李維

【摘 要】京劇的發(fā)展，離不開一批中青年京劇藝術家的堅持、傳承，他們用自己的行動為京劇的振興殫精竭慮，在繼承與弘揚優(yōu)秀民族藝術方面做出了新的貢獻。本文就大連京劇院院長，著名花臉藝術家、袁派藝術領軍者楊赤演藝生涯中幾部具有代表性的劇目為研究藍本，淺談楊赤對袁派藝術的繼承與發(fā)展。

【關鍵詞】《西門豹》；《風雨杏黃旗》；袁派藝術；繼承發(fā)展

中圖分類號：J821.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0033-02

上世紀80年代初，自幼學藝、唱念做打基本功扎實的大連京劇院青年演員楊赤拜著名架子花臉藝術家袁世海為師。由于楊赤得天獨厚的嗓音，加之曾向著名銅錘花臉李長春等學過《遇皇后·打龍袍》《鍘美案》《探陰山》等銅錘花臉戲，在唱功方面打下了比較堅實的基礎。拜袁世海為師后，楊赤學習了《九江口》《黑旋風李逵》《李逵探母》等戲，并開始專工架子花，成為全面繼承袁派藝術的最優(yōu)秀傳人。2002年，袁世海先生去世，“后袁世海時期”楊赤扛起了繼承袁傳統(tǒng)的大旗，對袁派藝術進行了更深入的探索和實踐。無論是傳統(tǒng)劇目《九江口》，還是整理改編劇目《西門豹》，都在袁先生的基礎上有了更大的發(fā)揮。尤其是他首演的原創(chuàng)劇目《風雨杏黃旗》，更是把袁派藝術的繼承與發(fā)展推向了一個新的高度。

由《史記·滑稽列傳》和《東周列國志》中記載的河伯娶婦的故事千百年來家喻戶曉。近百年來，曾有許多藝術家將這一故事搬上京劇舞臺，楊赤演出的《西門豹》，則是依據(jù)翁偶虹先生上世紀六十年代初創(chuàng)作，并由楊赤的恩師袁世海先生擔綱主演的劇本整理改編的。

袁先生的這臺《西門豹》剛問世時，并不順利。1963年，鑒于當時農(nóng)村封建迷信活動有所抬頭，中宣部建議中國京劇院排演河伯娶婦。接收劇本創(chuàng)作任務的翁偶虹先生因為西門豹這一角色行當人選問題，很是費了些躊躇。在以往的多種這一題材劇目的演出中，西門豹的扮演者均為老生，而當時，中國京劇院的當家老生李少春、李和增有出國任務。經(jīng)過斟酌，最后這一角色落到了架子花臉行當?shù)脑壬砩稀蚺懦龊髮彶闀r，又引來了麻煩，內(nèi)部審查時，權重一時的江青認為西門豹這一角色還是應該由老生扮演。出于這種原因，以及其他一些因素，該劇演出五場后便封了箱，影響不是很大。袁先生顯然對認為他不適合扮演這路角色很不服氣，一心想把這出戲弄好，推廣開來，可是，繼之而來的“文化大革命”，使他的這一愿望無法實現(xiàn)——這也就成了先生的一塊心病。改革開放后，先生有意再將這出戲搬上舞臺，終因年事已高，未能如愿。

上世紀八十年代末期，袁世海先生把排好《西門豹》這一愿望放到了楊赤身上。1989春夏之交，袁先生來連，為楊赤和大連京劇院指導排練了這出戲。但彩排后，效果卻不甚理想。當時這臺戲存在的主要問題是劇本冗長拖沓，舞臺節(jié)奏緩慢，顯得沉悶。幾個反面人物的戲太弱，主人公面臨的壓力不大，掌有生殺大權的鄴郡郡守、第一角色西門豹居高臨下，而且身邊僅有一位大龍?zhí)姿频碾S從，復雜的內(nèi)心無法在舞臺上得以碰撞交流。正反雙方實力相差的懸殊，使戲缺少波瀾顯得平淡。

1999年，楊赤對主演的《西門豹》進行了重新修改加工，對全劇從文學劇本到舞臺呈現(xiàn)做了許多與老本不同的處理：加強了反動作線的戲份，加重了神姑、郡丞等反面人物的渲染；將西門豹身邊家院式的韓廣改為娃娃生小書童聰兒，機靈俏皮的聰兒與西門豹一老一少的碰撞交流，在舞臺上產(chǎn)生許多精彩的火花。2002年底，袁世海先生逝世。后袁世海時期的到來，使袁先生寄予厚望的楊赤感到肩上的擔子更重了，為使恩師寄予厚望的《西門豹》成為當之無愧的袁派藝術代表作，在袁先生逝世十年后的2012年，楊赤又將《西門豹》整理改編再度提上了日程，使這臺戲再度亮相，演出獲得了巨大的成功，贏得了全國各地的贊譽。在尊重原作的基礎上，楊赤對《西門豹》進行了長達二十余年的修改打磨。在最新一版演出中，更充分發(fā)揮了唱、念、做、舞技藝比較等方面的特點，以更大的激情將“為官一任，造福一方”的這一歷史人物呈現(xiàn)在舞臺。劇中的“審案”、“鬧衙”、“探灣”等場次尤為圈內(nèi)外稱道，除了繼承了袁派的做、念外，在聲腔和板式上添加了許多新的內(nèi)容，不論是“鬧衙”一場的【二黃碰板】“熱血騰，火攻心”，“闖灣”一場且歌且舞的【高撥子】“月照水水映月星光燦爛”，還是最后“釋迷”一場中且念且唱的成套的【西皮】唱段，都為加強人物的刻畫，豐富架子花臉的聲腔，滿足觀眾視聽的欣賞做出了成功的實踐。

