蔣良善

提起贛劇最有代表性和開拓性的藝術(shù)家，一定會有一個很有趣的現(xiàn)象：江西省外的朋友首先想到的是潘鳳霞，因為她主演的贛劇電影《還魂記》《珍珠記》于20世紀(jì)五六十年代風(fēng)靡全國，而江西省內(nèi)的觀眾則大多數(shù)會提到胡瑞華，因為她的聲腔曾經(jīng)如流行歌曲般隨著電波和大量的盒式錄音帶回蕩在贛鄱大地，二人頗有雙峰并峙之勢。

其實，嚴(yán)格地說起來，兩位藝術(shù)家雖然年齡相差不是很大，但在贛劇舞臺上她們不是同一輩的演員。當(dāng)潘鳳霞如日中天的時候，胡瑞華正剛剛踏入贛劇的大門。不過，就所取得的藝術(shù)造詣來看，二位都堪稱贛劇藝術(shù)的一代宗師，兩人都在各自的領(lǐng)域—信河派和饒河派取得了開拓性的成就。如果說潘鳳霞的潘派是松間明月、石上清泉，那么胡瑞華的胡派就是貫日長虹、穿云紫燕。

鶯聲初試 ?小水花掀起巨浪

胡瑞華原名胡水花，1938年出生于饒河支流昌江邊的一個小鎮(zhèn)上。出生時，身量瘦小的她卻有著一副亮得出奇的嗓子。誰也不會料到，這個女嬰日后將會成為一代著名的贛劇表演藝術(shù)家。幼年時的小水花從來就不會浪費上天賜給她的好嗓子，整天依依呀呀地唱，有時和著愛拉胡琴的父親的琴聲唱幾句饒河調(diào)。不過，盡管外祖父家是贛劇世家，外祖父有事沒事地也教小水花唱幾段《三司會審》，但飽嘗唱戲艱辛的長輩們，誰也沒有想過讓小水花繼承他們的衣缽。或許是上天要把這個女孩子固執(zhí)地塞給贛劇，不管家人怎樣回避，小水花還是從村里一次請戲班演戲過后，萌發(fā)了強(qiáng)烈的要學(xué)演戲的欲望。那個撩起她演戲欲望的是后來的著名贛劇演員陳桂英。

磨過了母親出于對女兒痛愛的阻撓，丟下一句“演戲我也不會丟下弟弟妹妹不管”的承諾，1953年，小水花進(jìn)入饒河戲班學(xué)戲，第二年又進(jìn)入到剛成立的鄱陽縣贛劇團(tuán)，終于實現(xiàn)了自己的演員夢。

初到劇團(tuán)，小水花非?？炭唷Ｓ捎谒龑W(xué)戲時已經(jīng)15歲了，錯過了最佳的學(xué)戲年齡，這預(yù)示著她要想唱出名堂，就必須付出比別人更多的代價。每天清晨天不亮，她就會一個人偷偷地跑到縣城新橋附近，對著東湖喊嗓子。那時東湖一帶是亂墳崗，一般人很少到那里去，但憋著一股勁要唱好戲的小水花絲毫也不害怕，總是用她那嘹亮的嗓子與百鳥對歌，隨朝霞起舞。這一年的大年三十，她是在劇團(tuán)度過的，原因很簡單：怕一回去家里人就不再讓她出來了。

