牧人

【摘要】師范美術(shù)教學是對學生進行審美教育的重要途徑和渠道。通過美術(shù)的欣賞教學、繪畫技法的教學、教師的課堂示范等形式對學生進行審美教育，以期培養(yǎng)出知識結(jié)構(gòu)完整健全、素質(zhì)全面且具人文情懷的人才。

【關(guān)鍵詞】師范；美術(shù)教學；審美教育

著名科學家錢偉長生前曾跟一位記者有過談話，他沉痛列舉了某市一位工程師在施工中遇到了古墓：“為了節(jié)省工時，未等文物部門做完清理工作便強行引爆，竟炸穿了三層古墓。其損失之重，比節(jié)省工時的價值不知要高多少倍！這說明了他的文化知識結(jié)構(gòu)的缺乏，只懂工程、不懂藝術(shù)，不知藝術(shù)的文化價值，是我國的教育對藝術(shù)教育的忽視，這是不完全的教育造成的結(jié)果?！敝嫾?、美術(shù)教育家葉淺予曾說：“從事美術(shù)教育的人，應(yīng)該了解人類在美學上的研究成果，充實自己的頭腦，這樣才能擴大眼界，理解美育的意義，那種認為美術(shù)專業(yè)的學生只學好某個畫種，忽視傳播審美教育的重任是不正確的?！?/p>

綜上所述，表面上看好像沒有什么關(guān)聯(lián)，實則表達了一個道理：要加強美育，以培養(yǎng)思維和知識結(jié)構(gòu)完整健全并具有人文情懷的新世紀人才。實際上，早在20個世紀20年代，著名教育家蔡元培就曾大聲疾呼：“沒有藝術(shù)的教育，是不完全的教育。”由此看來，美育在美術(shù)教學中的意義顯得十分迫切而重要。所謂審美教育，是指針對學生進行的對美的事物的感知、認識、欣賞、鑒別、聯(lián)想及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和教育。而師范美術(shù)教學在審美教育中擔任著重要的任務(wù)，是直接對學生進行審美教育的一門學科。筆者就此談一點認識和體會。

其一，美術(shù)欣賞是美術(shù)教學的重要組成部分。通過對教學中古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞，提高學生的審美情趣，開闊學生的眼界，陶冶學生的情操，升華學生的情感。能培養(yǎng)學生對自然美、社會美和藝術(shù)美的審美情感、審美能力和人文素養(yǎng)。從而激發(fā)學生熱愛自然、熱愛祖國、熱愛生活的思想感情，如在欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》和靳尚誼的《塔吉克新娘》等作品中，引導學生從造型、用筆、色調(diào)等方面觀察作者是如何出色地表現(xiàn)女性美麗動人的容貌和神態(tài)，烘托出人物的文靜與端莊的個性，同時又讓學生體會到不同時代、不同國度、不同民族畫家的不同繪畫技法和審美觀。又如，對教材中的南宋繪畫《出水芙蓉》《白頭叢竹》等作品的欣賞，使學生看到了700多年前的畫家畫的荷花是多么清麗、細致、脫俗，刻畫的白頭翁烏與竹叢是多么精到與高超，古人對大自然的觀察是多么深刻與仔細，從而學習了中國古代現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)。再比如《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》這幅畫，是著名的長安畫派領(lǐng)軍人物石魯?shù)拇碜髦?，畫面的?gòu)圖、山勢的造型和用筆用墨的處理，顯現(xiàn)了雄渾博大的氣勢，極富有感染力，表現(xiàn)出革命領(lǐng)袖毛澤東面對敵人的圍攻，臨危不懼、鎮(zhèn)定自若、胸有雄兵百萬、運籌帷幄、指點江山的豪邁精神。對這些美術(shù)作品進行欣賞的同時，也使學生了解了相關(guān)的歷史、地理，以及不同種類繪畫的特色、不同畫家的不同個性和藝術(shù)風格。學生只有通過欣賞大量的作品，才能深切地體會到其中意義，所以古人說：“操千曲而后嘵聲，觀千劍而后識器。”