《風雨杏黃旗》原名《梁山恨》，最初是由國家京劇院的高文瀾和中國文聯(lián)的黃新樹二位先生為楊赤量身打造的。楊赤在前人的基礎上對袁派藝術進行了更積極的探索。

楊赤的老師袁世海先生一生中塑造了許多栩栩如生的舞臺人物，給京劇藝術畫廊增添了許多令人難忘的藝術形象。而李逵是袁先生塑造的眾多藝術形象中極富個性的人物之一，袁先生演出的《李逵探母》《黑旋風李逵》已經(jīng)成為經(jīng)典載入京劇史冊。作為袁派藝術的傳人，還是在青年時，楊赤就一直對李逵這個人物情有獨鐘，也經(jīng)常演出先生親授的這兩臺戲。在演出這兩臺李逵戲的同時，楊赤還有個愿望，就是希望通過自己的努力，在繼承先生藝術成就的同時，自己獨立刻畫地一個新的李逵，對袁派藝術的弘揚和發(fā)展作些事情?！讹L雨杏黃旗》為楊赤實現(xiàn)這個愿望提供了平臺。

1982年，楊赤排了《梁山恨》。戲排出后，參加了遼寧省藝術節(jié)和在天津舉辦的全國京劇青年團（隊）新劇目匯演，獲得了省藝術節(jié)金獎和全國青年京劇團隊匯演一等獎。

2007年，楊赤與劇院的編導對原劇進行了大刀闊斧的修改：刪除了原劇的“班師”、“巡河”等幾場戲，增加了兩場宮廷戲，增加了“易幟”、“評畫”、“辨人”等場次和情節(jié)；增添了宋江的擁護者和宋徽宗、蔡京等人物；對李逵思想脈絡進行了梳理，加大對人物內(nèi)心的深層次開掘，變平面為有所變化和發(fā)展，由錯誤地接受歷史教訓，對宋江確信不疑，到有所懷疑，但出于感情和義氣，跟定宋江，并認為跟著大哥沒有錯，到最后飲下御酒臨死前對自己的盲從有所醒悟……同時，通過徽宗、蔡京兩個書畫名家與他人不同的馭人之術，開闊社會生活畫面，增加文化韻味和色彩。全劇注意前后關照，鋪墊呼應：第一場降旗升旗，末場砍旗，方銀花的實出虛出，宮廷中的評畫議詩，談虎議羊……爭取結構上給人以和諧、統(tǒng)一、完整的美感。楊赤在這臺新編大戲中，對袁派和架子花臉的聲腔藝術更是進行了大膽的嘗試。“奏本”一場的【快板】“說什么船行運河輸草運糧”，“審案”一場中與方銀花針尖對麥芒似的對唱，“遺恨”一場的【反二黃慢板】“弟兄們曾發(fā)下宏誓大愿”，都在袁派的基礎上，有了更進一步的探索和發(fā)展。做、念、唱三者并重，聲腔和板式更豐富，一改人們架子花臉只會“招招架架”的傳統(tǒng)印象，使這臺以架子花臉為第一角色的新編大戲成為近幾十年極少見的優(yōu)秀保留劇目。

這出戲由楊赤首演的新編大戲自2008年再度推出后，先后赴北京、濟南、沈陽、上海等地巡回公演，并跨過臺灣海峽，成為赴臺演出的少見的受海內(nèi)外觀眾一致好評的新編大戲。在獲得中國京劇節(jié)金獎、文華新劇目獎等眾多獎項之外，深邃的內(nèi)涵，好看、好聽的外在表現(xiàn)形式，使這部戲成為建國以來大連京劇院創(chuàng)作劇目中最成功的一部。至此，楊赤也在袁先生的《李逵探母》《黑旋風李逵》的基礎上，為李逵又增添了一出被圈內(nèi)外一致看好的新戲，實現(xiàn)了楊赤完成袁派藝術“李逵三步曲”的愿望，在京劇新劇目創(chuàng)作上鑿了一口“深井”。

從《西門豹》到《風雨杏黃旗》，作為袁派藝術承前啟后的領軍人物，楊赤在尊重傳統(tǒng)的同時勇于創(chuàng)新，使京劇袁派藝術在繼承傳統(tǒng)的同時得到不斷的發(fā)展，開啟了袁派藝術的新的一頁。