1954年，一場大洪水席卷了贛東北大地。這年的冬天，鄱陽、樂平、萬年、余干等地的數(shù)萬民工齊聚鄱陽縣城，打響了水利冬修的大會戰(zhàn)，修筑饒河聯(lián)圩。經(jīng)歷了幾乎解散命運的劇團(tuán)也面臨著生死存亡的考驗。在緊張而又簡單的籌備之后，劇團(tuán)恢復(fù)了正常的演出，第一場下來，竟然獲得了極大的成功。不巧的是，幾天后，劇團(tuán)馱梁旦奉命進(jìn)省城匯報演出去了，劇團(tuán)本來旦角演員就少，這下更是捉襟見肘了。情急之下，老師傅們決定把小水花推到前臺。打炮戲是她向外祖父學(xué)的《三司會審》。從來就不知道什么叫害怕的小水花，這回心里有些忐忑不安了。她把心一橫，一句“來至在都察院用目觀望—”沖口而出，立刻在觀眾中炸了鍋：哇，這嗓子，能耕山呢。贛劇觀眾看戲看到興味盎然處不像京劇觀眾那樣斯文地鼓掌叫好，而是一陣“咦呵呵—”，跟著就是打浪，掀起的人浪一陣高過一陣。小水花甫一登臺，就獲得了極大的成功。但是，緊跟著問題就來了，由于她學(xué)戲晚，根本就不會幾出戲，可是觀眾卻非點她不可，怎么辦？總不能老唱《三司會審》??！情急之下，劇團(tuán)的老演員每天晚上演完戲后，就在冰冷的月亮底下給小水花說戲，現(xiàn)排現(xiàn)演。小水花在這種情形下，竟然表現(xiàn)出她過人的天分，硬是在一個月內(nèi)連續(xù)上演了《七姐下凡》《嫦娥奔月》《白蛇傳》等五六出大戲。觀眾們從此記住了一個叫胡水花的有著一條鐵打的嗓子的贛劇小花旦。等劇團(tuán)馱粱旦從省城再回來時，觀眾已經(jīng)非胡水花的戲不看了。就這樣，小水花憑著一條天賦的好嗓子一下子紅遍了贛東北。贛劇，特別是饒河調(diào)，雖然是南方戲，但卻在表演和唱腔上有著北方戲的粗獷和高亢，因此一直為男性觀眾所喜聞樂見。小水花的出現(xiàn)，為贛劇掀開了新的一頁：一大批原先只鐘情于越劇和采茶戲的女觀眾紛紛加入到贛劇觀眾的隊伍中來，這無疑得益于小水花那優(yōu)美的唱腔和充滿著女性特有魅力的表演。4年后，她參加江西省戲曲匯演，《一塊手表》獲表演獎。1959年6月，她把《三司會審》唱到了北京，使北京聽眾第一次聽到了來自“二黃”故鄉(xiāng)的皮黃。同年8月，她又上廬山為中共八屆八中全會做獻(xiàn)禮演出，受到周恩來總理、朱德委員長的親切接見。

這之后，她為自己取藝名胡瑞華。這不是一次簡單的改名，而是標(biāo)志著她企望在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上來一次飛躍。以后的幾十年舞臺生涯中，她不斷探索、不斷進(jìn)取，為豐富贛劇的表演和聲腔藝術(shù)付出了自己全部的心血。

踏雪無痕 饒河調(diào)綻放新聲

凡是聽過胡瑞華演唱贛劇的人，一定會以為贛劇本來就是這種唱法，其實不然。由于贛劇一直是男演員扮演女性角色，而且一直活躍在田間地頭、鄉(xiāng)野村坊，表演不像京劇那般規(guī)范，舞蹈粗獷，表演程式化之外又有著濃郁的生活氣息。唱腔上，由于受男性嗓音條件的限制，為了表現(xiàn)女性的特點，演員多用真假嗓結(jié)合演唱，每逢開口音后面都使用閉口音的襯詞翻高八度來演唱，形成贛劇獨有的唱法。但是，原始的唱法粗獷有余、柔美不足，樸實有余、表情達(dá)意卻不盡人意，而且讓人覺得尖銳刺耳，因此，在胡瑞華出現(xiàn)之前，贛劇饒河調(diào)一派，表演技藝精湛者有之，但還沒有出現(xiàn)過一個真正意義上的演唱家。

