◎姚園（美國）

一朵微笑的內(nèi)涵（兩章）
——題旅美藝術大師李洪濤先生同名油畫

◎姚園（美國）

靈動的善美

那么多靈犀載不動的晨昏，請允我挪用世上最美的一抹，不含風，不帶雨，只栽生命初始的綠，只種激情四溢的紅，為一個不是約定勝似約定的剔透、盈袖。

一種難以言說的美在俯仰之間悄然來臨。

那是不需要語詞鋪墊的盛開，那紅紅的不是花瓣，而是心與心的交匯，心與心的并蒂啊。

那由遠至今的暖黃不是顏色本身的抵達，而是一個隱喻的溫婉吐露。

那是一種不是擁有的擁有。

我相信擁有是本能呼喚的潮起，但給予的漣漪才是人世間至善至美的納新。

花心望月宮

一個張望的姿勢抑或是你心思出巢的一次踏青。

你相信任何一種純粹的朝向都是碧綠的孿生，盡管你身后密布著一道又一道的接力賽似的籬藩。

你依然以傾城之態(tài)抱守，雖然你知道美麗是留不住的山水，你火一般激情，最后倒映的不過是自己的影子；

你依然用張望蓓蕾張望，而月宮在傳說的放大鏡里不斷地成為神秘的部分，和歲月長河的一個問號。然，這絲毫沒有動搖你那顆蔚藍的決心。

鮮艷的微笑

是流逝的光陰鮮艷了一朵微笑的內(nèi)涵，還是微笑的由衷染出一曲款款深情的油綠？

這可是生命的一絲暖意拂來的一個蔚藍的顧盼？這可是生命的指尖盈滿一串與此刻與未來攸關心雨的洶涌？

一陣莫名撼動的嫣紅，在剎那間將人帶到歲月的另一座山岳。

此時，一切的一切是輕到連呼吸都是一闕赤橙黃綠的耳語，一切的一切是重到連思考都是一縷多余的煙云。

我相信感應的花蕾是奔放在彼此信賴彼此欣賞彼此惦掛的目光里；

我相信這紅塵的每一條波紋的背后住著一顆謎一般的心靈。只是真正的謎底哪可能正襟危坐于答案之中？

那么請允我僅懷抱一片對未知世界敬畏的羽翼，淡看身外的霓虹與幽暗，自覺不自覺的微笑襲上心來的那一刻，美麗了自己，也慰籍了他人。

作品點評:

兼議散文詩的畫面感——讀姚園散文詩《一朵微笑的內(nèi)涵》

林曉波

中國的詩情畫意源遠流長，《詩經(jīng)》里的勞動狩獵場景，唐詩宋詞里的山水田園，都在呈現(xiàn)畫面美。翻讀文學史，清代袁枚《隨園詩話》中說：“放桌西湖發(fā)浩歌，詩情畫意兩如何?！逼渲?，“詩情畫意”就是古典文學評論的名言。文學發(fā)展到近代，聞一多說出了詩歌的“建筑美、繪畫美、音韻美”。直到當代，散文詩評論者將“詩情畫意”換了一個現(xiàn)代的說法：散文詩的畫面感。不要誤以為散文詩的畫面感，就一定是西洋的文學評語。西方詩歌的畫面感也稱為“鏡像”，可以在嚴羽的《滄浪詩話》中找到“水中之月，鏡中之象”的對應。筆者認為，沒有為一個評論術語爭論的必要，文學評論國際化更有利于散文詩的發(fā)展。為此，我們選擇以旅美詩人姚園的散文詩《一朵微笑的內(nèi)涵——題旅美藝術大師李洪濤先生同名油畫（三章）》為例分析如下：

畫面的色彩，具有繽紛的沖擊力?？纯催@樣的畫面：“激情四溢的紅”、“由遠至今的暖黃”、“出巢的一次踏青”、“蔚藍的決心”、“深情的油綠。”姚園的散文詩是題旅美藝術大師李洪濤先生同名油畫，一讀就感覺到 “最美的一抹”的畫面色彩及繽紛的沖擊力。

畫面的內(nèi)涵，具有現(xiàn)代美的張力。我們都知道，微笑是一種表情，但微笑的內(nèi)涵不是表情。詩題畫，不僅是畫面。姚園的散文詩在畫面的背后，“住著一顆謎一般的心靈”。散文詩的內(nèi)涵，在這些詩句中：“這可是生命的一絲暖意拂來的一個蔚藍的顧盼？這可是生命的指尖盈滿一串與此刻與未來攸關心雨的洶涌？”這些詩句足以說明，詩意不僅是畫意，而且是畫魂。

畫面的空靈，具有更寬闊的詩意?！兑欢湮⑿Φ膬?nèi)涵》中的詩句是空靈的：“一種難以言說的美在俯仰之間悄然來臨/一個張望的姿勢抑或是你心思出巢的一次踏青/那由遠至今的暖黃不是顏色本身的抵達，而是一個隱喻的溫婉吐露?！币苍S都是華人的緣故，姚園題的是李洪濤先生同名油畫，而她的散文詩沒有太多油畫的凝重，反而彰顯了中國畫的寫意與空靈。

畫面的節(jié)奏，有一種鮮活的心跳。讀好的散文詩，就能聽到作者的心跳。姚園的散文詩是有節(jié)奏的，你聽聽：“不含風，不帶雨，只栽生命初始的綠，只種激情四溢的紅，為一個不是約定勝似約定的剔透、盈袖。”這些句子，有明顯的節(jié)奏感。另外，還有比較整齊的組合，具有對聯(lián)式的音韻感：“一切的一切是輕到連呼吸都是一闕赤橙黃綠的耳語，一切的一切是重到連思考都是一縷多余的煙云?！币@題畫散文詩特有的組合方式，節(jié)奏感的準確把握，讓油畫有了詩一樣鮮活的心跳。

畫面的通感，與世界詩歌美學相連。閱讀世界級文學大師的散文詩作品，都能感覺到詩的“鏡像”，也能體會到“詩情畫意”的美感。比如，美英意象派詩歌的代表埃茲拉·龐德的《在地鐵站內(nèi)》：“這幾張臉在人群中幻景般閃現(xiàn)/濕漉漉的黑樹枝上花瓣數(shù)點?！蔽魅A大學文學院的研究者王西平說，龐德的《在地鐵站內(nèi)》如油畫一樣，刻畫出了一幅有層次的、多維度的意象圖片，而且這還是一幅有著深刻象征意義的圖片，體現(xiàn)了意象派對于意象、客體的尊重。

綜上所述，當代散文詩的詩情畫意，不再是傳統(tǒng)詩歌的單一手法。畫面感的“感覺”也不同于“畫意”和“詩情”液態(tài)的流淌?，F(xiàn)代散文詩的感覺是“霧狀”的，內(nèi)蘊著“自我靈魂的充盈、體味的豐富和多重感受的滲透和飽滿”。（崔國發(fā)語）總之，反復解讀姚園的題畫散文詩《一朵微笑的內(nèi)涵》，我們發(fā)現(xiàn)了詩歌經(jīng)典的美還活著，并且還可以創(chuàng)新融合為散文詩最現(xiàn)代的新境界。

作者簡介：林曉波，四川省作家協(xié)會會員，四川詩歌學會會員，《世界華文散文詩年選》及微信平臺主編助理。曾獲四川“天府文學獎”、宜賓市政府“陽翰笙文藝獎”等獎項。出版作品集3部。

姚園，旅美作家、詩人。最新散文集《午夜的西雅圖》由美國天涯文藝出版社出版。