歌詞，是一種由深切的愛而衍化出來的情詩，我不能不嘆服曉光的藝術(shù)才華，那就是他對于一些具象的事物，包括山川、村寨、海濱、名城……甚至是走馬觀花的瞬息之間，也能夠運(yùn)用心中愛的絲線，將一草一木、一山一石、一物一景，巧妙而出色地連綴起來，從中突顯出了他善于鋪陳卻不冗繁的能力。

曉光是一位有著自己獨(dú)到藝術(shù)追求的作家，他注重作品質(zhì)量，從不追求數(shù)量。他的創(chuàng)作態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅的，他的作品出手也是慎重的。他說過，“用心去歌唱，聲音才不會(huì)嘶啞……”這可以被視為是他藝術(shù)創(chuàng)作遵循的一條基本原則，也可以被看作是他所覓求的一種藝術(shù)境界。而他在自己那首《心歸何處》中又這樣寫道：

“心歸何處，心歸何處，是沸騰的大海，還是幽靜的山谷”，“是深山的古剎，還是林中的別墅”，“是流淚的今宵，還是歡樂的當(dāng)初”，“是母親的墳塋，還是嬰兒的啼哭”，“是身旁的戀人，還是遠(yuǎn)方的故土……”

這貌似詩句、形似信手拈來的詠嘆，卻勾畫出了一顆博大寬闊的愛心在山海萬物、人世情態(tài)中不斷運(yùn)行的軌跡。也正因?yàn)槿绱?，他的歌詞不僅找不到人云亦云或與他人的作品有似曾相識之處，反而有一些是由于自我獨(dú)創(chuàng)而贏得社會(huì)的認(rèn)可、并成為爭相競仿的名句。對于一位歌詞作家來說，這當(dāng)然是一種成就與影響最具說服力的證明。

1995年之后，已經(jīng)肩負(fù)重任的曉光，在繁忙工作的同時(shí)，依然未忘記藝術(shù)創(chuàng)作者的天職，不斷有新作推出。細(xì)心的人們大概會(huì)注意到，他與作曲家徐沛東合作的那首《我像雪花天上來》，便是他筆下產(chǎn)生的另一首別開生面的作品：

我像一朵雪花天上來，總想飄進(jìn)你的胸懷，可是你的心扉緊鎖不開，讓我在外孤獨(dú)徘徊。

我像一片秋葉在飄零，多想?yún)R入你的大海，可是你的眼里寫著無奈，把我的愛浸入濃濃悲哀……

你可知道雪花堅(jiān)貞的向往，就是化做水珠也渴望著愛；你可知道秋葉不懈的追求，就是化做泥土也追尋著愛。我的追求永遠(yuǎn)不會(huì)改。

據(jù)說，這是作者在意大利訪問途中，聽到徐沛東哼唱的旋律，采用倚曲填詞方式完成的一首作品。我相信這一點(diǎn)，因?yàn)閺淖髌氛Z言自身的流動(dòng)中所產(chǎn)生的某種縈回以及同音樂旋律結(jié)合得了無痕跡中均可以得到證實(shí)。乍一看，一些人以為這是一首愛情歌詞，但我更傾向于它是一首獻(xiàn)給所有追求者們的內(nèi)涵更為豐厚的抒情詩篇——無論是對太陽一片癡情但生命卻如此短促的“雪花” ，還是對春天一腔追戀卻過早凋零的“秋葉” ，對于愛與理想的苦苦追尋并為此而不惜付出所有的高尚情懷，儼然是對人類優(yōu)秀品質(zhì)與崇高精神境界的傾情禮贊，也是對生命價(jià)值的一種張揚(yáng)，它大大提升了這首作品的思想內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。如果將其與作者早年的那首《那就是我》加以比較就不難看到，從前者的“我”對于家鄉(xiāng)一景一物絲絲縷縷、細(xì)膩纏綿的思戀之情到后者“雪花”對于“陽光” 、 “秋葉”對于“春天”那種至死不渝的追戀，不正是作者的創(chuàng)作在深度與厚度上值得關(guān)注的變化嗎！

他為電視劇創(chuàng)作的同名主題歌《江山》（印青曲），隨著在熒屏上播出，已經(jīng)被眾多歌手不斷翻唱，早已為廣大群眾熟知：

……老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共產(chǎn)黨永遠(yuǎn)的掛念；老百姓是山，老百姓是海，老百姓是共產(chǎn)黨生命的源泉。