對于傳統(tǒng)戲中存在的許多問題，胡瑞華早在學(xué)藝時就不斷向老師提出質(zhì)疑。她為這鉆牛角尖的脾氣不知挨了老師多少訓(xùn)，但生性好學(xué)的胡瑞華并沒有因此而停止自己前進(jìn)的腳步。首先她在唱法上就進(jìn)行了大膽的革新。她充分發(fā)揮自己是女性、嗓音好的先天優(yōu)勢，首先就革除了所有不必要的襯詞，使得唱詞變得干凈利落，而贛劇旦角唱腔也因此變得更加優(yōu)美、流暢、動聽。在她的演唱中，你絲毫聽不到她真假聲的轉(zhuǎn)換，不管開口音還是閉口音，她唱起來游刃有余。她還對贛劇的聲腔進(jìn)行必要的修改潤色，增加了許多旋律，使原本聽起來非常簡單的唱腔，變得豐富多彩，從而也更好地為贛劇聲腔表現(xiàn)不同年齡、不同身份的人物服務(wù)。比如在贛劇《打金枝》一劇中，升平公主有一段西皮快板唱腔“一見駙馬生了氣”，原來的唱法極其平直單調(diào)，像數(shù)鑼鼓經(jīng)，毫無旋律可言，也無法表現(xiàn)出升平公主這個人物的青春嫵媚的氣質(zhì)。胡瑞華經(jīng)過再三琢磨，在“一見”的“見”字后面加了個富有彈性的牛皮糖式拖腔（這個拖腔以后成為了“胡派”唱腔的典型性的標(biāo)志），把整個唱段的旋律放慢，加上一些裝飾音，一下就使得升平公主的音樂形象變得活靈活現(xiàn)。

在表演上，胡瑞華同樣不斷兼收并蓄，豐富著贛劇的表演?！堆b瘋罵殿》是贛劇的傳統(tǒng)劇目，饒河派、信河派均有此劇，尤其是信河派著名旦角楊桂仙的拿手好戲。胡瑞華在看過楊桂仙的表演后，發(fā)現(xiàn)她表演的《裝瘋罵殿》中《裝瘋》一折有一個情節(jié)是饒河派所沒有的：趙艷蓉為了反抗父親把她當(dāng)作邀寵的工具送入宮廷，不得已采取啞奴的建議，用裝瘋來蒙騙趙高，為了使趙高相信自己真的瘋了，竟然在趙高面前學(xué)起男子的步態(tài)，唱出“學(xué)一個奇男子搖搖擺擺擺搖”。她覺得這個細(xì)節(jié)非常好，表演很好看，并且使劇情變得豐富，人物性格更加鮮明，就吸收到自己的表演中。1961年，梅蘭芳先生蒞臨南昌演出了《宇宙鋒》，好學(xué)的胡瑞華看到梅先生在《罵殿》一場中的身段非常漂亮，尤其脫衣和摘去鳳冠的表演干凈利落，等梅先生演完戲下臺后，她就向梅先生請教，進(jìn)一步豐富了《裝瘋罵殿》的表演，使之成為“胡派”的經(jīng)典代表作之一。

第二青春 ?瑞英吐華更芬芳

文化大革命十年，胡瑞華也不可避免地被迫蟄伏了一段時期。文化大革命后期，她又被重新啟用，改演京劇樣板戲。這一段時期，她雖然遠(yuǎn)離了心愛的贛劇，但這段唱京劇的經(jīng)歷，卻為她日后進(jìn)一步發(fā)展自己的聲腔藝術(shù)提供了幫助，京劇行腔吐字的講究給了她很大的啟示。

文化大革命結(jié)束，1977年，在《十五貫》等一批傳統(tǒng)戲恢復(fù)之前，應(yīng)廣大觀眾的強(qiáng)烈要求，胡瑞華冒著風(fēng)險一夜之間恢復(fù)了《裝瘋罵殿》。這小小的一出折子戲，一下子引起了轟動。一些老觀眾聽到那久違的熟悉的聲調(diào)，禁不住流下了熱淚。從此，胡瑞華煥發(fā)了藝術(shù)的第二青春，她的“胡派”藝術(shù)也就是在這期間開始形成的。