其二，在美術(shù)教學中，各種繪畫技法、圖案技法的學習實踐過程也是對學生進行審美教育的極為重要的途徑和渠道，它與欣賞教學所獲得的審美能力互為表里、相輔相成。美術(shù)是技能性較強的學科，自始至終貫穿著動手畫的問題。在大量的素描、色彩、中國畫、裝飾圖案等內(nèi)容的學習中，教師的講授、指導、演示、講評作品等形式對學生理解、掌握美術(shù)的基本技法、提高其審美能力起著重要作用。而學生通過大量的親身實踐，也在一點一滴地理解、學習、掌握美的法則和規(guī)律，從而不斷地提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平，如在白描的學習過程中，學生充分地體會到了線條的魅力與作用。國畫家繪畫用線講究的是寫，而不是描，用筆有中鋒、順鋒、逆鋒、藏鋒等，可以通過輕重、虛實等技巧創(chuàng)造出不同類型的線條，如屋漏痕、錐畫沙、折叉股、蟲蝕木分別形容力透紙背等，學生通過白描的學習，體會到了中國畫線條的豐富變化和無窮魅力，還可以從線條中看出畫家的性格、情緒、修養(yǎng)與功底。在素描寫生課堂中，學生通過實踐可以學習掌握到構(gòu)圖、比例、透視、明暗、質(zhì)感與量感的描繪與刻畫及一般性常識知識，從而了解并掌握構(gòu)圖的疏與密、向與背、變化與統(tǒng)一，物體組合中的對比與協(xié)調(diào)，不同形狀物體的組合與搭配，靜物體不同質(zhì)感的刻畫與區(qū)別，畫面色調(diào)對比的強與弱，物體的深入刻畫與概括處理，等等。

其三，美術(shù)教師的課堂示范也是對學生進行審美教育的過程。美術(shù)課大部分是讓學生在認識理解客觀事物的基礎(chǔ)上，把自己的感受表現(xiàn)出來，并逐步提高其表達和創(chuàng)造美的能力，因此教師在課堂教學中的直觀演示與修改畫面，都能使學生具體、深刻地感受到客觀事物中存在的美和繪畫美。如在中國寫意畫《麻雀的畫法》一節(jié)的學習中，筆者在課堂示范時先從麻雀的頭開始畫起，依次為腹部、翅膀、后背、尾部，最后畫兩只爪子，筆墨具有濃、淡、干、濕變化，頭部稍加赭石色，腹部稍加藤黃色，畫面顯得十分生動，學生們說：“看老師畫畫的過程，直觀地感受到了用筆和用墨的技法和水墨畫獨特的美感?！苯虒W中，在教師的示范下，學生學會將物體從自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面的藝術(shù)形態(tài)，并逐漸發(fā)現(xiàn)和感受到一般人所不能發(fā)現(xiàn)和感受到的微妙的美。如在靜物畫色彩組合寫生中，使學生逐漸發(fā)現(xiàn)各種形體組合的美及各種色彩間微差變化的美、色彩的對比美和協(xié)調(diào)美等，從而豐富學生的審美知識，提高其審美和創(chuàng)造美的能力。

其四，多帶學生出去寫生和多帶學生出去參觀畫展，也是提高學生的審美水平和審美趣味的一種不可忽視的渠道。外出寫生，大自然的陰晴雨雪、晨光夕陽、樹木山林、小河流水等，可以使學生零距離地接觸和親近自然，同時感受到野外的鳥語花香和山光水色，感受到大自然的清新和美好，并學習把自然景色轉(zhuǎn)化到畫面上。出去看畫展，可以使學生真真切切地感受到繪畫原作的藝術(shù)魅力，直觀地受到繪畫形式美的藝術(shù)感染和熏陶，如中國畫寫意的用筆用墨方法和水與墨的交融及在生宣紙上產(chǎn)生的酣暢淋漓的藝術(shù)效果；油畫顏色的絢麗與鮮艷，用筆的塑造感，用畫刀的厚重與重疊感以及畫面的氣氛和環(huán)境的營造；木板版畫強烈的黑白對比關(guān)系，方刀、圓刀、三角刀等在木板上刻印出來的版畫所特有的“木味”和“刀味”及肌理效果；水彩畫中干畫法、濕畫法的透明與潤澤、輕松與明快，以及水色淋漓的獨特藝術(shù)美感；等等。

此外，在美術(shù)教學中教師生動、精煉、富有感染力的教學語言也是進行美育教育的必要手段。美感需要觀察、品評和回味，沒有理性的參與談不上真正的審美，更談不上是鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，因為語言也可以使美感升華。因此，在美術(shù)教學中必須注意和防止兩種傾向：一是把美術(shù)教學當純粹的技術(shù)課，光講技術(shù)、方法，不講藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)造、審美精神的培養(yǎng)。另一種傾向是只強調(diào)所謂“藝術(shù)的表達與創(chuàng)造”，強調(diào)理論，不重視基礎(chǔ)知識的傳授與基本功的訓練，不注意美術(shù)的基本造型規(guī)律與美的法則。

總而言之，美術(shù)中的構(gòu)圖美、形象美、色彩美、意境美等是自然美的藝術(shù)再現(xiàn)，更是對學生審美興趣與審美能力的調(diào)動、訓練和培養(yǎng)的最好教材，我們只有在美術(shù)課的欣賞教學和繪畫技法教學等方面始終明確地貫穿審美教育，才能提高學生的審美素質(zhì)，培養(yǎng)出素質(zhì)修養(yǎng)全面的新世紀人才。