在不足百字中，他選擇運(yùn)用樸實(shí)而生動(dòng)的比喻，言簡意賅地謳歌了執(zhí)政黨與人民群眾同呼吸、共命運(yùn)的深情，傳達(dá)出中國共產(chǎn)黨人視人民利益至高無上，以及全心全意為人民服務(wù)的根本宗旨，字里行間始終涌動(dòng)著真誠、親切的情感暖流。如果說這首歌曲能夠獲得良好的社會(huì)反響，與歌詞的這種易于叩動(dòng)千百萬普通群眾心靈的真情訴說的表現(xiàn)手法是密不可分的。

曉光為大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》創(chuàng)作的《曙色》 （徐沛東曲），仍然延續(xù)著他在創(chuàng)作中所顯示出來的精妙的語感和明麗的意象這一藝術(shù)優(yōu)勢，其所創(chuàng)造的渾然涵融的心理意緒同韻味十足的語詞相生相濟(jì)，從而達(dá)到一種深刻綿長而又清曠雋永的藝術(shù)效果：

一年年花開花落，冬去春來草木又蓬勃；一頁頁歷史翻過，前浪遠(yuǎn)去后浪更磅礴；一座座火山爆發(fā)，天崩地裂君王美夢破；一頂頂皇冠落地，斗轉(zhuǎn)星移世事有新說。

一滴滴水滴石穿，粉身碎骨志向永不舍；一曲曲浩蕩長歌，起伏回響悲壯動(dòng)心魄；一代代仁人志士，救國救民上下苦求索；一輩輩英雄好漢，前赴后繼熱血染山河。

風(fēng)吹過，雨打過，鐵蹄踐踏過；火燒過，刀砍過，列強(qiáng)分割過。撫摸著傷痕昂起頭，吞咽下屈辱心如火。走過長夜，走過坎坷，走進(jìn)曙色。

作者將1840年以來中華民族百余年的近現(xiàn)代歷史收納于筆下，對一代代仁人志士、英雄先烈們?yōu)榱嗣褡濯?dú)立、國家富強(qiáng)不惜赴湯蹈火、奮勇獻(xiàn)身，用血肉開辟實(shí)現(xiàn)民族復(fù)興偉大夢想的艱難曲折與自立于世界民族之林的偉大精神進(jìn)行了熱情贊頌，其思想容量的凝重厚實(shí)當(dāng)然不言而喻。但作者憑借自己同新時(shí)期相伴而行的三十余年創(chuàng)作歷程中所積蓄成的藝術(shù)概括能力，尤其是在處理重大題材方面所展示出來的能力，運(yùn)用自己一貫恪守的將政治內(nèi)涵熔鑄于藝術(shù)語言的傳達(dá)之中，使其不失藝術(shù)本真的內(nèi)在功力，也使得這首歌詞無論在思想分量還是藝術(shù)表現(xiàn)上，均取得成功。

《刻骨銘心》（徐沛東作曲），是曉光為紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，于今年3月完成的一首值得品味的精短珍品：

新綠掩映舊墳，花草繽紛，卻難以撫平田野的傷痕。

孩子變成老人，往昔舊魘，還時(shí)常灼燙著子孫的心。

風(fēng)吹不走歲月年輪，刀砍不斷恩仇愛恨。

國殤凝聚起血性之軀，烽火鍛造出民族精神。

那苦難，那凌辱，淚水,悲憤，吶喊，抗?fàn)帲瑹嵫?/p>

我們刻骨銘心。

在中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年這個(gè)盛大的紀(jì)念日來臨前夕，眾多的歌詞作者們蜂擁捧出各自的新作。但其中絕大多數(shù)的作品，或者是舊調(diào)重彈，繼續(xù)聲討日本法西斯侵略者們的殘暴罪行，或者是在重復(fù)著那句早已耳熟能詳?shù)恼苷Z“讓歷史告訴未來”，或者是在提醒人們要“警鐘長鳴”，“不忘歷史”，更有甚者，竟然編造出幾個(gè)勇士猶如“猛虎下山”，在一瞬之間便讓山下進(jìn)行燒殺劫掠的敵人“亂了陣腳，乖乖繳槍投降”一類的戰(zhàn)爭神話，把神圣的民族自衛(wèi)戰(zhàn)爭當(dāng)成了兒戲……而曉光卻是懷著一種對歷史的敬畏與對三千五百萬慘遭屠殺的骨肉同胞深沉的悲情，在撫摸民族傷痕、探究國家命運(yùn)、憐惜人民苦難之中，拷問著自己的靈魂，梳理著創(chuàng)作思路，尋覓到落筆的切入點(diǎn)，并在歷史深深的皺紋里發(fā)出了“新綠掩映舊墳”、“孩子變成老人”的詠嘆。雖然時(shí)光在更迭，日月在輪回，但“風(fēng)吹不走歲月年輪，刀砍不斷恩仇愛恨”，那段有著切腹之痛的民族傷痕不僅無法抹去，“還時(shí)常灼燙著子孫的心”。作者又是在這不足百字的文字里，為“刻骨銘心”的民族記憶、可歌可泣的民族風(fēng)骨、光天耀地的中國精神的代代堅(jiān)守與發(fā)揚(yáng)光大，而擊鼓吶喊、振臂呼號。感情更深切、思想更深刻、意境更深邃，這就是曉光今天的歌詞追求。