重上舞臺后的胡瑞華，仍然沒有停止她前進(jìn)的腳步，而促使她在這一期間加大步伐進(jìn)一步銳意改革的卻是觀眾一句話：“胡瑞華的嗓子真好！”這看似一句贊揚(yáng)的話語，在胡瑞華聽來卻是尖銳的批評：嗓子好？只說我嗓子好，不就是說我唱得不好嗎？生性要強(qiáng)的她暗下決心，一定要讓觀眾說她唱得好。如果說以前胡瑞華的藝術(shù)革新是出于下意識的話，那么這一階段她則是主動邁開了改革的步子。

提到“胡派”唱腔，不能不提到《十五貫》中那段著名的“老撥子”。贛劇的老撥子（另外還有“上江調(diào)”也是如此）唱腔，使用嗩吶伴奏，高亢激越，熱烈奔放，觀眾很喜歡聽，但是對演員的嗓音條件要求卻非常高，必須蓋過嗩吶，才能讓人聽清楚唱詞和唱腔。當(dāng)然，這對于天生一副好嗓子的胡瑞華來說，似乎并不是難事，她的嗓音好像從來就不會有什么高音擋得住，每次演唱都是滿弓滿調(diào)，拿贛劇的行話來說就是很“吃板”，但胡瑞華不滿足于此。在率先恢復(fù)的傳統(tǒng)大戲《十五貫》中，她扮演蘇戌娟。在《起解》一場，有一段老撥子唱腔，胡瑞華覺得原來的唱法悲切有余，憤恨不足，于是，她大膽地吸收了贛劇男腔的老撥子的曲調(diào)和唱法，使得這段唱腔更加剛勁，更加高亢，也增大了演唱的難度。第一句導(dǎo)板“刀斧手喝一聲我膽戰(zhàn)心寒”，“手”“寒”兩個字均為開口音，對演唱者的嗓音是個考驗，一般人唱到這里，都要在后面加上閉口音的襯詞“咦”，但胡瑞華一如既往地去掉了襯詞，卻唱得得心應(yīng)手，游刃有余，并且一改以往女腔柔韌的唱法，每句的最后一個字音調(diào)上揚(yáng)，宛如一根拋物線，顯得剛勁挺拔又不失柔美。最后一句“活捉瘟官閻羅殿前討還血債還我命來”，把全段推向高潮，把蘇戌娟對昏官酷吏的一腔怨憤表現(xiàn)得淋漓盡致，令人聽得蕩氣回腸。這個唱段一經(jīng)推出，立刻被廣泛傳唱，成為“胡派”唱腔形成的標(biāo)志。而在《胭脂獄》中同樣有一段《雙起解》，也唱老撥子，但胡瑞華卻作了完全不同的處理，刻畫出一個情竇初開的少女又怨又愛又恨的復(fù)雜心理。在贛劇《武家坡》中，王寶釧出寒窯時有一句西皮十八板：“王寶釧出寒窯，低頭打一瞧，只見一枚錢，用手來撿起，原來是半文錢，上街頭，買不到半粒米，下街頭，扯不到半根線，你笑我，夫妻團(tuán)不得圓，我道你有眼無邊沿，想我可憐不可憐?！边@句十八板非常長，如果處理不好，容易唱得平淡干澀，胡瑞華巧妙地糅合進(jìn)《小放牛》的曲調(diào)，使得這句唱柔美婉轉(zhuǎn)，充滿著自怨自嘆的哀婉。在贛劇《玉堂春·會審》一場中，當(dāng)紅藍(lán)袍問到初次接客是哪一個時，蘇三脫口而出“是那王……”這時突然意識到，這可能會給心愛的人帶來麻煩，于是躊躇起來。胡瑞華在處理這個“王—”字的演唱時，把蘇三欲罷不能、欲說還羞（蘇三雖是妓女，但畢竟只接過王金龍一個客，不同于一般慣見風(fēng)月的妓女）的神態(tài)和心理表現(xiàn)得恰如其分。

