文／驚蟄

水墨印象

文／驚蟄

朱艾平，又名朱門，當(dāng)代藝術(shù)家，策展人。1982年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，系國家民族畫院副院長、中央民族大學(xué)東方文化研究院副院長、山東版畫家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師。曾參加國內(nèi)外重要展覽60多場，其中1985年策劃組織的山東青年藝術(shù)奉獻(xiàn)展被美術(shù)史學(xué)界列為中國美術(shù)史上的“85美術(shù)新潮運動”；1992年國際奧林匹克書票展獲奧委會主席薩馬蘭奇簽名表彰。國內(nèi)外近20家美術(shù)館、博物館、大學(xué)及藝術(shù)機構(gòu)收藏其作品。

朱艾平

○《冰島印象·山霧》56cm×38cm

○《澤》55cm×41.5cm

朱艾平來悉尼工作室創(chuàng)作從不畫油彩，單取水墨。十幾年前看過他的水墨，那時的印象是大、黑、渾、繁、幽、沉；如今再看他的水墨，已是淡、雅、曠、纖、幽、渺了。尤其來到澳洲以后，他在單純安靜的環(huán)境下創(chuàng)作了《南國印象》《北歐印象》系列，令人回味無窮。這些圖式既有他去年游歷北歐瑞士、丹麥、挪威、冰島的印象，亦有澳洲廣袤地表與海域的實地感受。觀其水墨，第一感是原創(chuàng)性；第二感是圖像詩意；第三感是獨門技法；第四感是自然精妙。

朱艾平的水墨作品抽離了見筆、皴擦點染等國畫里的傳統(tǒng)套路，直取水墨藝術(shù)的本質(zhì)精華；他從西方藝術(shù)的單純簡潔中汲取了力量，但也未使自身的文化沉潛。他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的妙悟與他對后現(xiàn)代藝術(shù)的理解與感受獨特地結(jié)合在一起；有別于俄國社會主義現(xiàn)實主義的舶來品（它埋沒了精妙的中國藝術(shù)長達(dá)幾十年），他的作品不僅保持了中國水墨的內(nèi)在品質(zhì)，而且維護(hù)了其內(nèi)容的開放。要求觀看者以品古詩、書、畫的態(tài)度去欣賞；如同一杯淡淡的清茶，隨著淺香的聞嗅、由口入心，且又與后現(xiàn)代藝術(shù)互滲、介入、參與的取向一致。

朱艾平在他的水墨作品中以宣紙、水彩紙為介質(zhì)，以濕筆造成的肌理底子上淡墨洇暈，自然滲化；山形的隱喻似有還無，詩性的簡逸曠遠(yuǎn)，仿佛中國早期山水畫的空蒙意境；他創(chuàng)造了一個只可意會不可言傳的“桃花源”。這片有時迷蒙有時沉郁的畫面是由傳統(tǒng)的單色水墨繪成；站在作品前，給人的感覺是出奇的靜：觀畫者需要心靜、甚至屏住呼吸……這樣的畫面正是畫家情感的凈化地。

朱門的彩色水墨畫不同于西方的水彩，也不同于中國古畫；既不拘泥于形似，又不完全抽象；往往以濕潤的書寫替代塑造，畫面明麗純凈，極致唯美；似有禪宗的哲理貫穿其中！其水墨作品與他喜歡的西方藝術(shù)家不同，完全采取東方觀道的方式：不作非白即黑的直觀表述，而是曲徑通幽、禪房花木式的點到為止……這正是中式太極四兩撥千斤的妙用！畫面去符號、反解構(gòu)，不作平面表達(dá)，而是運用黑白虛實對比將看畫者抓住，去分享那份縈繞于心的靜寂……在這里，圖像的單純與抽象意念的表現(xiàn)，有著西方式的直觀力度，而中國的筆墨和含蓄，則強化了其作品耐人尋味的表現(xiàn)力。在19世紀(jì)，吉普林說過：“東方只能是東方，西方只能是西方，這對孿生兄弟永遠(yuǎn)不應(yīng)相遇?！敝彀剿实淖匀唤Y(jié)合，證明吉普林錯了。未來的繪畫，一定是東西方各取所長的多元混血藝術(shù)！

在國粹水墨亂象之中，朱艾平保持了一顆童心、一種態(tài)度。沒有喧囂的炒作、虛假的迎合，也不作主題宏大的敘事，而是幾十年如一日的面壁修煉；確有十年磨一劍、一片冰心在玉壺的精神。

○《冰島印象·瀑》56cm×38cm

○《湖》55cm×41.5cm

○《山、草、樹》55cm×41.5cm