詞作家王曉嶺曾對曉光的歌詞藝術(shù)作出過這樣的評價(jià)，“曉光不是一味追趕時(shí)髦的人。他只寫他真正感悟了的東西，語言始終保持不加粉飾的原生態(tài)韻味，古典詩詞的精美，民歌鄉(xiāng)謠的純樸，現(xiàn)代意識的觀照，在他的詞中和諧地融為一體。他的詞風(fēng)傳承了唐代詩人白居易的白描手段，又頗似當(dāng)代歌詞大師喬羽的點(diǎn)石成金，是文人妙筆生花的新樂府，新民歌”。此番論斷當(dāng)然言之成理。但縱觀曉光將近五十年的歌詞創(chuàng)作歷程，我們還應(yīng)當(dāng)注意到，每一位作家、藝術(shù)家從作品題材、語言特色以至藝術(shù)風(fēng)格，總是隨著其所處時(shí)代的社會(huì)環(huán)境、思想生態(tài)、文化語境以及本人人生經(jīng)歷的變化而發(fā)生著微妙的甚至是明顯變化，曉光也不例外。

我們可以看到，從步入詞壇不久發(fā)出的那一聲聲“啊，媽媽，那就是我”，到三十多年后那一次次“國殤凝聚起血性之軀，烽火鍛造出民族精神”，這期間從自我內(nèi)心感悟的傾情相訴，到對民族氣節(jié)風(fēng)骨的傾心呼喚所昭示出來的，儼然是一種藝術(shù)追求與風(fēng)格的衍化與遞變。據(jù)此，我以為，以上世紀(jì)九十年代中期為分水嶺，將曉光的創(chuàng)作分為前期和后期兩個(gè)階段是比較合理的。前期的作品，多呈現(xiàn)出在個(gè)人面對客觀世界與社會(huì)生活中的某種事物時(shí)，善于運(yùn)用詩化的語言，通過充分抒情的手段，將個(gè)人的感悟化作詩行，創(chuàng)造出具有鮮明色調(diào)的審美意境。從而使平凡的事物中所潛藏著的、不易被他人所發(fā)現(xiàn)的美，煥發(fā)出誘人的光彩來。而他后期的作品里，往往能夠從洞悉古今、透徹人生的開闊視野出發(fā)，以更加濃釅的情感提純度，運(yùn)用更加精當(dāng)簡括、以一當(dāng)十的語言，言近旨遠(yuǎn)地筑構(gòu)出既面向現(xiàn)實(shí)、又無愧歷史，有溫度、有厚度的篇什來。與前期的作品相比，在思想上不斷融入強(qiáng)烈的歷史意識、民族意識、人文意識與家國情懷的同時(shí)，作品也從恬淡綺麗走向了曠達(dá)沉郁。顯然，他的這種前后藝術(shù)風(fēng)格特征的變化，是伴隨著他幾十個(gè)筆墨春秋中人生角色的變化、社會(huì)閱歷的豐富而必然形成的，是一種深刻與成熟的標(biāo)志。

一名藝術(shù)家，如果能讓自己的作品留傳在歷史的回聲里，或是刻錄在幾代受眾們的記憶里，他們的生命將隨同作品一起獲得永生。曉光作為我國新時(shí)期涌現(xiàn)出來的優(yōu)秀歌詞作家中的重要代表人物，他的經(jīng)典作品以其鮮明的時(shí)代特征、深刻的文化內(nèi)涵與豐厚的審美價(jià)值而被幾代人所傳頌，而他的藝術(shù)成就也必將對我國的歌詞藝術(shù)事業(yè)產(chǎn)生深遠(yuǎn)而持久的影響，從而被嵌入歷史的紀(jì)念碑。

責(zé)任編輯：祁 越