胡瑞華在改革的過程中不斷吸收青陽腔和弋陽腔甚至民歌的成分，有機(jī)地融入到自己的唱腔里，但又不露痕跡，依然保持著濃郁的饒河風(fēng)格，逐漸形成了剛?cè)嵯酀?jì)、高亢激越、以聲傳情、樸實動人的獨特風(fēng)格。觀眾們聽得既過癮又新鮮，稱之為“水花調(diào)”。她的唱腔，經(jīng)中央人民廣播電臺、福建海峽之聲電臺、南京金陵之聲電臺、廈門之聲電臺、江西省人民廣播電臺等電臺的播放，飛向全國贛劇愛好者的耳邊，影響深遠(yuǎn)。20世紀(jì)70年代末至80年代末這上十年的時間里，在贛劇流行的腹地，無論是大街小巷還是田間地頭，到處都飄揚(yáng)著胡瑞華那悠揚(yáng)動聽的聲音。在農(nóng)村，許多農(nóng)民在下地時也不忘隨身攜帶一臺半導(dǎo)體，為的就是不錯過電臺播放的胡瑞華的唱腔，等到胡瑞華的一系列盒帶行銷于市時，更可謂風(fēng)靡一時，甚至有的老人在臨終前交代親人：死后一定要把胡瑞華演唱的贛劇盒帶放在他們的身邊，以便到那邊都能聽到這優(yōu)美迷人的贛劇。

在表演方面，胡瑞華同樣形成了自己鮮明的特色。幾十年的舞臺生涯，她扮演過上百個不同時代、不同身份、不同性格的女性形象，如趙艷蓉、升平公主、秦香蓮、陳杏園、柳翠蓮、竇太真、色空、江姐等，而這些形象無一不打上了深深的“胡氏”印記。胡瑞華的表演動作洗練，準(zhǔn)確傳神，不尚花哨，不拖泥帶水，感情真摯，力求從人物出發(fā)，在利用程式化的同時，還富有濃郁的生活氣息。

贛劇《打金枝》又叫《滿堂福》，因為劇名喜慶，行當(dāng)齊全，劇情熱鬧，是下鄉(xiāng)演出時觀眾的首選劇目。劇中升平公主給觀眾的印象從來就是個“刁蠻”的形象，每次演到《打金枝》和《哭訴》時，觀眾要么覺得解氣，要么覺得這個人物可憎。胡瑞華在扮演這個角色時，根據(jù)自己的理解作出全新的處理。她認(rèn)為，這出戲雖然矛盾尖銳，但畢竟是小夫妻之間的閑爭吵，只不過是出在了皇家，劇目的主題主要還是著眼于和諧與君臣團(tuán)結(jié)，所以，升平公主這個角色不應(yīng)該演得讓人覺得可惡，否則全劇結(jié)尾時夫妻和好就失去了基礎(chǔ)。于是，胡瑞華在升平公主上場和挨打時極力表現(xiàn)她的“驕嬌”之氣，但同時也表露出對郭曖的恩愛。當(dāng)演到《哭訴》一場，要求父王處斬郭曖時，全然沒有考慮事情嚴(yán)重的后果，完全是一副要“出氣”的樣子，孩子氣十足，讓人覺得可氣可笑又可愛。這個戲成為了胡瑞華的保留劇目。

再比如贛劇《彩樓配》和《回龍閣》中的王寶釧這個人物，雖然是同一個角色，但是由于時間跨度大，胡瑞華在演出時也作了不同的處理，尤其是《武家坡》和《算糧》，她演的王寶釧潑辣而又麻利，全然沒有了原來相國千金的矜持：十八年的生活歷練，人情冷暖的風(fēng)霜雨雪，早已把王寶釧鍛煉得更加堅強(qiáng)、更加成熟。所以，在武家坡前剜野菜時，動作熟練而又輕快，反擊大姐二姐的羞辱時，把她們打得落花流水。

她扮演的秦香蓮、趙艷蓉等，比之京劇等其他劇種中的形象更具反抗性。比如秦香蓮，面對不可一世的皇姑“為何不近前把我參”的質(zhì)問時，她不卑不亢地反駁：“論國法我應(yīng)把你拜，論家法你該把我參?！痹俦热缵w艷蓉在金殿面對秦二世的淫威，她發(fā)出大膽的質(zhì)問：“哎呀呀，皇帝老哥啊，你動不動就要人家的首級，難道你就不怕人家要你的首級么?！碑?dāng)武士們趕她下金殿去時，趙艷蓉知道自己的斗爭即將取得勝利，仍然乘勝追擊，“萬歲我的兒，武士我的孫，娘與你們結(jié)下了冤仇”，并要“恨不得提長槍與你來戰(zhàn)”。與其說這是瘋話，還不如說這是人物堅決斗爭的心聲。每當(dāng)演到這里，觀眾的反映非常熱烈。

胡瑞華的念白也很見功力。比如《秦香蓮 ? 闖宮》一場，面對負(fù)心的陳世美，秦香蓮為了兒女不失去父親，為了有個完整的家，她不得不委曲求全，聲淚俱下地哀求著陳世美。這里有一大段念白，胡瑞華念來字字含淚、聲聲帶情，哪怕是一萬多觀眾的現(xiàn)場也會鴉雀無聲，觀眾們被她的表演所深深打動。在最后一場《鍘美》中，當(dāng)包拯迫于皇姑和太后的壓力，決定放過陳世美，把三百兩銀子交到秦香蓮手上時，胡瑞華扮演的秦香蓮悲憤地唱出“早知如此我喊什么冤”，僅此一句，絕望悲憤之情溢于言表，人物的情緒非常飽滿，劇中劇外的人無不為此動容。

在繼承傳統(tǒng)的同時，胡瑞華不斷創(chuàng)新發(fā)展著贛劇的聲腔和表演藝術(shù)。在新編古裝戲《胭脂獄》中，胭脂游春時巧遇秀才鄂秋隼，一見鐘情，回到家中思念成疾。在這里，胡瑞華和音樂工作者為胭脂設(shè)計了一段上江調(diào)，但是傳統(tǒng)的上江調(diào)流水板比較奔放、平直，難以表達(dá)出胭脂這個時候的心理活動，同時也不符合懷春少女的身份特點，胡瑞華大膽地創(chuàng)編了一段上江調(diào)“二六板”，委婉深情，很好地表達(dá)了人物復(fù)雜的心境，同時又體現(xiàn)出少女的嬌羞之態(tài)，顯得情意綿綿。這種板式豐富了贛劇的聲腔，增加了贛劇的表現(xiàn)力。

再如《秦香蓮》中的《琵琶詞》，一般傳統(tǒng)的唱法使用的是孟姜女十二月調(diào)，胡瑞華在演唱時，根據(jù)人物是荊楚一帶人氏的特定身份，大膽吸收荊州花鼓戲和楚地民歌的音調(diào)，重新演繹了這段琵琶詞，讓人聽來既新穎又動聽，既有贛劇的風(fēng)格又有地方特色。

在贛劇傳統(tǒng)劇目《望兒樓》一劇中，胡瑞華扮演竇太真。在別的劇種中，這個人物一般由老旦應(yīng)工，胡瑞華依然按照贛劇的傳統(tǒng)演法來塑造，但在演唱上卻進(jìn)行了大膽的革新。在劇中，有一段長達(dá)十五分鐘的“二黃”唱腔《竇太真在宮院神思恍惚》，這是一段在贛劇中罕見的大段唱腔，由正板、連扳、碰板、吟板組成，人物感情極為豐富，對演員的的演唱是個極為嚴(yán)峻的考驗。胡瑞華根據(jù)劇情，從人物和特定情境出發(fā)，為了體現(xiàn)人物的年齡特點，她適當(dāng)?shù)匚樟死系┑某?，并借鑒了信河派的一些特點，在正旦的莊重沉穩(wěn)之外，又使人物平添了幾分慈祥。整個唱段起伏跌宕，旋律多變，胡瑞華舉重若輕，唱得細(xì)膩深沉、層次清楚而又富于變化，很好地體現(xiàn)了人物年齡和身份特點，表達(dá)了一個母親在思念兒子時的拳拳之心。此外在新編歷史劇《西門豹》《鹿盧劍》等劇中，胡瑞華在音樂唱腔上都有新的創(chuàng)造。她還曾在弋陽腔《江姐》中成功地扮演過江姐的形象，展示了她演唱和表演上的杰出才華。

胡瑞華不僅自己悉心發(fā)展贛劇，還專注于贛劇的傳承。許多贛劇演員不斷拜她為師，向她問藝，以至于贛劇界涌現(xiàn)許多“小胡瑞華”，形成“十旦九胡”的場面，影響頗為深遠(yuǎn)。著名贛劇演員汪志紅、徐曉嵐、江玲靜、吳華珍、何益萍、李小英等都是出自她的門下，這些人在觀眾中有很大的號召力。

芝蘭凝香 德藝雙馨芳永醇

胡瑞華有句樸實的話語：好好演戲，好好做人。多少年來，她就是用這句話來約束自己，在擔(dān)任鄱陽贛劇團(tuán)團(tuán)長期間，也用這句話來要求演員們。一個表演藝術(shù)家，他（她）的表演技藝一定是精湛的，但他（她）的藝德也一定是高尚的，否則就不可能得到觀眾的擁戴。

胡瑞華始終記得當(dāng)初學(xué)戲時，父母極力反對，原因固然主要是出于對女兒的疼愛，還有一條就是飽經(jīng)滄桑的外祖父的經(jīng)驗之談：唱戲給人瞧不起，被稱為戲子，甚至被人貼上標(biāo)簽—“戲子無義”。在決定學(xué)戲的那一天起，胡瑞華就暗暗下決心：我不僅要唱出個樣子，還要改變?nèi)藗兊钠?。她對演員們說：“舊社會人們對演員有偏見，固然是腐朽的封建思想作怪，是人們對戲曲藝術(shù)缺乏根本的認(rèn)識，但也確實有些演員自己行為不檢點，給觀眾造成了不好的印象。”她認(rèn)為，演員在臺上要認(rèn)認(rèn)真真演戲，在臺下也要好好維護(hù)自己的形象。觀眾對演員扮演的反面角色往往只注重演得好不好，不會把演員和角色之間畫上等號，而對于正面角色，卻會希望演員自己在生活中也能體現(xiàn)舞臺上的人物所擁有的優(yōu)秀品質(zhì)。試想，一個演員在臺上滿口仁義道德，可是臺下卻道德素養(yǎng)低下，不僅對自己的個人形象是極大的破壞，同時也影響到觀眾對演員在舞臺上創(chuàng)造的形象的接受。

在鄱陽贛劇團(tuán)，胡瑞華急公好義是出了名的。哪位演員遇到了困難，她二話不說就會慨然相助，無論出錢或出力。觀眾中有人和演員或劇團(tuán)發(fā)生矛盾，她也會挺身而出，妥善解決。贛劇的觀眾對演員是非常挑剔的。有一次，劇團(tuán)在樂平演出《黃鶴樓》時，劇中諸葛亮沒有穿八卦衣，有觀眾立時沖上舞臺要與演員理論。胡瑞華問明緣由，首先夸贊這位觀眾很懂戲，承認(rèn)演出的過失，誠摯地感謝他對劇團(tuán)的監(jiān)督和批評，并耐心地告訴他：劇團(tuán)不是欺侮觀眾不懂戲，而是劇團(tuán)缺少這件服裝，已經(jīng)派人去買了，還沒回來，沒想到觀眾會點這出戲。并決定自己登臺加唱，以表示對觀眾的歉意。事后，她還說，我們應(yīng)該為有這樣的觀眾而高興，因為有了他們，我們才不敢在藝術(shù)上有任何懈怠。

甚至有時與劇團(tuán)無關(guān)的事，胡瑞華也會熱心腸地去相助。有一次，劇團(tuán)在余干縣一個村子演出，演出結(jié)束后，按理該下一個演出地點來接戲箱，但那個村子和這個村子有宿怨，老死不相往來。胡瑞華了解到這種情況，在最后一場演出結(jié)束后，動員演員們連夜自己動手，把戲箱運到下一個演出點。到達(dá)之后，胡瑞華對村里的負(fù)責(zé)人說：“你們兩個村，結(jié)下的仇還不知道是哪一輩子的，具體是什么事、老祖宗長什么樣子你們也都不知道了，何必還要把這仇恨一代一代傳下去呢？何況現(xiàn)在都新社會了，不應(yīng)該再如此，現(xiàn)在你們村演戲，我建議你們?nèi)ソ訉Ψ絹砜磻?，這樣你們之間的恩怨也就和解了?！蹦莻€村子里的負(fù)責(zé)人聽了胡瑞華的話，覺得有道理，又被她的誠心所感動，果然派人去接對方來看戲，雙方從此以后果真“相逢一笑泯恩仇”了。對于這件事，胡瑞華說，我覺得做演員不光要顧著自己演戲，還要做些對社會有益的事;再說，如果演戲時因為村與村之間有矛盾，老發(fā)生斗毆事件，也影響劇團(tuán)的演出啊。

胡瑞華愛贛劇，也愛自己的觀眾，在她看來，贛劇是她的生命，舞臺是她的天地，觀眾是她的上帝。為了贛劇，她付出過很多，甚至她的第一個孩子也因為生病期間她正在外地演出，耽誤了治療而夭折了。在每次演出中，如果劇中沒有她的角色，她為了滿足觀眾的愿望，總在演出前或結(jié)束后應(yīng)觀眾的要求加演清唱或折子戲。她的付出也贏得了觀眾的愛戴。她獲得過黨和政府授予她的許多榮譽(yù)，但她最在乎的卻是由大眾海選投票獲得的“鄱陽縣改革開放三十年最具影響力的十大人物”之一的光榮稱號。

如今，已經(jīng)年逾古稀的胡瑞華雖然離開了舞臺，但她的心依然沒有離開贛劇。她不僅致力于培養(yǎng)贛劇的接班人，還經(jīng)常對上門或打電話求教的戲迷票友進(jìn)行熱心指導(dǎo)。對于近十幾年來活躍在鄉(xiāng)間的各民營劇團(tuán)，她也同樣予以熱切的關(guān)懷，并同時擔(dān)任著幾個民營劇團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)和名譽(yù)團(tuán)長。她不是僅僅靠著自己這塊金字招牌為民營劇團(tuán)招徠觀眾，而是兢兢業(yè)業(yè)地悉心指導(dǎo)，甚至有時還會不顧年高粉墨登場。

胡瑞華，這位生長在饒河岸邊、成長于鄱陽湖畔的杰出的贛劇表演藝術(shù)家，她的藝術(shù)就如那滔滔的饒河水、浩瀚的鄱陽湖，永遠(yuǎn)流淌;她的高尚情操就如那空谷幽蘭，永遠(yuǎn)開放，芳香永駐！

[作者單位：江西省贛劇院]